BENEVENTO - Selma Ezzine, "Dalla Strada al Palco"... di Casa Sanremo

MUSICA - Nuovo importante appuntamento per Selma Ezzine, vincitrice di "Dalla Strada al Palco" (Rai1), e reduce dall’esperienza a Rai3 in "Allegro Ma Non Troppo", con la band diretta dal M° Valeriano Chiaravalle. L’artista sannita sarà infatti protagonista a "Casa Sanremo Chateau d'Ax PalaItalia Enit", la Casa della Musica Italiana, fondata da Vincenzo Russolillo, in occasione della 76ª edizione del Festival di Sanremo.

In programma, a partire dalla mezzanotte del 24 febbraio (nella notte tra il 24 e il 25 febbraio), lo Showcase Selma presso la Lounge Mango. Un appuntamento esclusivo che vedrà l’artista protagonista di una performance intensa e coinvolgente, pronta a confermare ancora una volta il suo valore su uno dei palcoscenici più simbolici del panorama musicale italiano.

Casa Sanremo TV è visibile sul canale 254 del digitale terrestre, su casasanremo.it e sull’app ufficiale di Casa Sanremo Chateau d'Ax PalaItalia Enit

Durante la settimana sanremese, Selma sarà inoltre impegnata in numerosi appuntamenti a Casa Sanremo Chateau d'Ax PalaItalia Enit e presso il Villaggio del Festival tra salotti, interviste e interventi radiofonici.

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Comunicato Stampa - Casa Sanremo 2026: https://www.casasanremo.it/2026/02/14/casa-sanremo-chateau-dax-2026/

Produzione: ShowManagement - Distribuzione: Plamanco SL

CAPUA (CE), 21 e 22 febbraio - "Divertissement et ça va comme ça" al FaziOpen Theater, per esplorare ogni frontiera della comicità

TEATRO - Va in scena questo sabato 21 febbraio alle 20 e domenica 22 febbraio, alle 19, alla Sala Vinciguerra di Palazzo Fazio in Capua,  "DIVERTISSMENT ET ÇA VA COMME ÇA", nuovo appuntamento per la Ottava edizione della rassegna nazionale di Teatro - Danza - Arti Performative FAZIOPENTHEATER 2025 - 2026. Il nono spettacolo in programma è firmato proprio dal direttore artistico del cartellone, Antonio Iavazzo, regista e drammaturgo, con la collaborazione di Gianni Arciprete, che è anche alla organizzazione generale della rassegna. In scena, comprimario con quest'ultimo, Mario Di Fraia, audio e luci sono di Pasquale Chiummiello, l'ufficio stampa di Elpidio Iorio. Lo spettacolo “DIVERTISSMENT ET ÇA VA COMME ÇA” dell'Associazione "Il Colibrì" di Sant'Arpino (CE), è un’anteprima assoluta. Sono quattro sketch che trovano nei testi, nei meccanismi e tempi comici, e nelle soluzioni estremamente esilaranti, la loro ragione scenica. Ci siamo divertiti a creare momenti ed effetti teatrali che, pur nel loro brio e nella voluta leggerezza, hanno richiesto una ricerca assoluta e rigorosa. Abbiamo enorme rispetto di chi decide di condividere con noi un progetto e proprio per questo lo chiediamo innanzitutto a noi stessi e alle nostre capacità di metterci continuamente in discussione, rinnovando continuamente, attraverso uno studio ininterrotto, le nostre proposte. Far ridere il pubblico, divertirlo senza essere banali, anzi facendolo “scendere a patti” con una comicità che può (e deve secondo noi) essere diversa da quella che viene offerta come puro intrattenimento “digestivo” dai media e dai social, è, per noi, un dovere e una missione che si esalta in un impegno a rendere sacre le eterne leggi del teatro e della sua specificità.

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SALERNO, 13 febbraio- Al Teatro Verdi, Massimiliano Gallo tira "Giù la maschera", incontrando pubblico e stampa

TEATRO - Sarà Massimiliano Gallo il prossimo protagonista dell’incontro con il pubblico e la stampa “Giù la maschera”, nell’ambito della stagione di prosa del Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno, organizzata dal Teatro Pubblico Campano con il sostegno del Comune di Salerno e della Regione Campania.

L’incontro "Giù la maschera", con Massimiliano Gallo e la sua compagnia, condotto da Peppe Iannicelli (ingresso libero e gratuito),  è in programma venerdì 13 Febbraio alle ore 19.00 presso il Teatro Verdi in via Roma a Salerno.

Massimiliano Gallo è già in scena al Verdi di Salerno dal 12 al 15 Febbraio con lo spettacolo “Malinconico – moderatamente felice” scritto da Diego De Silva con  lo stesso Gallo che della rappresentazione è regista ed attore. 

Il personaggio di Vincenzo Malinconico, nato dai romanzi di Diego De Silva è divenuto popolare anche grazie alla serie girata in gran parte a Salerno, prodotta e trasmessa dalla prima rete televisiva nazionale, e arriva sul palco in una forma teatrale che ne esalta l’ironia, la fragilità e la capacità di raccontare il quotidiano. 

Massimiliano Gallo interpreta un avvocato “d’insuccesso”, travolto dagli eventi più che protagonista delle proprie scelte. È un uomo che affronta fallimenti, amori scombinati, nevrosi e piccole epifanie con un disincanto che diventa specchio delle contraddizioni contemporanee.

La regia di Gallo punta su un dialogo diretto con il pubblico, su un ritmo narrativo vivace e su una costruzione scenica essenziale che mette al centro la parola e l’umanità del protagonista.

In scena al suo fianco, un cast affiatato - Biagio Musella, Eleonora Russo, Diego D’Elia, Greta Esposito e Manuel Mazia -, che contribuisce a creare un universo teatrale ricco di sfumature emotive e comiche.

La produzione è firmata da Diana Or.i.s., con le scene di Luigi Ferrigno e il disegno luci di Alessandro Di Giovanni, elementi che sostengono un allestimento pensato per valorizzare la dimensione intima e confidenziale del racconto. Musiche e canzoni originali sono di Joe Barbieri.

NAPOLI, 28 febbraio/5 aprile - A Piazza Mercato la mostra dell'associazione "cchiùArt" : il dilemma della verità e del falso nei complicati territori delle esperienze umane.

ARTE - Fare arte per il gruppo cchiùArt, che inaugura sabato 28 febbraio alle ore 17.30 la mostra omonima presso la Chiesa di Santa Croce e Purgatorio a Piazza Mercato Napoli, significa soprattutto riuscire a creare qualcosa di autentico per riflettere sul difficile ruolo dell’artista di oggi impegnato come sempre a risvegliare le coscienze.

L’analisi delle esperienze quotidiane è carica delle innumerevoli percezioni sensoriali a cui siamo sottoposti da parte di un sistema che sviluppa incessanti comunicazioni, diversificate in forme e codici. Ed è proprio la tensione verso il lato oscuro delle cose, l’origine dell’indagine di aspetti primordiali, che interessa gli artisti, i quali, con questa esposizione, analizzano il dilemma della verità e del falso per riuscire ad esplorare i complicati territori delle esperienze umane.

Curata da Marilena Marotta, e organizzata da cchiùArt, la mostra (visitabile fino al 5 aprile, dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 18.00) si presenta come una vera e propria indagine di tutte le sfumature della natura umana, affrontando gioie e angosce dell’esistenza con l’obiettivo di lasciare una testimonianza autentica attraverso i lavori, partendo dalla consapevolezza di ognuno secondo cui l’uomo perfetto non esiste. Attraverso le proprie istanze stilistiche e concettuali i 18 artisti del gruppo si confrontano per dare un contributo, ciascuno con il proprio stile, linguaggio o tecnica: dalla ceramica di Laura Correale alle fotografie di Manlio De Pasquale e Antonio Mercadante, alla pittura di Amir Sabetazar, Vishka Sabetazar, Nic Quinto, Delia Ferreri, Ilaria Auriemma, Maurizio Cascella e Marilena Marotta entrambi poeti, all’Instant image di Sara Missaglia ai disegni di Christophe Mourey, ai video di Sophia J Wagstaff, alle opere poetiche di Antonio Messina, Rikki P., Vincenzo Minichini, e Marco Fiore fino al design di Mario Biscetti. Una interessante miscellanea d’arte che indaga sulle tematiche più a cuore, le paure che incombono, il grado di esasperazione del vivere quotidiano, la natura violenta, la scienza incontrollata, l’arte non più fruibile e sempre più governata dalle logiche di mercato, affrontando gli argomenti secondo le priorità di ognuno, scagliando le profondità della “crisi” negli aspetti più inquietanti o rappresentandola con contrasti violenti e colori, fino alla strada dell’evasione da una realtà insopportabile, rifugiandosi nei paradisi incantati dell’immaginazione. Gli artisti affrontano con impegno e dedizione gli aspetti di un medesimo incontro con sé stessi, per recuperare un’identità storica come una via di meditazione che esige, appunto, un’affermazione di vita. “Ci affascina - spiegano- la condizione umana, i suoi cambiamenti, i suoi movimenti, i suoi continui mutuati interrogativi sull’esistenza. La metamorfosi, la trasformazione, l’evoluzione/involuzione e la rivoluzione sono il nuovo umanesimo che vede l’uomo come il profondo punto di riferimento. Noi crediamo in un’Arte libera e indipendente che sperimenta continuamente nuove forme e nuove tecniche.” cchiùArt si presenta come una fucina di idee dove ferventi creativi si esprimono per esplorare tutte le possibilità della complicata realtà contemporanea.

Il gruppo propone un programma attivo in dialogo con il territorio e interazione con il pubblico durante il periodo della mostra:

Il sabato 7 marzo verrà presentato il manifesto e il catalogo di cchiùArt. I testi e la prefazione del catalogo sono a cura di Andrea Buonfino. il sabato 14 marzo, un giorno di Action Draw durante il quale Christophe Mourey realizzerà su richiesta dei visitatori, disegni che rappresentano oggetti a loro cari, per poi donarglieli. Illustrazioni che tra l ’altro saranno anche accompagnate dal componimento di un poeta. Invece il sabato 21 marzo intitolato “Ritratti d’autori” sarà dedicato alla fotografia e al disegno dal vivo. Ed ancora si terrà il sabato 28 marzo un reading delle poesie di cchiùArt.

PONTECAGNANO (SA), 14 e 15 febbraio - "Kotekino riff", lo spettacolo di Andrea Cosentino: roulette russa di gag a ritmo di jazz

Il 14 e il 15 Febbraio, torna al Teatro Mascheranova di Pontecagnano Andrea Cosentino con “Kotekino riff”.

L’attore e autore, premio speciale Ubu 2018, porta in scena un concentrato di battute, sketch, scene nonsense, una roulette russa di gag a ritmo jazz; Cosentino sarà accompagnato in scena da Marcello De Angelis alle tastiere. Tra monologhi surreali e musica, ci si trova in un gioco in cui “l’opera” viene negata e quel che rimane sono l’attore e il pubblico, i cui rispettivi ruoli vengono messi in crisi. Una performance che mette in campo questioni attuali come la verità e la menzogna, la realtà e la finzione, l’autorialità e l’autoritarismo.

Si legge nelle note di regia: "Sempre più penso al mio sviluppo artistico non come ad una serie di spettacoli più o meno riusciti, ma come alla costruzione della mia identità, attoriale e autoriale assieme. Un po’ comico dell’arte, che si porta dietro le sue maschere e i suoi lazzi migliori, un po’ jazzista che lavora a trovare il suo suono e il suo stile. Riconoscibile e inimitabile. KOTEKINO RIFF vuole essere il mio gioco a togliere di mezzo l’opera. Quel che resta è da un lato l’attore, come macchina ludica di significazione, dall’altro il teatro come esercitazione allo stare comunitario. Che vuol dire mille cose diverse: dinamiche di potere, di rappresentazione, di rappresentanza, di racconto, di seduzione. Che racchiude questioni importanti e sempre attuali, come la coralità, il prendere la parola, il potere, la fiducia e l’inaffidabilità, l’autorevolezza, l’autorialità e l’autoritarismo. KOTEKINO RIFF è un coito caotico di sketch interrotti, una roulette russa di gag sull’idiozia, un fluire sincopato di danze scomposte, monologhi surreali e musica. E’ una esercitazione comica sulla praticabilità della scena, sulla fattibilità dei gesti, sull’abitabilità dei corpi, sulla dicibilità delle storie. Creare aspettative e negarle, fino a mettere in crisi il ruolo di attore e spettatore. Una clownerie gioiosa e nichilista senza altro senso che lo stare al gioco. Il migliore spettacolo teatrale non è che il programma di una festa."

Lo spettacolo, prodotto da Cranpi, in doppia replica al Teatro Mascheranova (Pontecagnano Faiano, via Isonzo n° 6-10) Sabato 14 Febbraio ore 20.30, e Domenica 15 Febbraio ore 19.00. Per info e prenotazioni: 331 2288792 o consultare il sito www.mascheranova.it e le pagine social.

BENEVENTO, 20 febbraio - "Obiettivo T" su "Sottosopra" di Gea Martire, al Mulino Pacifico. E dopo lo spettacolo "Light Dinner", a cura di Alimenta

TEATRO - Secondo appuntamento di febbraio per Obiettivo T, la rassegna ideata e curata da Solot Compagnia Stabile di Benevento. Ancora una imperdibile messa in scena al teatro Mulino Pacifico, il 20 febbraio 2026, alle 20,30 con “Sottosopra” di Gea Martire, liberamente tratto da “Dicerie sui santi e altri malumori” di Davide Morganti e con Gea Martire, GaeMaria Palumbo sax, regia di Stefano Amatucci, una produzione studioLAB48.

Dalle note di regia: "A volte il mondo smette di girare e s' inceppa, inciampa, finisce sottosopra. È accaduto spesso nel corso della storia e, di recente, nell'anno 2020. In questo testo che ha per titolo, appunto, SOTTOSOPRA, il ribaltamento è tale da sovvertire l'ordine naturale: l'universo intero si capovolge e i Santi si ritrovano sulla terra con l'intento di ripulire il cervello degli umani sempre più offuscato dalla passione per il cibo e il danaro. Ma adottano uno strano sistema: diventano anche loro umani, cioè avidi e prepotenti! Una rivoluzione planetaria datata marzo 2020. Gli assurdi eventi che ne scaturiscono sono riportati nel diario di Antonietta Formisano, donna del popolo napoletano. Il diario, nella sua immediatezza e autenticita', rappresenta un prezioso, raro documento e getta nuova luce sugli avvenimenti di quel periodo. Ridendo, ma molto seriamente."

La lingua napoletana rende la parola musica e sfida la musica, dal vivo, a farsi parola. I biglietti potranno essere acquistati su www.solot.it o presso i rivenditori autorizzati. 

Si rinnova, anche in questa serata, l’appuntamento con il dopo teatro, Light Dinner, un’idea culinaria nata in collaborazione con Alimenta. Un’invitante occasione per proseguire il venerdì insieme in teatro.

Il costo è di 10 euro, solo su prenotazione, chiamando dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 12.00, ai seguenti numeri +39 0824 47 037 / +39 338 145 76 88. I posti sono limitati.

BENEVENTO, 14 febbraio - “Crash al Museo” - San Valentino all'Arcos: storie d’amore (anche tossiche!) dal mondo antico

L'EVENTO - Sabato 14 febbraio, alle ore 18.30, il Museo Arcos - Sezione Egizia di Benevento apre le sue porte a un evento speciale che mescola arte, gossip, ironia e cuore, per raccontare l’amore in tutte le sue forme: quello eterno, quello complicato e quello decisamente red flag. 

Sarà un San Valentino diverso dal solito, tra arte antica, confessioni moderne e cuori che battono (o scappano). Arte, amore, ironia e condivisione per un San Valentino fuori dagli schemi. 

Ma andiamo per ordine. Tra le sale del museo prenderanno vita storie d’amore e relazioni tossiche del mondo antico, perché sì, anche gli dèi, i faraoni e i personaggi storici avevano drammi sentimentali degni di una chat lasciata in visualizzato.

A seguire "Aperilove", un aperitivo interattivo e super social dove si potrà personalizzare il proprio bicchiere con adesivi a tema, scegliendo da che parte stare: RED FLAG Visualizzato, Non sono pronto, Ghost Mood, Ex che ritorna, TRUE LOVE, Messaggio alle 3 di notte, Match perfetto…

E ancora, vi sarà "Il muro delle confessioni": "Sfogati (non sono richieste spiegazioni): “Se il mio ex fosse un’opera d’arte sarebbe…”

Poi, "Vota l'amore (o il disastro)". Con gli sticker potrai votare le opere del museo: “L’uno o l’altro” – A San Valentino vota con gli sticker True Love o Red Flag?

Poi "Arte, Crush e Selfie".Scatta, tagga il museo e condividi la tua serata: #CrashAlMuseo #SanValentinoAlMuseo Taggaci e ti ripubblichiamo!

“Crash al Museo”, quindi, conferma il Museo Arcos come spazio culturale dinamico e inclusivo, capace di parlare a pubblici diversi e di reinterpretare il patrimonio storico attraverso nuovi linguaggi, trasformando la visita museale in un’esperienza condivisa, partecipata e contemporanea.

Info e prenotazioni -

fino a esaurimento posti: 345 7542984

PORTICI (NA) , 15 febbraio - Al Museo di Pietrarsa "La Festa di Carnevale" di Fabula - Theater for Children: il linguaggio della Commedia dell'Arte per raccontare la pace

L'EVENTO - Domenica 15 febbraio, Il Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa si prepara a colorarsi della magia del Carnevale. In una cornice dove la storia dell’industria e del viaggio si fonde con l’arte, approda lo spettacolo “La Festa di Carnevale” nuova produzione firmata Fabulae – Theater for Children. L’evento, nato dalla M&N’s, non è solo una celebrazione ludica, ma un’esperienza teatrale pedagogica che utilizza il linguaggio universale della Commedia dell’Arte per affrontare temi di profonda attualità. 

La storia si svolge nel fastoso palazzo settecentesco del signor Balanzone, fervente di attività per i preparativi di un sontuoso pranzo di Carnevale. A coordinare l’organizzazione sono i suoi storici e pasticcioni servitori, Arlecchino e Pulcinella, una coppia irresistibile capace di trasformare ogni incarico in un’esilarante catena di imprevisti.

Nel tentativo di riportare ordine ed efficienza, Balanzone decide di assumere la saggia e determinata Colombina. Ma il suo arrivo, invece di placare il caos, innesca una travolgente serie di gag, giochi, scherzi e dispetti che coinvolgono i due servi in una spirale di equivoci sempre più divertenti.

Tra ritmo serrato, comicità e colpi di scena, lo spettacolo accompagna il pubblico in un turbinio carnevalesco dove solo l’intervento autorevole di Balanzone riuscirà a ristabilire l’equilibrio. Una commedia brillante che, tra risate e leggerezza, celebra il valore dell’amicizia e la capacità di ritrovarsi anche dopo i pasticci più imprevedibili.

“Lo spettacolo nasce dal desiderio di raccontare la pace attraverso il gioco e la fisicità del teatro comico,” spiegano le note di regia. “Il linguaggio è ritmato e visivo, pensato per i bambini. La riconciliazione finale non vuole essere una lezione calata dall’alto, ma una scoperta condivisa: solo collaborando si può tornare a festeggiare.” Il Progetto Fabulae “Fabulae” è un comparto dedicato all’infanzia che unisce l’esperienza gestionale di M&N’s e la ricerca artistica del Teatro Bellavista. Il progetto trasforma lo spettatore da osservatore passivo a protagonista attivo, integrando gli spettacoli con laboratori esperienziali che stimolano creatività, immaginazione e senso civico.

NAPOLI, fino a domenica 8 febbraio - I "Giornalisti quasi disoccupati" Massa & Carrino alla ricerca della felicità, fra riflessioni agrodolci e battute irresistibili

di Maria Ricca

TEATRO - Non poteva che essere il celebre ticchettio della Olivetti old style, sulle note di Leroy Anderson, rese celebri dalla mimica di Jerry Lewis in versione improvvisato dattilografo, ad introdurre e a sottolineare i passaggi fra i vari quadri-siparietto della storia dei tre "Giornalisti quasi disoccupati", che animano l'omonimo spettacolo diretto da Lucio Perri, in scena ancora oggi, 7 febbraio, e domenica 8 al Teatro Totó di Napoli. 

Ritmo serratissimo per le battute fulminanti di Ettore Massa e Massimo Carrino, autori del testo ed attori in scena, comprimari con la spalla forte dell'ironica Giusy Freccia e le eleganti e puntuali incursioni dell'abile Daniela Cenciotti. 

Oggi che i ticchettii del computer di chi scrive sono silenziosi, o quasi, molto invece è il "rumore mediatico", l' "hype" che occorre creare per evitare il fallimento di un'impresa giornalistica.

Accade così che due improvvisati giornalisti ed una stagista debbano affrontare le difficoltà della propria testata cartacea, mai decollata, in verità, e convertirsi, per salvare il salvabile, alla magia del web. 

Un approdo naturale, che mira a sfruttare in termini economici le caratteristiche più forti della rete social, ormai dominata dalle fake news, che diventano punto di forza e ciambella di salvataggio per quei giornalisti che devono, gioco forza, reinventarsi, per restare a galla in un mondo che non fa sconti a nessuno. E così provano a diventare di volta in volta improbabili chef o stimati virologi, cavalcando le mode del momento e facendo il verso ai nuovi profeti dell'etere e alle tendenze virali, per creare accattivanti clickbait e tormentoni irresistibili . 

Di qui un susseguirsi di battute ad effetto, invenzioni comiche, calembours, equivoci e misunderstanding, che molto mutuano dalle tecniche comiche del nuovo cabaret televisivo, eppur rivelano la formazione squisitamente teatrale degli attori in scena. Ne vien fuori un gradevole mix, che consente agli interpreti di reggere fino in fondo quel ritmo serrato che conquista il pubblico e porta a casa il risultato. Esilarante il riferimento, nel finale, alle cronache recenti del gossip, arma potente ormai per abbattere o portare alle stelle la carriera di qualunque personaggio, anche i presunti intoccabili. Non deve essere però questo lo strumento per rinunciare, in nome di facili guadagni, all'onestà della migliore interpretazione del mestiere: "Siete giornalisti, avete il dovere di dire la verità. Le fake news producono mostri", ammonisce l'austera ispettrice, inviata a controllare l'operato dei protagonisti. Ed è l'ultimo richiamo, serio stavolta, ai principi deontologici irrinunciabili del "Testo unico dei doveri" del giornalista. 

Si ride, dunque, dall'inizio alla fine, ma restano spunti per una seria riflessione, nella  consapevolezza che, se è vero che non tutto l' "hype" viene per nuocere, è pur vero che non tutto è lecito in nome del guadagno. Una riflessione antica, ma tanto più efficace perché proposta nel segno dell'ironia. 

BENEVENTO, 8 febbraio - Al "Paese dei sogni" della Eidos "Il Mago di Oz" della Compagnia Brecht

Quarto appuntamento per la ventiduesima edizione de “Il paese dei sogni”, la storica rassegna dedicata ai più piccini organizzata dalla compagnia Teatro Eidos, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Benevento. Domenica 8 febbraio 2026 alle ore 17,00 presso il Teatro De La Salle, sarà di scena la Compagnia Teatro Bertolt Brecht di Formia (LT) con lo spettacolo “IL MAGO DI OZ”, scritto e diretto da Maurizio Stammati e Chiara Di Macco, con Sara Petrone, Chiara Laudani e Maurizio Stammati.

Dalle note di regia: Liberamente ispirato al romanzo di Frank Baum, lo spettacolo ripercorre tutte le tappe del fantastico viaggio di Dorothy, la bambina annoiata del Kansas.

Il dottor Pirolozzi, stravagante e surreale medico e scienziato, cerca di curare Dora, una ragazza convinta di essere la Dorothy del favoloso mondo di OZ. Stanco delle sue continue fantasticherie, Il Dottore le organizza a sua insaputa una vera e propria messa in scena per farle vivere il favoloso viaggio e l’incontro con i fantastici personaggi del racconto. Ci riuscirà? Vedere per credere!!!

Una coproduzione importante tra due compagnie storiche del Teatro di Figura riconosciute dal MiC il TFU di Perugia e il Teatro Bertolt Brecht di Formia. Gli straordinari pupazzi realizzati da Ada Mirabassi si sposano con le comiche abilità attoriali del Brecht. Le scenografie costruite, per dar vita ad una sorta di MACCHINA DEI SOGNI, da Marco Mastantuono e le musiche originali composte da Giordano Treglia, giovane compositore e polistrumentista. I costumi, di Marilisa D’Angiò completano una equipe di qualità per uno spettacolo ricco di sorprese.

È consigliata la prenotazione.

Per informazioni e prenotazioni

Tel.: 0824.58474 / 335.413060

www.teatroeidos.it - info@teatroeidos.it

N.B.: I biglietti potranno essere prenotati via mail. L’acquisto potrà avvenire on line sul sito del Teatro Eidos alla sezione Ticket oppure il giorno dello spettacolo presso il Teatro De La Salle dalle ore 16,00. Posto unico: € 8,00.

IN CAMPANIA, dal 16 febbraio - "Sono Cose che Capitano", il viaggio teatrale del duo Enzo e Sal , in una "commedia evolutiva" dal sapore agrodolce

TEATRO - Dal 16 febbraio a Castel di Sangro al 12 aprile ad Avellino, il viaggio teatrale di “Sono Cose che Capitano”, una commedia che evolve, diverte e fa riflettere. 

Il progetto vede in scena Enzo e Sal, attori brillanti, e segna una tappa fondamentale nella loro maturazione artistica. “Sono Cose che Capitano” è prestigiosa collaborazione artistica che li vede portare in scena un testo di Ficarra e Picone, garantendo una cifra stilistica di alto profilo, con la regia di Ciro Ceruti, veterano ormai dell'argomento comico in scena. 

Il duo comico italiano composto da Vincenzo Busto e Salvatore Strazzullo, è noto al grande pubblico per la partecipazione a trasmissioni televisive popolari come Made in Sud (Rai 2) e Colorado (Italia 1). Nel 2008 vincono il Premio Massimo Troisi e nel 2009 il Premio “BravoGrazie”. Si formano artisticamente al Teatro Tam, dove muovono i primi passi nei laboratori di scrittura comica e cabaret. Il primo successo nazionale arriva con il personaggio dell’ "Incazzatore Personalizzato", che li porta stabilmente in televisione e ne definisce lo stile comico. 

Il loro spettacolo, presentato come una vera e propria “Commedia Evolutiva”, non punta esclusivamente alla risata, ma si trasforma in un viaggio profondo attraverso le tappe universali dell’esperienza umana: l’amore, la nascita e la morte. Al centro della narrazione un'analisi delle fasi cruciali della vita di ognuno di noi. Lo spettacolo culmina in un finale di profondo impegno civile, offrendo al pubblico una chiusura che unisce l'intrattenimento a una riflessione sociale necessaria.

Tutto questo in quadri che fanno da scenario per lo spettatore: nel primo quadro, si ride e ci si riconosce nelle dinamiche dell’amore che va, che torna, che fa disperare e che, a volte, si traveste da occasione perduta. Il secondo quadro affronta il tema della morte, con delicatezza ed ironia, trasformando il dolore in riflessione condivisa e il silenzio in una risata che consola. Il terzo ed ultimo quadro ha come protagonista la nascita, che viene raccontata non solo come arrivo al mondo, ma come ogni nuovo inizio che la vita ci propone, tra aspettative, paure e felicità.

Dopo il lancio ufficiale, il tour toccherà le principali piazze campane tra febbraio e marzo, con tappe già confermate a Napoli, Salerno e San Giorgio a Cremano secondo questo calendario, in attesa di fissare ancora nuove date:

    • 16 Febbraio 2026 - Teatro Tosti (Castel di Sangro)

    • 22/23 Febbraio 2026 - Teatro Siparietto (San Giorgio a Cremano)

    • 28 Febbraio / 1 Marzo 2026 - Teatro Sanacore

    • 7 Marzo 2026 - Teatro Pomepeo Centanni (Centro Ester)

    • 14/15 Marzo 2026 - Teatro Ridotto (Salerno)

    • 20/21 Marzo 2026 - Teatro Madrearte (Villaricca)

    • 12 Aprile 2026 - Teatro Santa Chiara (Avellino). 

BENEVENTO - "Exit Strategy", detenute in scena per il progetto "Mandragole": emozioni e rinascite "

TEATRO SOCIALE - La Casa Circondariale di Benevento, marterdì 3 febbraio, per qualche ora è stata un vero e proprio teatro, accogliendo l’esibizione delle detenute che hanno scelto di prendere parte al progetto “Mandragole. Tecniche di Teatro Partecipativo” a cura dell’associazione Exit Strategy e finanziato dal Fondo per la promozione e il sostegno delle attività teatrali negli istituti penitenziari.

 La restituzione finale di un percorso che ha visto impegnate una parte della popolazione femminile del carcere, mettendosi in gioco e lavorando su se stesse. “La geografia degli oggetti” è il titolo della messa in scena per la regia di Alda Parrella e liberamente tratto dal “La vita facile” di Alda Merini.

Il palco diventa spazio di emozioni libere, vere, sincere. Movimenti e parole che raccontano dolore e riscatto, il buio e la luce. Oggetti che definiscono tempi e custodiscono storie, ma anche quei corpi di donne con collocazioni geografiche ben definite che narrano nelle loro ben definite fisicità, nel loro essere, nelle loro composizioni. Anime apparentemente spente, che esplodono di colori nella loro leggerezza, voglia di vita, allegria, come il ritmo di una tarantella può ben scandire con la sua armonia.

Percorsi intimi, ben definiti da spazi e oggetti, rimbalzano tra staticità e movimento, parole dure che impennano in una iperbole di briosa consapevolezza di voglia di vita.

In scena: Adele, Carmen, Francesca, Maria, Maria, Milena, Nunzia, Pina, Rosario, Samantha, Teresa.

La colonna sonora, in perfetto equilibrio con la narrazione, è stata la melodia straordinaria di Eduarda Iscaro e la sua fisarmonica.

Nel ringraziare tutta l’associazione di Exit Strategy, il personale del carcere e la popolazione femminile della casa circondariale, la regista Alda Parrella, si è rivolta commossa alle attrici mentre stringevano i loro attestati emozionate e soddisfatte del percorso fatto: “Questo è solo un punto di partenza, non di arrivo” .

“Mi complimento e ringrazio l’associazione che da anni si impegna qui in carcere- ha infine affermato la vice direttrice della Casa Circondariale di Benevento, Maria Parenti - Una rappresentazione teatrale intensa, dove l’insegnamento della spontaneità è stato fondamentale, perché l’importante non è cadere ma sapersi rialzare. Tutte avete dato il meglio”.

CAPUA (CE), 8 febbraio - "Sogno di una notte di mezza estate" al FaziOpen Theater, con il Laboratorio "Margine Comunicante"

Domenica 8 febbraio torna in scena "Sogno di una notte di mezza estate" di William Shakespeare. Il lavoro, riletto da Claudia ORSINO e Angelo ROTUNNO, è interpretato da  Andrea CAPRARELLI – Angelo ROTUNNO – Michele DE BIASI – Melissa DI CHELLO - Michele DI CHELLO – Lilli DI BUCCIO – Antonio DI TUCCI – Bartolo DE LUCA – Alessia FRISETTI - Roberta OFFREDA – Rosa SIMONE – Giuseppe HYERACI – Mariarosaria ZAPPULO del laboratorio di Teatro e Recitazione “Margine Comunicante”. 

L’opera è presentata in cartellone dal FaziOpen Theater (sezione Teatro dei Germogli), la rassegna diretta dal regista ed autore Antonio Iavazzo, con l'organizzazione generale di Gianni Arciprete e nasce da una scelta collettiva che ha visto un coinvolgimento totale delle allieve e degli allievi nella destrutturazione di se stessi per costruire con dedizione i personaggi e le relazioni che animano la storia. La commedia è immersa in un’atmosfera fantastica, in cui follia e ragione, illusione e realtà sono profondamente intrecciati fra loro. L’amore che trasforma l’Uomo, nell’essere e nell’apparire. Un mondo di magia, di metamorfosi e di identità confuse, affine al mondo dei sogni.

Alla fine della rappresentazione, dibattito in sala con gli artisti. 

BENEVENTO, 3 GIUGNO - Premio Strega, torna al Teatro Romano la selezione e la presentazione dei finalisti. Quest'anno l'80 anniversario dalla fondazione

Mercoledì 3 giugno la splendida cornice del Teatro Romano di Benevento ospiterà anche quest'anno la presentazione e selezione dei Finalisti all'LXXX edizione del Premio Strega.

L'annuncio questa mattina, nella conferenza stampa che si è tenuta presso la sede di Roma della Fondazione Maria e Goffredo Bellonci, in cui si è ricordato l'importante anniversario del riconoscimento, che quest'anno compie i suoi 80 anni. La  data della tappa beneventana è stata comunicata dal sindaco Mastella, dall’assessore alla Cultura Tartaglia Polcini, dalla presidente di Fondazione Benevento Città Spettacolo, Rossella Del Prete. 

Nato nel 1947, il Premio Strega  è promosso da Fondazione Maria e Goffredo Bellonci e Strega Alberti Benevento, con il contributo di Roma Capitale Assessorato alla Cultura e Camera di Commercio di Roma, in collaborazione con BPER Banca.

NAPOLI, 6-7-8 febbraio - "Fakepage - Giornalisti disoccupati" in scena al Teatro Totò di Napoli

TEATRO - Il mondo dell’informazione precaria, dei clickbait e della satira tagliente esce dallo schermo per salire sul palco. Per tre imperdibili date, Venerdì 6 (ore 21), Sabato 7 (ore 21) e Domenica 8 Febbraio (ore 18), il Teatro Totò di Napoli ospiterà lo spettacolo "Fakepage - Giornalisti disoccupati", un viaggio ironico e dissacrante nel dietro le quinte del giornalismo moderno, che parte dalla storia di una atipica redazione giornalistica in fallimento.

Protagonisti della scena sono i volti (e le penne) che hanno reso Fakepage un fenomeno social: un gruppo di "sopravvissuti" dell’editoria che, tra una notizia vera e una clamorosamente inventata, mettono a nudo i paradossi della nostra epoca digitale: Ettore Massa, Massimo Carrino, Giusy Freccia e Daniela Cenciotti.

E proprio i protagonisti raccontano: "Portare Fakepage al Teatro Totò è una sfida e un onore. Napoli è una città che vive di storie e di paradossi, il terreno ideale per raccontare come il giornalismo stia cercando di non affogare nel mare del web. Aspettatevi verità scomode e bugie divertentissime".

Cosa succede quando la fame di "like" supera la deontologia professionale? "Fakepage - Giornalisti disoccupati" non è solo una commedia, ma un riflesso fedele e deformato della nostra realtà quotidiana. 

Tra sketch rapidi, taglienti e qualche "incomprensione linguistica", lo spettacolo affronta con ritmo serrato il precariato, l'ansia da prestazione social e la tragicomica gestione delle fake news.

Dopo il successo dei contenuti digitali – inclusi approfondimenti e retroscena nati in contesti creativi e il tour che ha già viaggiato in tanti teatri della Campania, il collettivo porta a teatro l'energia di chi sa ridere delle proprie sventure lavorative per far riflettere il pubblico.

L'EVENTO - Il Conservatorio di Benevento a Londra: serata di alta rappresentanza culturale e formativa

Il Conservatorio di Musica “Nicola Sala” di Presso la prestigiosa sede dell’Istituto Italiano di Cultura di Londra, il 30 gennaio vi è stato un concerto del Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento, realizzato su invito del Direttore dell’Istituto, dott. Francesco Bongarrà, nell’ambito delle attività di promozione della cultura musicale italiana all’estero.

La serata ha rappresentato un momento di particolare rilievo istituzionale e artistico, onorata dalla presenza di autorevoli rappresentanti delle istituzioni italiane, tra cui l’Ambasciatore d’Italia a Londra Inigo Lambertini e il dott. Ugo Zampetti, Segretario Generale della Presidenza della Repubblica Italiana.

L’evento è stato introdotto e presentato dalla prof.ssa Daria D’Aloia, docente del Conservatorio, alla presenza del Direttore del Conservatorio, M. Giuseppe Ilario, e del Presidente, dott. Nazareno Orlando, a testimonianza dell’attenzione dell’Istituzione verso le opportunità di alta formazione e di proiezione internazionale offerte ai propri allievi.

Il programma musicale ha proposto un raffinato percorso attraverso la tradizione cameristica europea e italiana, con musiche di Domenico Gallo, Georg Friedrich Händel, Niccolò Paganini, Mario Castelnuovo-Tedesco e Ottorino Respighi, offrendo un significativo spaccato della ricchezza storica e stilistica del repertorio proposto.

Interpreti della serata sono stati gli studenti e i docenti del Conservatorio:

Giuseppe Corbo (violino), Filippo Piscitelli (violino), Michael Iadanza (viola), Gianluca Giganti (violoncello) e Giuseppina Coni (pianoforte), che hanno dato prova di elevata preparazione tecnica e maturità musicale, riscuotendo vivo apprezzamento da parte del pubblico e delle autorità presenti.

L’iniziativa si inserisce pienamente nella missione istituzionale del Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento, volta alla valorizzazione del merito, alla formazione artistica di eccellenza e alla promozione del talento delle nuove generazioni in contesti culturali di alto profilo internazionale.

Il Conservatorio esprime il proprio sentito ringraziamento all’Istituto Italiano di Cultura di Londra e al suo Direttore per l’attenzione e l’ospitalità riservate, confermando la volontà di proseguire e rafforzare il dialogo culturale e musicale tra l’Italia e il panorama internazionale.

BENEVENTO, 6 febbraio - "Obiettivo T" sul "Mare di ruggine" dell'Ilva, con Antimo Casertano e Daniela Ioia

TEATRO - Ancora un attesissimo appuntamento al Teatro Mulino Pacifico di Benevento, nell’ambito della rassegna Obiettivo T ideata e curata da Solot Compagnia Stabile di Benevento. Prossima fermata il 6 febbraio 2026 con MARE DI RUGGINE. LA FAVOLA DELL’ILVA 2.0, in scena alle 20,30. Testo e regia di Antimo Casertano, con Daniela Ioia, Antimo Casertano, Luigi Credendino e Francesca De Nicolais. Un progetto di Compagnia Teatro Insania.

Dalle note di regia

MARE DI RUGGINE è una favola, anche se una favola non è.

È la storia di un padre raccontata al figlio. Una storia familiare, lunga cinque generazioni,

che viaggia in parallelo con la storia dello stabilimento ex Ilva, poi Italsider di Bagnoli.

È il racconto dell’unica possibilità, l’unica alternativa che la fabbrica - ‘o cantiere - ha

rappresentato per la mia famiglia in particolare e per tante, tantissime altre famiglie; a

Napoli come a Taranto, a Genova come a Piombino.

È il racconto del diritto al lavoro e di come esso rappresenti l’unica certezza di esistenza

nella stessa società. Un racconto che non può non tenere conto del quadro politico, sociale,

ed economico del nostro paese. Il suo sviluppo, nel bene e nel male, le sue modifiche

nel tempo della storia attraverso la pelle dei protagonisti, il piano di deindustrializzazione

locale e nazionale. Ma è anche la volontà di raccontare della identità operaia, della voglia

di sentirsi orgogliosamente parte di quella classe, delle lotte e delle conquiste e soprattutto

della sua fine.

MARE DI RUGGINE è una favola, anche se una favola non è, contro l’abbandono perpetuo.

La voglia di riappropriarsi del bene comune, la lotta contro la privatizzazione e lo

sciacallaggio. Immagine, purtroppo, di un incubo ancora presente. Ma è anche un’indagine

sulla vita e la morte, amore e odio, promesse e compromessi, soprusi e tentativo di riscatto

sociale. Forse sono vecchio, eppure continuo a credere che le storie, quelle semplici,

conservano una potenza e una magia che non invecchia mai.

Una storia semplice come seme per il cambiamento, memoria di un periodo in cui l’unico

argomento di interesse pare essere sempre altrove, inafferrabile, da qualche altra parte.

La speranza che i nostri figli possano raccontare una storia diversa, una realtà nuova e

libera da mostri. In definitiva, è l’impegno morale di fare luce sulla vicenda dell’Italsider

che da tanti, troppi anni, giace dimenticata al suo stato di abbandono.

Musiche originali Paky Di Maio, disegno luci Paco Summonte, tecnico audio Angela Grimaldi,

costumi Pina Sorrentino, scenografie Flaviano Barbarisi, laboratorio scene Giovanni Sanniola,

organizzazione Napoleone Zavatto, comunicazione web Rosa Lo Monte.

MARE DI RUGGINE è vincitore di Premio ANCT 2025 (Premio Nazionale della Critica), Premio Nuove Sensibilità 2.0 2022, Premio Fersen, Premio Antonio Conti di Pesaro, Premio Speciale Felicetta Confessore – Ritratti di territorio ed è Progetto finalista al Premio tuttoteatro.com

alle arti sceniche Dante Cappelletti.

I biglietti potranno essere acquistati su www.solot.it o presso i rivenditori autorizzati.

La serata proseguirà all’insegna del dopo teatro, una Light Dinner al costo di 10 euro. Un motivo culinario per trascorrere ancora qualche ora in compagnia, perché il teatro, si sa, è il nutrimento dell’anima. I posti sono limitati ed è obbligatoria la prenotazione chiamando in teatro dal lunedì al venerdì, dalle ore 9,00 alle ore 12,00, ai seguenti numeri +39 0824 47 037 +39 338 145 76 88

BENEVENTO, 25 gennaio - Al "Paese dei Sogni" della Eidos arriva la "Cenerentola" di Alessandra Sciancalepre e dell'Arterie Teatro

TEATRO - Continua la programmazione della ventiduesima edizione de “Il paese dei sogni”, la storica rassegna dedicata ai più piccini organizzata dalla compagnia Teatro Eidos, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Benevento. Il terzo appuntamento ci sarà domenica 25 gennaio 2026 alle ore 17,00 presso il Teatro De La Salle, con lo spettacolo della Compagnia Arterie Teatro di Molfetta (BA) “CENERENTOLA… È IL TUO TEMPO”, scritto e diretto da Alessandra Sciancalepore.

Dalle note di regia: Nella storia di Cenerentola c’è un tempo per ogni cosa. Un tempo scandito da rintocchi che puntuali segnano i rituali di bellezza delle sorellastre, il tempo dell’attesa trepidante prima che accada qualcosa, fra lacrime e Cenere, il tempo magico della trasformazione, fra scintillii, carrozza e cavalli, il tempo della festa e di un ballo per innamorarsi, il tempo della fuga da palazzo e la prova di una scarpetta.

Ma cos'è il Tempo? Cenerentola è la Storia di un Tempo che è Cambiamento!

A raccontarcelo un’orologiaia! Fra lancette, orologi, meccanismi e figure ci condurrà nel magico mondo di Cenerentola, dove troveranno spazio spunti di riflessione sulla famiglia, sulla differenza di genere, sulla crescita e sul perdono.

È consigliata la prenotazione.

Per informazioni e prenotazioni

Tel.: 0824.58474 / 335.413060

www.teatroeidos.it - info@teatroeidos.it

NAPOLI, 17 e 18 gennaio - Torna in scena " Le sedie": Antonio Iavazzo rilegge Ionesco, con Gianni Arciprete. In scena anche Licia Iovine

TEATRO - Torna in scena, il 17 e 18 gennaio, un classico del teatro contemporaneo: "𝑳𝒆 𝒔𝒆𝒅𝒊𝒆" di Ionesco sarà in scena a SCUGNIZZART di Napoli 𝐝𝐚𝐥 17 𝐚𝐥 18 Gennaio 2026 con la regia e l’adattamento di Antonio Iavazzo e Gianni Arciprete e, in scena, Gianni Arciprete e Licia Iovine. I due protagonisti, una coppia di anzianissimi sposi, qui rivisti in parte in termini “garbatamente” partenopei, nel loro struggente isolamento, come due clown gettati nel mondo fenomenico, si muovono sospesi e indaffarati. Tra attese e arrivi, dolci ricordi, e palesi menzogne, evocazioni, assurdi e paradossi, i due preparano un fantomatico messaggio all’umanità, da affidare ad un oratore che non arriverà mai

IN SCADENZA IL 16 FEBBRAIO - Bando di drammaturgia "Futuro passato", quinta edizione

È online sul sito www.ilsonar.it il bando teatrale della quinta edizione di “Futuro Passato”, che coniuga formazione, creazione e produzione, un progetto nell’ambito di FESTIL_Festival estivo del Litorale 2026 diretto da Tommaso Tuzzoli e Federico Bellini, rivolto a un numero massimo di 3 drammaturghi/e o autori/ici teatrali Under 40 e dedicato quest’anno al tema del “Purgatorio”. “Futuro Passato – Purgatorio” è a cura di Associazione Culturale Tinaos e realizzato con il contributo di MiC e Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e in collaborazione con CSS Teatro stabile di innovazione del FVG. “Futuro Passato” gode anche quest’anno di un’ampia rete di partner: Comune di Udine, Casa del Contemporaneo - centro di produzione teatrale, Elsinor - centro di produzione teatrale, ERT FVG – Ente Regionale Teatrale Friuli Venezia Giulia, Fondazione Istituto Dramma Popolare San Miniato, Hystrio - Associazione per la diffusione della cultura teatrale, Pergine Festival, Sonar – Il digitale incontra la scena contemporanea, Verona L’Altro Teatro - Teatro Camploy di Verona, Teatro Nazionale Croato Ivan pl. Zajc, Rijeka / Dramma Italiano di Fiume (HR). Partner tecnico: B&B I personaggi Udine.

Il bando, sin dalla sua prima edizione, mira a sostenere la creazione di nuovi testi di drammaturgia contemporanea, proponendo ogni anno un tema diverso. Quest’anno il tema sarà il Purgatorio. Così il tutor del progetto Federico Bellini, drammaturgo, autore e traduttore dall’esperienza internazionale: «Come ci insegna Dante, il Purgatorio è il luogo e lo spazio dell’attesa. Osservando le atrocità dei tempi che stiamo vivendo, l’Inferno è alle porte, ma l’Occidente pare sospeso in una strana quanto terribile contemplazione; dopotutto il Purgatorio stesso è una punizione a tempo indeterminato. Le attività di quest’anno si concentreranno su questo termine divenuto archetipo di una sofferenza per così dire sorda, quasi silente, ma anche metafora di una condizione umana ambigua, in cui la colpa non è mai pienamente colpa e l’assoluzione avviene solo dopo l’espiazione della colpa stessa. Ma cosa nasconde, o meglio, cosa e chi ospita questa condizione purgatoriale, aldilà della parabola dantesca? La richiesta sottesa al bando di quest’anno è quindi quella di indagare un terreno liminare, né di là né di qua, che è forse il territorio dentro il quale muoviamo i passi incerti della nostra attuale quotidianità».

Ogni partecipante avrà libertà di scegliere il proprio territorio d’indagine rispetto al tema centrale, declinandolo sui propri interessi. Sarà imprescindibile mantenere uno stretto rapporto col territorio in cui si svolgerà la residenza creativa. La quinta edizione di “Futuro Passato” si svilupperà nel Comune di Udine (sede principale delle attività sarà uno degli spazi del CSS Teatro stabile di innovazione del FVG insieme alla sede operativa di Tinaos) e nei comuni limitrofi. La presenza dei/delle drammaturghi/e selezionati/e è obbligatoria ed è richiesta per il periodo compreso dal 9 al 24 aprile 2026 (con riserva da parte dell’organizzazione di eventuali slittamenti temporali), periodo durante il quale si avveleranno di un continuo confronto con enti e istituzioni, parteciperanno in maniera attiva ai laboratori che si attiveranno, affiancati da esperti del settore. I drammaturghi/e seguiti dal tutor in tutte le fasi del lavoro avranno anche la possibilità di interagire con una comunità virtuale per mezzo della piattaforma Sonar. Al termine di questo periodo il lavoro di scrittura continuerà sotto la supervisione del tutor per via telematica.

Il bando è articolato in quattro fasi, le cui modalità sono riportate e descritte in dettaglio sul sito www.ilsonar.it. L’applicazione va effettuata entro e non oltre le ore 12.00 del 16 febbraio 2026.

Entro il 2 marzo 2026 sarà pubblicata la rosa dei nomi dei/delle 10 drammaturghi/e semifinalisti selezionati su Sonar. E il 17 marzo 2026 ci sarà la pubblicazione dei nomi dei 3 drammaturghi/e vincitori selezionati su Sonar. In entrambi i casi farà fede unicamente il sito internet.

I/Le drammaturghi/e selezionati/e che parteciperanno alla fase 2 del progetto saranno scritturati per 16 giorni consecutivi dal soggetto capofila. Per ognuno è prevista una paga giornaliera per il periodo di residenza e l’alloggio in camera doppia in appartamento con uso cucina. Le spese di viaggio e vitto saranno a carico dei partecipanti. Gli spostamenti nei vari comuni per le attività d’indagine sul campo/laboratoriali saranno organizzati dall’ente capofila. I 3 drammaturghi/e selezionati avranno l’obbligo di segnalare in futuro con la seguente dicitura i propri lavori: “un testo creato per Futuro Passato nell’ambito di FESTIL26”. Le scelte della giuria sono insindacabili garantendo la massima tutela di tutti i partecipanti.La giuria, a suo insindacabile giudizio, assegnerà un premio produzione, che garantirà una prima rappresentazione in forma di studio al testo vincitore del bando tra i 3 testi prodotti. Gli altri testi saranno presentati in forma di lettura scenica. I testi potranno essere depositati per la tutela del diritto d’autore al minimo d’uso e non potranno avere vincoli tali da vietarne la produzione e la circuitazione. L’ente capofila si occuperà di definire il cast artistico e tecnico per la realizzazione dell’opera vincitrice. Tali scelte saranno insindacabili.

Per le modalità di partecipazione si rinvia esclusivamente al bando pubblicato integralmente sul sito www.ilsonar.it.

INFO: www.ilsonar.it

Ufficio Stampa

Renata Savo

Tel. +39 3201915523;

comunicazione.renatasavo@gmail.com