TEATRO - "Obiettivo T" della Solot torna dal 15 gennaio, oltre la pandemia, per il suo 28esimo "viaggio"

 

C’è un luogo comune che vuole l’aggettivo “magico” accompagnare da tempo immemore la parola TEATRO. E’ magico il teatro? Onestamente non crediamo però siamo convinti che esso possa essere bello oppure brutto, possa essere emozionante oppure noioso, possa essere una scossa elettrica oppure avere effetti soporiferi, possa mettere tutti d’accordo oppure essere fonte di aspro dibattito. Di sicuro la sua natura interattiva che prevede quantomeno la partecipazione di due essere umani (un attore ed uno spettatore) lo rende unico, nell’ambito delle arti riconosciute, per la imprevedibilità percettiva degli elementi umani che lo compongono. “Obiettivo T” prevede un viaggio emozionale in sei tappe che anche questa volta si propone di lanciare lo sguardo oltre le proposte dei circuiti cosiddetti ufficiali, di scovare, scavare, scoprire tendenze, battiti, invocazioni accorate, voci appassionate e voraci e vogliose di ascolto, scritture in cerca di letture, corpi e volti desiderosi di visioni. Ebbene, che Obiettivo T, in origine Comico Italiano, cominci il suo ventottesimo viaggio!”.

Queste le parole di Michelangelo Fetto, per annunciare il ritorno di “Obiettivo T”, storica stagione teatrale promossa dalla Solot Compagnia Stabile di Benevento, con il coordinamento artistico dello stesso Fetto e di Antonio Intorcia che, a partire da 15 gennaio e fino al 29 aprile, vedrà in cartellone, al Mulino Pacifico, sei appuntamenti per il pubblico cittadino. Si tratta della ventottesima edizione della rassegna che si veste di nuova forza con la consapevolezza che, nonostante le difficoltà dell’ultimo anno e mezzo, un futuro per l’arte scenica sia ancora possibile.

A dare il via, sabato 15 gennaio alle ore 20.30, “Allegro, non troppo”, una produzione Teatro Segreto, con Lorenzo Balducci, diretto da Mariano Lamberti. Un racconto ironico nei vizi e nelle virtù della comunità LGBTQI, scritto da Mariano Lamberti e Riccardo Pechini, con la collaborazione dello stesso Balducci.

Secondo appuntamento previsto in cartellone per venerdì 11 febbraio, alle ore 20.30, con “La rosa del mio giardino”, una produzione Nuovo Teatro Sanità, drammaturgia di Mario Gelardi da un testo di Claudio Finelli, con Simone Borrelli, Alessandro Palladino e musiche originali eseguite dal vivo da Arcangelo Michele Caso. La pièce parte dalla impossibilità di un incontro, un ultimo, tra Salvador Dalì e Federico Garcia Lorca, a pochi istanti dalla tragica fine del poeta andaluso per mano della milizia falangista.

Si proseguirà poi venerdì 25 febbraio, alle ore 20.30, con “Tropicana”, un progetto FRIGOPRODUZIONI, regia e drammaturgia Francesco Alberici (vincitore del Premio UBU 2021 come miglior attore under 35) che vede in scena Francesco Alberici, Salvatore Aronica, Claudia Marsicano, Daniele Turconi. Lo spettacolo, a partire dal brano simbolo dell’estate dell’1983 da cui prende il titolo, apre una riflessione sul rapporto tra arte e mercato.

Il 18 marzo, alle ore 20.30, sarà la volta di “Lampedusa Beach”, una produzione I due della città del sole, monologo scritto da Lina Prosa, con Valentia Elia, diretta da Marcello Manzella. Si tratta di uno spettacolo che, con le sue suggestioni poetiche, cerca di sottrarre all’anonimato una vittima immaginaria, ma reale, di quella tragedia che si svolge quotidianamente nel mar Mediterraneo - cimitero a cielo aperto - e che cerca di restituirle la dignità umana fatta di sentimenti, ricordi, sogni e storie fatalmente dimenticate dalla cronaca, dai media e dal dibattito politico.

Il 1° aprile, alle ore 20.30, il cartellone prevede lo spettacolo “EST – Disintegrazione”, un progetto di Electroshocktherapy (EST), realizzato con il sostegno di Mutamenti / Teatro Civico 14. Si tratta di un percorso sonoro e visivo, a cura di Paky Di Maio e ZentTwo, tutto in forma live, ispirato da David Bowie, Marilyn Monroe, J. C. Ballard, the Cure, Sarah Kane, Baudelaire e da una preghiera in onore della Santissima Muerte messicana, raccontato dalla voce di Ilaria Delli Paoli.

A chiudere la rassegna, il 29 aprile, alle 20.30, sarà Enrico Bonavera con “Il vino e suo figlio”, una produzione Solot Compagnia Stabile di Benevento. L’attore, noto al pubblico per essere l’Arlecchino ufficiale del Piccolo Teatro di Milano, racconterà nella sua performance la nascita sacrale del vino. Protagonista assoluto è – come da titolo – il vino, il suo valore ‘mitico e sacro’, la sua paradossale congiunzione tra ‘basso corporeo’ e filosofia del palato e della vita.

Il costo del biglietto per la partecipazione agli spettacoli è di €.10. Per ogni evento sarà attivata la biglietteria a partire dalle ore 18.00 del giorno stesso dello spettacolo presso il botteghino del Mulino Pacifico. Ricordiamo, inoltre, che l’ingresso in struttura sarà consentito esclusivamente agli spettatori muniti di green pass rafforzato e mascherina ffp2.

TEATRO - "Studio per un'Iliade", terzo appuntamento con le anteprime Solot al Mulino Pacifico per "Obiettivo T"

 

BENEVENTO - Giovedì 16 dicembre, alle ore 21.00, presso il Mulino Pacifico, terzo appuntamento con l’anteprima di “Obiettivo T”, storica stagione teatrale promossa dalla Solot Compagnia Stabile di Benevento, con il coordinamento artistico di Michelangelo Fetto e Antonio Intorcia.

“Studio per un’Iliade”, questo il titolo dello spettacolo in programma, prodotto da I due della città del sole e Solot, che vede in scena gli allievi over 26 di TeatroStudio - scuola di recitazione della città di Benevento, diretti da Antonio Intorcia.

Così le note di regia: “Il covid... sempre il covid, perennemente il covid, mi ha costretto a leggere... poco, molto poco. Tra le poche cose che ho letto (o riletto), sono rimasto ancora una volta affascinato dalla storia del pelide Achille. Sono stato letteralmente travolto dalla tristezza che pervade tutto il poema, che vive ogni personaggio, Acheo o Troiano che sia, e dalla consapevolezza della sorte che toccherà ad ognuno di loro: l'ineluttabilità di quello che dovrà essere sarà il prezzo per la loro immortalità. Al pari di Achille, che preferisce alla vita la gloria eterna, tutti gli altri, Ettore, Andromaca, Elena, Paride, Priamo, Criseide e lo stesso Ulisse, sanno che le loro vite saranno cantate per sempre, da tutti gli uomini che verranno.

E allora perché non far raccontare a loro stessi quello che è accaduto?

Ci è venuto in aiuto Baricco e, estrapolando dai suoi libri "pezzi" di narrazione, abbiamo raccontato della perfezione che rappresenta una spiaggia, rotta dalla presenza dell'uomo, feritoia e squarcio al divenire prefissato. In palcoscenico ad animare il racconto gli allievi attori Carlo Maria Berruti, Caterina Conti, Stefania De Nigris, Giuseppe De Rienzo, Antonella La Frazia, Annamaria Marmorale, Nella Ventorino”.

L’anteprima si concluderà mercoledì 29 dicembre, sempre alle ore 21.00, con il concerto del Canzoniere della Ritta e della Manca.

Il costo del biglietto per la partecipazione allo spettacolo “Studio per un’Iliade” è di €.5. La biglietteria sarà attiva a partire dalle ore 18.00 del giorno dello spettacolo presso il botteghino del Mulino Pacifico. Ricordiamo, inoltre, che l’ingresso in struttura sarà consentito esclusivamente ai possessori di green pass rafforzato.

TEATRO - "Obiettivo T" torna con "Posso offrire un caffè?", con Carlo di Maio e produzione "I due della città del sole"

 

BENEVENTO - Venerdì 10 dicembre, alle ore 21.00, presso il Mulino Pacifico, secondo appuntamento con l’anteprima di “Obiettivo T”, storica stagione teatrale promossa dalla Solot Compagnia Stabile di Benevento, con il coordinamento artistico di Michelangelo Fetto e Antonio Intorcia.

“Posso Offrire un caffè?”, questo il titolo dello spettacolo in programma, di David Norisco, diretto e interpretato da Carlo di Maio e prodotto da I due della città del sole.

Così le note di regia: “Un gioco assolutamente teatrale in compagnia di una stramba famigliola di personaggi surreali che interagiscono intorno alla storia e al culto del caffè, un gioco che termina con la mescita conviviale della famosa bevanda nera e bollente. Carlo di Maio interpreta in una rocambolesca e coloratissima messinscena, un uomo colto e raffinato, ma sempre con la testa fra le nuvole, sua moglie baraccona, tipica popolana napoletana e la loro figlioletta un po’ cresciutella, miope e anche un po’ bruttina, accompagnata da un inseparabile bambola. In nome del nobile teatro en-travestie, l’attore, entra ed esce di scena mentre una enorme coccumella di caffè impiega il tempo per poter filtrare un ottimo caffè da servire agli spettatori intervenuti quella sera, impregnandone del suo profumo parole e significati…”.

L’anteprima proseguirà giovedì 16 dicembre, alle ore 21.00, con “Studio per un’Iliade”, saggio spettacolo degli allievi over 26 di TeatroStudio - Scuola di recitazione della città di Benevento, diretto da Antonio Intorcia; infine il saluto al 2021, mercoledì 29 dicembre, sempre alle ore 21.00, con il concerto del Canzoniere della Ritta e della Manca.

Il costo del biglietto per la partecipazione agli eventi è di €.10, fatta eccezione per “Studio per un’Iliade” il cui costo è di €.5. Per ogni evento sarà attivata la biglietteria a partire dalle ore 18.00 del giorno dello spettacolo presso il botteghino del Mulino Pacifico. Ricordiamo, inoltre, che l’ingresso in struttura sarà consentito esclusivamente ai possessori di green pass rafforzato.

MUSICA - Forti "Emozioni" nella serata-viaggio di Mogol e Carroccia-"Battisti" al Gesualdo

 

di Emilio Spiniello

AVELLINO - Non ha deluso le aspettative la serata/viaggio al teatro Gesualdo di Avellino dal titolo “Emozioni” con il paroliere Mogol ed il “sosia” di Lucio Battisti, Gianmarco Carroccia,  incredibilmente simile vocalmente e fisicamente al cantante di Poggio Bustone.

Giulio Rapetti, in arte Mogol, seduto su un lato del palco ha “condotto” questo fortunato concerto-racconto, spiegando aneddoti, curiosità e i significati più profondi dei testi delle canzoni più famose del duo Mogol-Battisti,  che in tutto in mondo ha venduto 523 milioni di dischi, una cifra da capogiro,  dichiarata proprio dall’85enne milanese, attuale presidente della SIAE. 

A partire dai 18 anni Mogol ha iniziato a scrivere canzoni, tra una donna amata e l’altra, come ha confidato e si è fatto strada nel panorama musicale divenendo negli anni il  più grande autore di testi della musica italiana.

Tutti con il cellulare in mano per immortalare l’esecuzione/ interpretazione, dei brani firmati da Mogol da parte del solista Carroccia, accompagnato da una grande orchestra dal vivo: “Luisa Rossi”, “Un’avventura”, “Dieci ragazze per me”, “Fiori rosa, fiori di pesco”, “Il tempo di morire”, “Pensieri e parole”, “Anche per te”, “I giardini di marzo”, “La luce dell’est”, “Io vorrei… non vorrei… ma se vuoi”, “Il mio canto libero”, “Anima latina”, “Una giornata uggiosa”, “Con il nastro rosa” e il gran finale de  “La canzone del sole”; canzoni senza tempo introdotte proprio da chi le ha scritte, anche 50 anni fa.

Un omaggio ad un’artista straordinario da parte di Carroccia, allievo proprio della scuola di Mogol, il C.E.T. Centro Europeo di Toscolano, il quale ha mostrato la sua sensibilità d’interpretazione dei brani, caratteristica propria di Battisti.

Alla fine i saluti del direttore artistico della rassegna Enrico Provenzano, il quale ha ringraziato la platea presente  ed il sindaco di Avellino Gianluca Festa per aver creduto nel rilancio culturale della struttura teatrale, ricordando poi  i prossimi big in scena al “Gesualdo”.

TEATRO - Peppe Barra e Lalla Esposito, appassionati interpreti della tradizione , di amore e gelosia, in "Non c'è niente da ridere!"

 

di Maria Ricca

NAPOLI - “Non c’è niente da ridere!” dichiara l’attore icona di certa napoletanità popolare ed appassionata. E’ Peppe Barra, che torna in scena con Lalla Esposito, su ispirazione propria e di Lamberto Lambertini, al Teatro Augusteo fino al 12 dicembre, per raccontare in mille modi il tema dell’amore e della gelosia, attraverso gag, risate, macchiette e momenti di sincera passione e poesia.

Pulcinella Cetrulo torna sulla terra per ritrovare la sua Colombina, che non ha mai abbandonato, in verità, e imbastisce con  lei un minuetto divertente e commovente allo stesso tempo, coniugando cultura e tradizione.

Molto bella la scenografia, con gli attori che guardano la platea illuminata e vi si inchinano e poi vanno insieme in Paradiso.

Diversi i momenti interessanti, cuciti insieme con riferimenti d’autore e teatrali ben precisi, da Eduardo a Viviani. Ed è anche l’ensemble musicale uno dei punti di forza dello spettacolo, che non si risparmia in ritmo e cambi di prospettiva scenica.  

I momenti più convincenti sono però sempre quelli in cui Peppe Barra si propone direttamente al pubblico, “arringandolo” come solo lui sa fare, interloquendo irresistibilmente con orchestra e pubblico. Applausi infine per un allestimento intelligente, che accoglie il gusto del passato  e non delude.

MUSICA - "Promenade Performance", la Nuova Orchestra Scarlatti in concerto al Madre

 

“Promenade Performance” è il Concerto conclusivo dell’Autunno musicale 2021 della Nuova Orchestra Scarlatti, al Museo Madre di Napoli giovedì 9 dicembre alle ore 18:00, con green pass obbligatorio e ingresso libero fino esaurimento posti. Dopo il successo di Rapsodia Dantesca, azione-concerto ideata e realizzata con il gruppo Teatri 35, portata in scena in anteprima a Napoli e il 2 dicembre a Copenaghen per il debutto europeo, il prossimo appuntamento napoletano della Nuova Orchestra Scarlatti del M° Gaetano Russo sarà “Promenade Performance”, nella bella e prestigiosa cornice del Museo Madre di Napoli, in Via L. Settembrini 79, realizzato in collaborazione con la Fondazione Donnaregina.

Prima della performance concertistica, che prevede un ricco programma di musiche di G. Russo, D. Šostakovič, C. Gesualdo, P. Marrone, A. Clementi e B. Maderna, i musicisti della Nuova Orchestra Scarlatti animeranno un’originale ‘promenade’ muovendosi fra le installazioni della mostra “Utopia Distopia: il mito del progresso partendo dal Sud” curata da Kathryn Weir, direttrice artistica del Madre, anticipando incisi delle musiche in programma alla ricerca di assonanze con le opere esposte. I vari frammenti si ricomporranno poi nel programma di concerto che parte con Improvviso, ‘musical play’ di Gaetano Russo, in cui diversi strumenti improvvisano sulla base di indicazioni di ritmo, intensità, altezza, dando luogo a un’estemporanea e mobilissima trama sonora; 

INCONTRI - Torna "Biblioteca d'Autore", dal 3 dicembre al 18 febbraio, protagonisti scrittori emergenti

 

SAN GIORGIO A CREMANO - Dopo il successo della rassegna letteraria all'aperto realizzata dall'amministrazione guidata dal Sindaco Giorgio Zinno, in Villa Vannucchi durante la stagione estiva, riprendono gli appuntamenti con gli autori in versione invernale, all'interno della biblioteca "Padre Alagi".

La rassegna dal titolo "Biblioteca d'Autore", partirà venerdì 3 dicembre e fino al 18 febbraio si alterneranno scrittori noti ed emergenti che incontreranno il pubblico, presentando le loro opere e conversando con la platea.  L'iniziativa culturale è organizzata d'accordo con l'assessore alla Cultura, Pietro De Martino, in collaborazione con l'associazione “La bottega delle Parole” e la Biblioteca Comunale “Sac. Giovanni Alagi".

 

Si parte alle 18.00 con un doppio appuntamento. L'inaugurazione è affidata infatti alla nota scrittrice Monica Zunica e al suo romanzo  "AWEN – il confine” edito da Marlin.

In contemporanea si svolgerà sempre in biblioteca il vernissage che aprirà la mostra The lazahars behind the scenes, Fumettisti in Connessione", organizzata dall’associazione Altanur.

L'esposizione, composta dalle opere dei fumettisti: Andrea Scoppetta e Gianluca Maconi, Flavia De Vita e Aurora Cantone, si lega al volume di Zunica, in quanto questo libro, recensito anche da Maurizio De Giovanni, è il primo di una trilogia fantasy.

 

I successivi appuntamenti saranno:

- 10 dicembre 2021: Raffaele Notaro, autore del libro: Densità

- 17 dicembre 2021: Viola Ardone, autrice del volume:  Oliva Denaro

- 21 gennaio 2022: la giornalista Mariella Romano, autrice del romanzo Ricciola di Mare

- 04 febbraio 2022 Marco Iannaccone  e Scarlett Lovejoy, autori dell'opera Blu Partenope

- 11 febbraio 2022 Vincenzo Sbrizzi, giornalista, autore di Napoli Negra

- 18 febbraio 2022 Gennaro Di Maria, giovane scrittore emergente, autore del romanzo L’amore fa più male delle sigarette.

 

"Siamo la città della cultura, nonchè un territorio ricco di talenti - spiega il Sindaco Giorgio Zinno. La rassegna Biblioteca d'Autore intende anche soddisfare le numerose richieste da parte di tanti autori che vedono nella nostra città, un luogo ideale per diffondere la passione verso i libri e coltivare l'amore per la letteratura, attraverso la condivisione di nuove uscite letterarie nel moderno  panorama editoriale. Allo stesso tempo - continua -  siamo certi di offrire a tanti cittadini, autentici momenti di arricchimento culturale basato sulla condivisione con gli autori; elemento che rappresenta il valore aggiunto di questa rassegna letteraria, segnale di qualità e coerenza con le iniziative che caratterizzano le attività culturali della nostra città".

L'EVENTO - Dal 3 dicembre Torna il Campania Teatro Festival con "Danza Delayer" ed altri appuntamenti. Docufilm d'autore su Rosa Parks

NAPOLI - Riprende, in questo scorcio di 2021, il Campania Teatro Festival, con appuntamenti dedicati alla danza e al cinema. Si parte il 3 e il 4 dicembre, al eatro Nuovo, con "Danza Delayer", regia e coreografia di Valeria Apicella, ore 21.      La performance indaga lo spazio immaginifico tra un corpo in presenza e le sue proiezioni, ponendo l’attenzione sul ritardo che si apre tra questi mondi, e ne potenzia la poetica, istante dopo istante. Il tempo si frammenta, le emozioni si sdoppiano come in un playback. Si disegna così un ritratto di donna dove la figura corporea è guida e chiave per l’esperienza in costante trasformazione. Il gesto, nel suo divenire eco, si fa altro, così come una pietra lanciata in un lago diventa emblema dell’espansione all’infinito della causa. Quanto piccolo è il nostro gesto presente eppur se osservato nel tempo, esso prende delle forme e inizia a danzare, modificando la realtà dell’istante. Il lavoro nasce dal desiderio di scegliere i gesti come giganti fenomeni in grado di cambiare e fare l’individuo e il mondo. Gli appuntamenti proseguono il 5 dicembre con "Bisbigliata creatura",  l'8 dicembre,  con "L'odore della pelle", il 9 dicembre, con "Querida Gala", il 10 dicembre, con "Collective trip 7.0", l'11 dicembre con "Your body is battleground/Elettra" al Sannazzaro, il 12 dicembre "Le danze pandemiche". Si torna al Nuovo l'8 e il 9 dicembre, per "Idiot-Syncrasy". Al Modernissimo, i docufilm, dedicati a Rosa Parks,  che si oppose alle discriminazioni razziali. Il 6 dicembre, "Alé che balla sui tetti", di Manovalanza; il 13 dicembre, "Autobus 2857" di Nadia Baldi, con Vinicio Marchioni. 

TEATRO - "Non c'è niente da ridere", Peppe Barra e Lamberto Lambertini con Lalla Esposito da venerdì 3 dicembre all'Augusteo

NAPOLI - Al Teatro Augusteo di Napoli, Piazzetta Duca D'Aosta 263, da venerdì 3 a domenica 12 dicembre 2021, sarà in scena lo spettacolo “Non c'è niente da ridere” di Lamberto Lambertini, che cura anche la regia, e di Peppe Barra. Protagonisti sul palco saranno Peppe Barra e Lalla Esposito, con i musicisti dal vivo Giuseppe Di Colandrea (clarinetto), Agostino Oliviero (violino e mandolino), Antonio Ottaviano (pianoforte). Musiche di Giorgio Mellone.  Scene di Carlo De Marino. Costumi di Annalisa Giacci. Luci Francesco Adinolfi. Assistente alla regia Francesco Esposito. Peppe Barra e Lamberto Lambertini offrono al pubblico uno spettacolo che coniuga l’applauso del pubblico con l'esultanza della critica, la risata con la commozione, la leggerezza con la cultura, la raffinatezza con la volgarità. Con un ritmo incalzante e continui cambi di scena, di luce, di costume, di linguaggio. Uno spettacolo d'Attore, come si diceva un tempo, sostenuto e arricchito da musiche dal vivo. 

“Vi fa molto ridere questa mia poesia? - dice l’attore al pubblico che si sbellica - Ci ho messo cinque anni per scriverla!”. Questa la chiave di lettura di uno spettacolo al contrario, che incuriosisce, sorprende e diverte fin dalla prima scena. La scenografia raffigura un teatro visto dal punto di vista degli attori, con il sipario, le quinte, con i palchetti accesi come fondale e le luci della ribalta accese verso la platea. In questo spazio irreale si avvicendano Peppe Barra e Lalla Esposito con macchiette, canzoni, monologhi del vecchio varietà e surreali parodie del teatro classico napoletano che rappresentano situazioni drammatiche della coppia teatrale, fino all'inatteso finale pulcinellesco, di comica e malinconica poesia.

Ticket al botteghino o su bigliettoveloce.it: platea € 30,00. Galleria € 20,00.

Si segnala che dal 3 dicembre prenderà il via la stagione teatrale 2021/2022 del Teatro Augusteo, con otto titoli in abbonamento, di cui “Non c'è niente da ridere” è in opzione. Un programma di altissima qualità che offre ad abbonati e spettatori serate di puro divertimento, musica e spunti di riflessione, con musical di successo, prosa, show divertenti e l'immancabile commedia napoletana con la sua tradizione di comicità. 

Informazioni sono disponibili su teatroaugusteo.it o telefonando allo 081414243 - 405660, dal lunedì al sabato dalle ore 10:30 alle 19:30.

INCONTRI - Lo scrittore Maurizio De Giovanni e la psicoterapeuta Maddalena Cialdella dibattono sulla violenza di genere

di Maria Ricca

SAN GIORGIO A CREMANO - Le storie di Maurizio De Giovanni colpiscono l’immaginario, perché raccontano lo straordinario nell’ordinario, scavando nel profondo dei sentimenti. E lo scrittore, con la sensibilità che  gli è propria, quando è invitato a farlo, non si sottrae, infatti,  al dibattito sui temi più crudi dell’attualità. Accolto con grande simpatia, lo scrittore, che non si è sottratto all’affetto dei fan, ai selfie e agli autografi sui romanzi freschi di stampa, ha partecipato in Villa Bruno, a San Giorgio Cremano, al dibattito sul tema della Violenza di genere, promosso nell’ambito di un ciclo di incontri sul tema, "Nemmeno con un dito", con il fattivo contributo de “La Bottega delle Parole”. Con lui la psicoterapeuta Maddalena Cialdella, Ctu dei Tribunali di Roma. L'incontro è stato moderato dall'operatrice culturale Oriana Russo. In sala docenti, dirigenti scolastiche ed una delegazione di studenti del Liceo "Urbani", sempre attivi nella partecipazione ad iniziative culturali e di attualità, con le professoresse Loredana Di Franco e Maria De Marinis. 

“Incontri bellissimi questi – ha sottolineato De Giovanni – confronti che danno forza, ma è importante passare dalla teoria alla pratica, dai concetti astratti al racconto delle storie di chi ha sofferto e soffre. Sono le storie che impressionano l’uditorio e sono uno strumento, se raccontate nei carceri minorili e nelle scuole, per educare i giovani  a capire. La violenza è appunto una serie ininterrotta di vicende, è una malattia sociale, ha causa e sintomi. Trattare il sintomo è corretto, però la guarigione dalla malattia non può essere che culturale, e quindi occorre mostrare ai giovani nuove prospettive, indurli ad un cambio di mentalità, perché rifiutino la cultura del possesso, che è una croce. “ La psicoterapeuta Ciardella ha posto l’accento sulle quattro fasi del ciclo della violenza che una donna vittima di abusi attraversa con il suo carnefice: la tensione, prima dell’atto violento, poi l’esplosione del conflitto, quindi la luna di miele, che coincide con le scuse da parte di lui, infine la riconciliazione. E poi tutto ricomincia. Ma non si tratta di un destino a cui non ci si può sottrarre. Tutt’altro. Bisogna, perciò,  fare alfabetizzazione emotiva nelle scuole, insegnare la tolleranza, e soprattutto le donne devono imparare ad essere più amiche delle donne e a non girarsi dall’altra parte o, peggio, a colpevolizzare chi soffre.

Infine il Sindaco Zinno e l’assessore alle Politiche Sociali Giordano hanno  sottolineato quanto fatto dal Comune, ovvero l’istituzione di un centro antiviolenza, di percorsi di protezione, di iniziative per coinvolgere scuole e associazioni. “Ma serve – hanno detto - una rivoluzione culturale, che, per certi versi  appare ancora lontana. E non bisogna mai smettere di lottare.”

CINEMA - ArTelesia film festival: ecco l'elenco dei premiati. Domani Lina Sastri chiude con i suoi "Appunti di viaggio"

 

BENEVENTO - Elegante serata di premiazioni al Cinema Teatro San Marco di Benevento per le pellicole vincitrici del Concorso Internazionale edizione 2021 del Social Film Festival ArTelesia.  Donne vittime di violenza, bambini coraggiosi che sfidano i propri disagi, uomini sprofondati nel baratro della povertà e ancora la malattia e la narrazione di chi la affronta quotidianamente, la vita in un futuro distopico e dissociato, la pandemia dell’arte, i social media e gli effetti sulle generazioni, le barriere sociali: sono questi i temi al centro delle pellicole vincitrici dei prestigiosi premi del cinema “sensibile”, quello che porta sul grande schermo la cultura della differenza.

Il Festival proseguirà anche quest’oggi, sabato 27, con Proiezione in anteprima internazionale  e premiazione fuori concorso del  film “Selfiemania”, per la regia di Francesco Colangelo, Elisabetta Pellini, Elly Senger-Weiss, Junior, Willem Zaeyen – coproduzione Italia, Austria e Russia. Interviste a cura della giornalista Melania Petriello. Domani,  domenica 28, con lo spettacolo di Lina Sastri “Appunti di viaggio”,  che chiuderà la XIII edizione della rassegna. L’attrice partenopea porta in scena un racconto libero e inedito della sua vita artistica. Sulla scena nuda dominata dalla scultura di Pulcinella, creazione preziosa del maestro Alessandro Kokocinski, proiezioni e immagini della lunga carriera dell’artista si alternano a brani musicali e teatrali eseguiti dal vivo. Un viaggio, sempre nuovo, nel teatro, nella musica e nel cinema italiano, attraverso i racconti di vita vissuta, gli incontri indimenticabili con le grandi personalità artistiche del nostro paese (da Eduardo a Patroni Griffi, da Roberto De Simone ad Armando Pugliese), con i poeti e i drammaturghi, gli autori e i registi come Nanni Moretti, Nanni Loy, Carlo Lizzani, Woody Allen, Giuseppe Tornatore. Il racconto dell’incontro fatale e improvviso con la musica risveglia ricordi antichi di infanzia: la madre forte e melodiosa, il padre partito per il Sudamerica.

Di seguito l’elenco dei premiati.

 

TEATRO - La "Solot" torna all' "Obiettivo T": anteprima dal 3 dicembre, con "In nome di Boby...e tuttavia" di furiaLAB

 

BENEVENTO - Tutto pronto per l’anteprima di “Obiettivo T”, storica stagione teatrale promossa dalla Solot Compagnia Stabile di Benevento, con il coordinamento artistico di Michelangelo Fetto e Antonio Intorcia che, a partire da venerdì 3 e fino al 29 dicembre, vedrà in cartellone, al Mulino Pacifico, quattro appuntamenti per il pubblico cittadino. Si tratta del “preludio” della ventottesima edizione della rassegna che si veste di nuova forza con la consapevolezza che, nonostante le difficoltà dell’ultimo anno e mezzo, un futuro per l’arte scenica sia ancora possibile.

A dare il via, venerdì 3 dicembre alle ore 21.00, “In nome di Boby…e tuttavia”, liberamente tratto da un racconto dello scrittore argentino Julio Cortàzar contenuto nella raccolta “Uno che passa di qui”, uno spettacolo in una forma multimediale, una commistione tra performance attoriale, musica e video/installazione prodotto da .furiaLAB, che vedrà in scena Ursula Iannone, con  drammaturgia, musiche, video e regia di Luigi Furno.

CONCORSI - Premiati i vincitori di "Sentire di donna", seconda edizione in "...Sola e di me stessa" di "Culture e Letture" a Benevento

BENEVENTO - Si è tenuta nel corso della serata del 24 novembre scorso,  nel’ambito dell’iniziativa “... Solo e di me stessa” organizzata da Culture e Letture, la cerimonia di premiazione del concorso letterario e poetico “Sentire di donna” giunto alla sua seconda edizione. In collegamento on line le tre vincitrici per la sezione poesia:  Luisa Di Francesco, prima classificata con la poesia “II fremere del mio cuore”, seguita da Tiziana Monari con “Lucciole” e al terzo posto Silvia Favaretto con Crisalide ( emozioni di farfalla). A seguire, tutti pari merito, i componimenti di Fiorenza Finelli  con “Pazza”, Lucy Tresca con “La scelta”, Maria Francesca Giovelli con  “Farfalla Che Vola”, Miranda Maria Gaia con “Attraverso te”, Lucia Ruocco con “Donne”, Antonio Nicolò con “Ho scoperto l’amore”, Grazia Luongo con “Puzzle”, Martina Varricchio con “La cura”.  

Prima classificata per la sezione narrativa Grazia Palmieri con “ Metamorfosi”, seconda classificata Isabella Castelluccio con “Ostinazione”, terza classificata Adelina Mauro con Le note della vita”.

A pari merito gli altri e le altre partecipanti: Alessandro Corso con “Angoli d'inferno”, Luigi Di Francesco con “Il Silenzio”, Michela Buonagura con “Mi riprendo la vita”, Michela Quagliariello con “Quella volta che ho deciso di vivere”,  Ornella Verusio  con “L'incontro”, Giuseppe Pugliese con “Quella volta” e Silvia Favaretto con “Di Falene E Di Amori Difficili”.

Alla serata condotta da Nadia Morelli, aperta con la lettura di “ Destati donna” un tautogramma di Valentina Palladino, hanno partecipato Rossana Carturan per la presentazione del suo libro “Marinella” e Simona Barbone, presidente Camera Penale di Benevento. Le letture sono state affidate a Alda Parrella.

TEATRO - Elena Sofia Ricci e Gabriele Anagni "ipnotizzano" il pubblico ne "La dolce ala della giovinezza", al Diana di Napoli

 

di Maria Ricca

NAPOLI - Un fuoco di fila di parole, una recitazione intensa ed appassionata, un serrato scambio di battute e di emozioni. Per quasi due ore Elena Sofia Ricci e Gabriele Anagni ipnotizzano il pubblico, indossando i panni di Alexandra del Lago e di Chance Wayne, i due protagonisti de “La dolce ala della giovinezza” , in scena al Teatro Diana fino al 5 dicembre, dell’indimenticato drammaturgo Tennessee William.

E così, la vicenda dell’attrice sul viale del tramonto, che trova, fra le braccia del cinico gigolò, soccorso alla sua infelicità e la storia, parallela, del giovane amante fuggito dalla provincia per diventare attore, hanno ancora la facoltà di suggestionare la platea, che non risparmia applausi a scena aperta alle convincenti interpretazioni dei due personaggi principali.

La scenografia nei toni del rosso, molto suggestiva, sa tramutarsi da camera da letto in bar, per accogliere il risveglio di Alexandra che, convinta di aver subito il più grande degli insuccessi, è fuggita da Hollywood e spera ora, nei favori dell’amante giovane, nell’alcool e nelle droghe, di annegare i suoi dispiaceri.

Lui, di contro, spregiudicato attore di belle speranze, non si è fatto scrupolo di lasciare la città d’origine e la ragazza di cui è sempre comunque innamorato, per cercar fortuna. Grande la sua delusione quando, tornato a casa, al volante della splendida auto concessagli dall’attrice, non troverà che ostilità e disprezzo negli amici di sempre e soprattutto nella sua Heavenly, da cui otterrà solo odio, per l’umiliazione e la violenza che lei fu costretta a subire dai nemici di lui, dopo il suo abbandono.

Non resta, dunque,  che ripiegare sui propri passi, quando anche Alexandra,  ricattata ed umiliata dal giovane, una volta scoperto di avere ancora speranze di successo nel proprio campo, lo lascerà senza pietà al suo destino e a quella giovinezza ormai sfiorita.

TEATRO - Paolo Ruffini presenta "UP & Down" al Festival ArTelesia, diverte e commuove

di Emilio Spiniello 

BENEVENTO- cinema teatro San Marco di Benevento in scena lo spettacolo "UP & Down", firmato da Paolo Ruffini in collaborazione con la Compagnia Mayor Von Frinzius. L’evento rientra nella tredicesima edizione della  rassegna Art Social Film festival ArTelesia, in programma fino al 28 novembre. 

Lo  spettacolo, per la regia di Lamberto Giannini, ha visto al centro del racconto l’amore, umanità e la sincerità,  attraverso gli occhi dei ragazzi down, attori protagonisti assieme al noto comico toscano. Un viaggio di bellezza nella diversità, accentuando e sottolineando l’essenza dell’essere tutti noi diversi a modo nostro.  

Ad interrompere continuamente e scandire i momenti sul palco, gli stessi attori down che interagiscono con Ruffini, lasciando la propria impronta di mattatori graffianti.

Ruffini scherza con il pubblico, lo interroga ed ironizza, analizzando ed indagando sulle emozioni, le storie di vita e le esperienze comuni a tutti.

La sindrome di Down che caratterizza i valenti teatranti  serve ad esprimere il concetto che un limite può diventare un’opportunità e risorsa da poter portare in scena tra comicità e commozione.

Molta interazione con il pubblico presente in sala, coinvolto nei vari momenti che si sono succeduti. Un grande abbraccio finale per questa sfida sicuramente vinta: il teatro incontra la disabilità contagiando davvero tutti con la propria semplicità e simpatia.

Non sono mancate riflessioni sulla vita, sul nostalgico passato e sulle relazioni amorose per una serata speciale voluta dall‘Associazione Culturale Libero Teatro di Benevento, presieduta dalla professoressa Mariella De Libero.Il prossimo appuntamento della manifestazione diretta  da Antonio Di Fede è previsto domenica 28 novembre con l'attrice Lina Sastri.

TEATRO - Elena Sofia Ricci e "La dolce ala della giovinezza", intramontabile classico in scena al Diana di Napoli

NAPOLI - Torna a Napoli, al Teatro Diana, ancora da protagonista, l'affascinante Elena Sofia Ricci, intensa interprete del classico di Tennessee Williams “La dolce ala della giovinezza”, in scena dal 24 novembre  al 5 dicembre. Con lei sul palco  Gabriele Anagni,  regia di Pier Luigi Pizzi, e traduzione di Masolino d’Amico.

Scritto nel 1952 con debutto a Broadway nel 1959, lo spettacolo parla del gigolò Chance Wayne, che torna nella sua città natale in Florida con la star in declino Alexandra Del Lago, per cercare di riprendersi quello che aveva lasciato nella sua giovinezza, Heavenly, il suo primo amore.

Prodotto da Fondazione Teatro della Toscana e Best Live, lo spettacolo vede interpreti anche Chiara Degani, Flavio Francucci, Giorgio Sales, Alberto Penna, Valentina Martone, Eros Pascale, Marco Fanizzi; le musiche sono di Stefano Mainetti, il light designer è Pietro Sperduti.

L'EVENTO - "…Sola e di me stessa!", il 24 e 25 novembre le iniziative di Culture e Letture contro la violenza sulle donne

BENEVENTO - "... Sola e di me stessa!" da una citazione di Sibilla  Aleramo, il titolo della due giorni organizzata da Culture e Letture aps in occasione del 25 novembre - Giornata internazionale contro la violenza sulle donne.

L’iniziativa si terrà negli spazi del Teatro dell'Oratorio Giardini Merici a Benevento i prossimi 24 e 25 novembre e offrirà delle incursioni su alcune delle mostre tenute in precedenti occasioni declinate sul tema del femminile oltre la proiezione di un video relativo alla mostra “𝐖𝐡𝐚𝐭 𝐖𝐞𝐫𝐞 𝐘𝐨𝐮 𝐖𝐞𝐚𝐫𝐢𝐧𝐠” (già ospitata da Culture e Letture due anni fa)  realizzato da Libere Sinergie in collaborazione con Amnesty International.
Nell'ambito degli incontri ci sarà anche la cerimonia di premiazione della Seconda edizione del Premio Sentire di donna dedicato alla narrativa e alla poesia sul tema "Quella volta che ho deciso di vivere la mia vita".

Questo il programma degli incontri l’accesso ai quali è consentito, secondo la normativa anticovid, ai possessori di green pass con obbligo di prenotazione al 3496672566

Mercoledì 24 novembre, alle 18:00, Cerimonia di premiazione del concorso “Sentire di donna” i  cui premi consistono in opere d'arte del Maestro Alfredo Verdile.
Alla cerimonia presentata da Nadia Morelli parteciperanno Elide Apice, vice presidente Culture e Letture aps, Rossana Carturan, autrice di "Marinella" (edizioni All Around) scritto in collaborazione della Casa Internazionale delle Donne  e Simona Barbone, presidente della Camera penale di Benevento.
Le letture sono affidate a Alda Parrella.

Alle 19:00 "Tracce acustiche di Merysse" un percorso tra le parole  che la giovane cantautrice beneventana ha scritto dedicandole a tutte le donne.

Giovedì 25 novembre, con ingresso entro le  18: 30, Maurizio Tomaciello e Alda Parrella in “... E ora Teatro!”, monologhi sul tema della violenza di genere.

Si ringrazia l’Officina della solidarietà e don Marco Capaldo per l’ospitalità.

MUSICA e TEATRO - La Nuova Orchestra Scarlatti e Teatri 35 insieme per l'omaggio al Sommo Poeta

NAPOLI - Sabato 27 novembre 2021 alle ore 19.30, a Napoli nella bella cornice della Chiesa dei SS. Marcellino e Festo, in Largo San Marcellino 10, il sesto appuntamento dell'Autunno musicale della Nuova Orchestra Scarlatti, intitolato “Rapsodia Dantesca”: Tableaux vivants sull’iconografia e sull'opera di Dante, un’azione scenico-musicale di visioni, musiche, versi intorno al mondo del Poeta, a cura di Teatri 35 e Nuova Orchestra Scarlatti, che portano in scena la rappresentazione in un'esclusiva anteprima napoletana.

L'azione/concerto è messa in scena dal gruppo Teatri 35 di Napoli su musiche interamente eseguite dal vivo dai Solisti della Nuova Orchestra Scarlatti, con la drammaturgia e la voce recitante di Davide Ferrari.

TEATRO - "Napoletano? E famme 'na pizza!" : Salemme presenta la sua nuova performance

 

 CASERTA - Va in scena dal prossimo venerdì 26 novembre e fino  a domenica 28, al Teatro Comunale "Parravano" di Caserta, il nuovo spettacolo di Vincenzo Salemme,   "Napoletano? E famme ‘na pizza”". Dice l'Autore: "È uno spettacolo che nasce dal mio libro uscito con lo stesso titolo agli inizi di marzo. Titolo che fa riferimento ad una battuta di una mia commedia teatrale, “E…. fuori nevica”, nella quale uno dei personaggi chiede al fratello di dimostrare la sua presunta napoletanità facendogli una pizza.

E sì, perché ogni buon napoletano deve saper fare le pizze, deve saper cantare, deve essere sempre allegro, amare il caffè bollente in tazza rovente, ogni napoletano che si rispetti deve essere devoto a San Gennaro, tifare Napoli, amare il ragù di mamma’... e via così con gli stereotipi che rischiano di rendere la vita di un napoletano più simile ad una gabbia che ad un percorso libero e indipendente.

Tutte le città vivono sulla propria pelle il peso degli stereotipi ma Napoli più di ogni altra. E, molto spesso, sono i napoletani stessi a pretendere dai propri concittadini una autenticità così ortodossa da rischiare l’integralismo culturale. Allora io con questo spettacolo provo a capire, in chiave ironica, se sono un napoletano autentico o un traditore dei sacri e inviolabili usi e costumi della nostra terra."

 

TEATRO - "Così parlò Bellavista", l'edizione "gold" al Teatro Augusteo, fra rilettura scenica ed inevitabile amarcord

 

di Maria Ricca

 NAPOLI - Applausi e consensi per la rinnovata “prima” al Teatro Augusteo, di “Così parlò Bellavista”, versione “gold edition”, l’adattamento teatrale realizzato da Geppy Gleijeses dell’immortale testo di Luciano De Crescenzo, che seppe raccontare nel 1984,  con pungente ironia ed amaro disincanto l’anima verace del popolo napoletano.  Il regista ed attore raccoglie l’eredità dell’amico, che lo volle sul set, in una delle parti più significative di quel film, quella del genero Giorgio, titolato professionista, destinato ad emigrare per trovare lavoro, e ben sceglie, fior da fiore, i siparietti più gustosi della produzione cinematografica, non facendo rimpiangere l’originale. Gentiluomo partenopeo, affabile ed acuto, Bellavista rivive così nell’interpretazione di Gleijeses sulle tavole del palcoscenico, restituendo al pubblico l’immagine dell’amabile filosofo da condominio e dei suoi originali adepti, in perfetto stile socratico.

Spicca fra tutti i validi comprimari un Benedetto Casillo in stato di grazia, che tiene le fila dell’anima popolare della messinscena, in perfetta aderenza al personaggio del Salvatore che fu suo nel film, con Antonella Cioli energica ed efficace nella sua Rachelina, domestica vivace ed intraprendente. L’antagonista Cazzaniga è Gianluca Ferrato, che ben regge il confronto con Gleijeses, sooprattutto nella famosa scena dell’ascensore, chiave di volta della vicenda. 

“C’era un solo modo limpido e affascinante per portarlo in teatro. Distaccarsi dal film e creare un’opera autonoma, specificamente teatrale”, dichiarò al debutto di questo allestimento, il regista, che però, nella sceneggiatura resta profondamente fedele al testo dell’autore, pur giocando abilmente sulle soluzioni sceniche, che danno incisività alla recitazione.

Credibile Marisa Laurito, nei panni della moglie di Bellavista, padrona di casa cinica e fatalista, ma tradizionalista quanto basta per conservare l’uso antico delle conserve di pomodoro fatte in casa ed il rispetto verso l’anziano genitore, trattato però, sostanzialmente, come un soprammobile e infine liquidato, dopo la dipartita, come un ferro vecchio, alla stregua della lavatrice, renitente al lavoro.

Un’ovazione, infine per Gigi De Luca, nei panni dell’uomo col “cavalluccio rosso”, indimenticabile ed efficace interprete di certo compiacimento e gustoso gigioneggiare, tutto partenopeo.

Quindi l'omaggio ed il ricordo, in chiusura di spettacolo, per Luciano De Crescenzo. 

L’opera resta in scena fino al 28 novembre 2021.