BENEVENTO - Unisannio, bilancio 2026: più donne laureate, ma serve collaborazione istituzionale contro le disuguaglianze nel lavoro

La parità di genere non può esaurirsi in una dichiarazione di intenti, ma deve tradursi in opportunità reali, diritti riconosciuti e condizioni capaci di garantire a ciascuno la piena realizzazione delle proprie aspirazioni personali e professionali.

È questo il messaggio emerso dall'incontro “Politiche di genere e benessere organizzativo nell'Università degli Studi del Sannio”, svoltosi l'11 novembre presso la Sala dell'Assunta di Palazzo San Domenico, a Benevento, in occasione della presentazione del Bilancio di Genere 2026 e del Gender Equality Plan 2026-2028.

Un appuntamento che ha riunito rappresentanti del mondo accademico, delle istituzioni e delle professioni per riflettere su una questione che, nonostante i progressi compiuti negli ultimi decenni, continua a presentare criticità e contraddizioni, soprattutto nell'accesso al lavoro e nei percorsi di carriera.

A offrire un quadro significativo della situazione sono proprio i dati elaborati dall'Ateneo sannita. Su una comunità universitaria composta da 4.392 persone, le donne rappresentano il 47,97% e gli uomini il 52,03%, percentuali che restituiscono un sostanziale equilibrio numerico.

Un equilibrio che, tuttavia, non trova piena corrispondenza nella distribuzione dei ruoli e delle opportunità professionali. Se nella componente studentesca la presenza femminile raggiunge il 48,15% e nel personale tecnico-amministrativo supera leggermente quella maschile, attestandosi al 51,02%, tra docenti e ricercatori le donne rappresentano soltanto il 44,11%.

Numeri che invitano a guardare oltre le percentuali complessive, evidenziando come la parità formale non coincida necessariamente con un'effettiva uguaglianza delle opportunità.

Particolarmente significativo è il divario che emerge nel passaggio dall'università al mondo del lavoro. Come sottolineato dalla professoressa Daniela Zuzolo, delegata per le Pari Opportunità e all'Uguaglianza di Genere, i migliori risultati accademici conseguiti dalle laureate non si traducono sempre in un corrispondente riconoscimento economico e professionale, con disparità che interessano le retribuzioni, l'accesso all'occupazione e le possibilità di avanzamento di carriera.

Una contraddizione che chiama in causa non soltanto il sistema universitario, ma l'intera organizzazione sociale, ancora attraversata da stereotipi e condizionamenti che possono incidere sulle scelte formative e sulle prospettive lavorative delle donne.

Ad aprire l'incontro sono stati i saluti istituzionali della rettrice Maria Moreno, della direttrice generale Maria Raffaella Ingrosso, della prefetta di Benevento Raffaela Moscarella e dell'assessora alle Politiche Sociali del Comune di Benevento Carmen Coppola.

La rettrice Moreno ha richiamato la necessità di considerare la parità non come un obiettivo puramente formale, ma come un principio da tradurre nelle scelte quotidiane e nelle politiche dell'istituzione universitaria. In questa prospettiva, il Bilancio di Genere diventa uno strumento dinamico di conoscenza e programmazione, capace di individuare le criticità e orientare interventi mirati.

Sulla stessa linea la riflessione dell'assessora Carmen Coppola, che ha evidenziato l'importanza di trasformare i principi di uguaglianza in azioni concrete, capaci di incidere sul lavoro, sulla famiglia, sui servizi e sulle opportunità di crescita individuale.

Un impegno che richiede una collaborazione sempre più stretta tra Università e istituzioni territoriali, nella consapevolezza che il contrasto alle disuguaglianze non possa essere affidato a interventi isolati, ma debba diventare parte integrante delle politiche pubbliche.

A introdurre i lavori è stata Paola Saracini, delegata per le Politiche del personale e presidente del Comitato Unico di Garanzia, mentre Irene Zoppoli, contrattista di ricerca, ha illustrato il Gender Equality Plan 2026-2028, documento strategico attraverso il quale l'Ateneo definisce obiettivi e interventi per promuovere un ambiente di studio e di lavoro più equo e inclusivo.

Tra le azioni previste e già avviate figurano l'adozione di un linguaggio istituzionale attento alle differenze di genere, il contrasto agli stereotipi nelle scelte formative, la promozione della partecipazione femminile alle discipline scientifiche e tecnologiche e il rafforzamento degli strumenti di prevenzione delle discriminazioni e della violenza.

Un'attenzione particolare è rivolta anche al benessere psicologico della comunità universitaria, attraverso iniziative di ascolto e sostegno, e alla costruzione di reti territoriali che coinvolgano istituzioni, servizi sanitari e associazioni.

Il confronto è proseguito con una tavola rotonda dedicata al rapporto tra politiche di genere e benessere organizzativo, alla quale hanno partecipato Mario Cerbone, docente di Diritto del lavoro e consigliere di parità della Provincia di Avellino; Rocchina Staiano, avvocata e consigliera di parità della Provincia di Benevento; Anna Tecce, psicologa e psicoterapeuta dell'ASL di Benevento, e Francesco Vespasiano, professore di Sociologia generale dell'Università del Sannio.

Contributi differenti, accomunati dalla consapevolezza che la promozione delle pari opportunità richieda un approccio multidisciplinare, capace di coinvolgere il diritto, l'educazione, il mondo del lavoro e la dimensione sociale delle relazioni.

La presentazione dei due documenti rappresenta dunque un passaggio significativo nel percorso intrapreso dall'Università del Sannio, ma offre anche lo spunto per una riflessione più ampia sul significato stesso dell'uguaglianza.

Perché garantire pari opportunità non significa soltanto assicurare una presenza numericamente equilibrata di uomini e donne, ma creare le condizioni affinché il talento, le competenze e le aspirazioni personali possano trovare piena espressione, senza essere condizionati da appartenenze di genere o stereotipi culturali.

Ed è proprio in questa prospettiva che il dialogo tra Università, istituzioni e territorio assume un valore determinante: costruire una comunità nella quale la parità non sia soltanto un principio da affermare, ma una realtà da praticare quotidianamente.

Una responsabilità condivisa, dunque, perché il progresso di una società si misura anche dalla capacità di garantire a tutti le stesse possibilità di scegliere, crescere e realizzarsi.

BENEVENTO, 20 novembre - Teatro San Marco, serata inaugurale tra cinema, teatro e musica per il nuovo polo culturale

Un sipario che torna ad alzarsi, un palcoscenico che riprende vita e una città che ritrova uno dei suoi luoghi di spettacolo e aggregazione. Venerdì 20 novembre, alle ore 19, il Teatro San Marco di Benevento riaprirà ufficialmente le sue porte, inaugurando una nuova stagione all'insegna della cultura, della creatività e della valorizzazione del territorio.

Nel cuore del centro storico, in via Traiano, lo storico teatro si presenta al pubblico con una veste completamente rinnovata e un progetto ambizioso: trasformarsi in un moderno hub culturale, capace di accogliere linguaggi artistici differenti e di diventare uno spazio di incontro, confronto e crescita per l'intera comunità.

A celebrare questa rinascita sarà una serata inaugurale che vedrà alternarsi sul palco protagonisti del cinema, del teatro, della musica e della comicità, in un intreccio di esperienze e sensibilità artistiche che anticipa la vocazione multidisciplinare della nuova struttura.

Tra gli ospiti più attesi, Aurora Ruffino, attrice e scrittrice, apprezzata dal grande pubblico per le sue interpretazioni nella serie televisiva “Braccialetti Rossi” e nel film “La solitudine dei numeri primi”. Accanto a lei Marina Rocco, interprete versatile tra teatro, cinema e televisione, che vanta partecipazioni a produzioni come “Nessuno si salva da solo” di Sergio Castellitto e “Il metodo Catalanotti”, episodio della celebre serie del Commissario Montalbano. L'attrice sarà inoltre impegnata nel film “Brianza” di Simone Catania.

Di particolare rilievo anche la presenza di alcuni protagonisti della scena musicale italiana. A partire da Rodrigo D'Erasmo, violinista, compositore e produttore, componente degli Afterhours, formazione che ha segnato profondamente la storia del rock alternativo italiano.

Con lui Gianluca De Rubertis, cantautore e musicista dalla raffinata sensibilità artistica, che nel corso della sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Morgan e Federico Fiumani e che ha recentemente realizzato con Violante Placido il singolo “Vita a dirotto”.

A completare il quadro musicale sarà Dellera, bassista degli Afterhours e componente dei The Winstons, trio dalle sonorità psych-garage-prog. Attualmente impegnato anche in concerti con Le Vibrazioni, l'artista sta lavorando al suo terzo album solista e a nuovi progetti legati alla musica per immagini.

Non mancherà uno spazio dedicato al teatro musicale, con l'anteprima di “Assassinio per Due”, brillante commedia musicale interpretata da Massimiliano Carulli e Michele Guidotti, che, dopo il successo riscosso a Milano, approderà a Benevento il prossimo 18 dicembre, in esclusiva regionale per la Campania.

A regalare momenti di irresistibile comicità sarà Alessandro Bolide, volto noto di “Made in Sud”, mentre le atmosfere della grande musica pop italiana rivivranno attraverso le esibizioni degli Audio 2, il duo napoletano formato da Giovanni Donzelli e Vincenzo Leomporro. Autori di numerosi successi, tra cui l'indimenticabile “Acqua e sale”, legato alla voce di Mina e ad Adriano Celentano, i due musicisti hanno contribuito anche alla realizzazione di colonne sonore cinematografiche, come quella del film “I laureati” di Leonardo Pieraccioni.

A condurre la serata sarà Andrea Morandi, giornalista e critico musicale e cinematografico, chiamato ad accompagnare il pubblico in un percorso attraverso le diverse espressioni dello spettacolo contemporaneo.

Ma la riapertura del Teatro San Marco non rappresenta soltanto il recupero di uno spazio destinato agli eventi. Dietro l'inaugurazione si sviluppa un progetto culturale e imprenditoriale che guarda al futuro della città, con l'obiettivo di creare nuove opportunità di partecipazione, promuovere la creatività e favorire il dialogo tra cultura, economia e territorio.

A guidare questa nuova fase è Marco Dell'Era, direttore artistico, Marketing e Comunicazione del Teatro San Marco, che sottolinea il significato dell'iniziativa: “La serata vedrà rappresentati in modo autorevole il cinema, il teatro e la musica con l'obiettivo di comunicare la nascita di un hub culturale volto alla crescita del territorio e all'inclusione sociale”.

Un percorso avviato due anni fa insieme ad Alfredo Chiariotti ed Emilio Atorino, rispettivamente amministratore delegato e direttore commerciale di Teama Srl, con il coinvolgimento dell'Accademia delle Opere, partner del progetto.

La riqualificazione ha restituito alla città una struttura da 800 posti a sedere, dotata di un palcoscenico multifunzionale largo oltre 11 metri e profondo 7, attrezzato con tecnologie moderne e soluzioni tecniche capaci di accogliere produzioni artistiche differenti.

Dimensioni che, secondo i promotori, fanno del San Marco il più grande teatro della provincia di Benevento e uno dei maggiori della Campania.

Particolare attenzione è stata riservata anche al foyer, completamente rinnovato, concepito non più soltanto come spazio di accoglienza, ma come ambiente autonomo e versatile, destinato a ospitare rassegne cinematografiche, presentazioni editoriali, mostre, incontri aziendali, serate jazz e spettacoli di stand-up comedy.

Una concezione contemporanea dello spazio teatrale, dunque, che supera i confini tradizionali del palcoscenico per aprirsi alla città e alle sue molteplici esigenze culturali e sociali.

Il nuovo San Marco ambisce infatti a diventare anche una piattaforma di comunicazione per le imprese del territorio, un luogo nel quale costruire relazioni, favorire collaborazioni e dare vita a nuove progettualità.

Un'attenzione particolare sarà rivolta alle giovani generazioni e ai percorsi di inclusione sociale, grazie anche alla collaborazione con la Fondazione di Comunità di Benevento, nella convinzione che la cultura possa rappresentare uno strumento concreto di crescita individuale e collettiva.

L'intervento di rigenerazione è stato realizzato attraverso investimenti privati e risorse ottenute nell'ambito dell'avviso pubblico della Regione Campania, DGR n. 355/2024, finalizzato al rafforzamento delle imprese culturali e creative.

Accanto alla Fondazione di Comunità di Benevento, figurano tra i partner del progetto l'Accademia delle Opere e il Comune di Benevento, insieme ad altre realtà che condividono la volontà di investire nella cultura come motore di sviluppo territoriale.

La rinascita del Teatro San Marco assume così un significato che va oltre il pur importante recupero architettonico e funzionale di una struttura storica. È il tentativo di restituire alla città un luogo capace di produrre cultura, alimentare passioni, accogliere talenti e costruire nuove occasioni di incontro.

Perché un teatro non è soltanto un edificio, né semplicemente un palcoscenico sul quale si alternano artisti e spettacoli. È uno spazio vivo, nel quale una comunità può riconoscersi, emozionarsi, interrogarsi e ritrovare il piacere di condividere esperienze.

E il 20 novembre, quando le luci torneranno ad accendersi e il sipario si alzerà nuovamente sul Teatro San Marco, Benevento non celebrerà soltanto un'inaugurazione, ma l'inizio di una nuova storia culturale tutta da scrivere.

BENEVENTO, 19 novembre - L'opera lirica incontra l'economia: concorsi e convegno per valorizzare il territorio

L'opera lirica come patrimonio artistico da custodire e valorizzare, ma anche come risorsa capace di generare opportunità culturali, economiche e sociali. È questa la filosofia che anima “Il valore dell'Opera lirica”, il progetto che sarà presentato ufficialmente alla stampa giovedì 19 novembre, alle ore 11, nella Sala Consiliare della Provincia di Benevento.

Un'iniziativa che punta a coniugare la grande tradizione del melodramma con una visione più ampia del ruolo della cultura nella società contemporanea, riconoscendo all'arte musicale non soltanto una straordinaria funzione espressiva, ma anche la capacità di contribuire alla crescita e alla valorizzazione dei territori.

A proporre il progetto sono l'associazione "Un mondo in musica" APS, presieduta dal Maestro Maura Minicozzi, e il professor Pasquale Gallifuoco, presidente di ACLI Beni Culturali Napoli, accomunati dall'intento di promuovere la cultura musicale e favorire nuove occasioni di incontro tra artisti, istituzioni e comunità.

Cuore dell'iniziativa saranno due concorsi internazionali, pensati per offrire un'importante occasione di confronto artistico e valorizzazione del talento. Le fasi eliminatorie e le semifinali si svolgeranno nella suggestiva cornice della Sala Vergineo del Museo del Sannio, mentre il Teatro Comunale di Benevento ospiterà il galà conclusivo, momento culminante del percorso concorsuale.

La scelta di coinvolgere alcuni dei luoghi più rappresentativi della vita culturale cittadina sottolinea la volontà di creare un dialogo tra il patrimonio storico e artistico beneventano e le nuove prospettive offerte dalla musica e dallo spettacolo dal vivo.

Ma il progetto non si esaurirà nelle competizioni musicali. A completarne il programma sarà infatti un convegno previsto per gennaio, dedicato proprio al tema “Il valore dell'Opera lirica”, con l'obiettivo di approfondire le molteplici relazioni tra produzione artistica, economia della cultura e sviluppo territoriale.

Un'occasione di riflessione sul ruolo che il teatro musicale può assumere nella promozione dell'identità culturale di una comunità, nella valorizzazione dei suoi spazi e nella creazione di nuove opportunità di crescita.

Tra gli interlocutori istituzionali e culturali coinvolti nel percorso figurano Antonella Tartaglia Polcini, assessore alla Cultura del Comune di Benevento, ed esponenti della Camera di Commercio Irpinia-Sannio, della Fondazione Benevento Città Spettacolo e di Sannio Europa.

La conferenza stampa del 19 novembre offrirà l'opportunità di conoscere nel dettaglio l'articolazione dei due concorsi, le finalità del progetto e le prospettive di collaborazione tra le realtà promotrici e il territorio.

Un'iniziativa che intende restituire centralità all'opera lirica, sottraendola a una visione esclusivamente celebrativa per riconoscerne la vitalità e l'attualità, anche attraverso il suo potenziale di attrazione culturale.

Perché investire nella musica e nelle arti performative significa non soltanto preservare un'eredità preziosa, ma anche costruire nuove occasioni di partecipazione, incontro e sviluppo.

Con “Il valore dell'Opera lirica”, Benevento si prepara dunque ad accogliere un percorso nel quale tradizione e progettualità contemporanea si incontrano, nella consapevolezza che la cultura non rappresenta soltanto una testimonianza del passato, ma anche una risorsa per immaginare il futuro.

BENEVENTO, 20 novembre - Vent'anni di magia sul ghiaccio, torna la pista di pattinaggio in piazza Roma

Un traguardo importante per uno degli appuntamenti più attesi della stagione invernale sannita. Spettacoli, divertimento e tante sorprese per celebrare il ventesimo anniversario di “A Benevento si pattina sul ghiaccio”.

Vent'anni di emozioni, divertimento e atmosfere invernali nel cuore di Benevento. La città sannita si prepara a festeggiare un anniversario speciale con il ritorno di “A Benevento si pattina sul ghiaccio”, la manifestazione che, giunta alla sua ventesima edizione, inaugurerà ufficialmente venerdì 20 novembre, alle ore 19, in piazza Roma.

Un appuntamento che, nel corso degli anni, è diventato una piacevole consuetudine per intere generazioni di beneventani, trasformando uno degli spazi più suggestivi del centro cittadino in un luogo di incontro, aggregazione e svago. Un'iniziativa capace di richiamare non soltanto il pubblico locale, ma anche numerosi visitatori provenienti da altre province e regioni, contribuendo ad animare la città durante il periodo invernale.

Protagonista indiscussa sarà, naturalmente, la grande pista di pattinaggio su ghiaccio di oltre 500 metri quadrati, presentata dagli organizzatori come la più estesa della Campania, pronta ad accogliere appassionati, principianti e quanti desiderano cimentarsi, magari per la prima volta, nell'emozione di scivolare sui pattini.

Ma l'inaugurazione non sarà soltanto un'occasione per tornare sul ghiaccio. La serata si preannuncia come una vera e propria festa, all'insegna dell'allegria e dello spettacolo, grazie alle esibizioni di Fabio Moschetti e Mago Mergellino, che accompagneranno il pubblico in un coinvolgente viaggio tra cabaret, magia e giocoleria circense. Un intreccio di comicità, illusionismo e abilità artistiche pensato per divertire grandi e piccini e regalare un tocco di meraviglia all'apertura della manifestazione.

Il ventesimo anniversario rappresenta anche l'occasione per ripercorrere idealmente la storia di un'iniziativa che ha saputo rinnovarsi nel tempo, conservando intatto il proprio fascino e diventando parte delle tradizioni cittadine legate alla stagione più fredda dell'anno.

E proprio per celebrare questo importante traguardo, gli organizzatori hanno previsto un ricco calendario di eventi e iniziative collaterali, i cui dettagli saranno svelati nei giorni successivi all'inaugurazione.

Tra evoluzioni sui pattini, risate e momenti di condivisione, piazza Roma tornerà dunque a vestirsi d'inverno, offrendo alla città un'occasione di festa e socialità.

Perché, dopo vent'anni, il piacere di ritrovarsi sul ghiaccio continua a conservare lo stesso entusiasmo della prima volta.

S. GIORGIO A CREMANO, 8 novembre - Al "Siparietto" la "Mamma mà" di Daniela Ioia: ritratto agrodolce del femminile, tra ironia e disincanto

 

di Maria Ricca

La vulcanica energia di Daniela Ioia trova perfetta materializzazione nelle tre figure femminili affrontate in “Mamma mà” di Massimo Andrei, per la regia di Gennaro Silvestro, in scena fino a stasera, domenica 8 novembre, presso “Il Siparietto”, teatro di San Giorgio a Cremano.

Un'espressione tipica del nostro dialetto, quella del titolo, per indicare una forte presa di distanza da cose che non si possono concepire come accettabili o, semplicemente, la meraviglia e l'incredulità di fronte agli eventi della vita.

E la vita, in effetti, è presente con forza e nel suo retrogusto dolceamaro nelle tre irresistibili figure di donne interpretate a Daniela Ioia e nel cui mondo entri con un misto di inevitabile ironia, ma anche di malcelata sofferenza, proprio come quella che si manifesta nello studio di uno psicologo (figura invisibile e sottintesa sul palco), quando finalmente decidi di vuotare il sacco e di affidare le tue pene a lui, sperando che ti aiuti a risolverle. Insomma, quando decidi che “Hê 'a sfugà”, “Devi sfogarti!”.

Vanno in scena, così, l'aspirante madre, che le ha provate tutte, ma proprio tutte, per concepire, per poi comprendere che il problema è del partner e non suo, la donna del popolo, pronta a spiegarti com'è la vita, ad accettarne i “duluri” come inevitabili, ma anche a saper cogliere il lato, a suo modo divertente, delle disavventure che le capitano, fino alla “milf” in salsa partenopea, tutta palestra, silicone, moine e una vita sentimentale e sessuale disastrata, madre a suo modo preoccupata di due figli, per riflesso timidi e imbranati. Tre personaggi che potrebbero facilmente scivolare nella caricatura e che, invece, grazie alla straordinaria capacità interpretativa di Daniela Ioia, acquistano una loro precisa identità, fatta di gesti, inflessioni, atteggiamenti e fragilità e condita da quell'irresistibile capacità di sorridere delle proprie disavventure che appartiene profondamente alla cultura partenopea.

I cambiamenti di registro e la capacità di cavalcare gli stereotipi da parte dell'attrice, immergendosi quasi alla Stanislavskij nei personaggi interpretati, fanno dell'interpretazione della Ioia uno degli one woman show più riusciti delle ultime stagioni.  

Perché, in fondo, dietro le esuberanze, le nevrosi e le stravaganze di queste tre donne, si nasconde un bisogno universale: quello di essere ascoltati, compresi e, magari, perdonati per le nostre inevitabili debolezze.

La versatilità della Ioia, che è possibile apprezzare in anche in pièces drammatiche teatrali e nelle sue popolari e diverse interpretazioni televisive, premia il suo modo di stare in scena, regalando agli spettatori performances che coinvolgono emotivamente e, insieme, fanno ridere e pensare.

BENEVENTO, 16 novembre - "Libere di contare", all'Unisannio dibattito della Fidapa su dipendenza economica femminile e prevenzione alla violenza di genere

Lunedì 16 novembre, alle ore 16, presso l'Università degli Studi del Sannio, un confronto promosso dalla FIDAPA BPW Italy – Sezione di Benevento per riflettere sul valore dell'autonomia economica come strumento di libertà, consapevolezza e tutela delle donne.

L'indipendenza economica non rappresenta soltanto una conquista personale, ma costituisce uno dei presupposti fondamentali della libertà femminile e uno strumento essenziale per prevenire e contrastare la violenza di genere. È questo il messaggio al centro di “Libere di contare – Autonomia contro la violenza”, l'incontro in programma lunedì 16 novembre 2026, alle ore 16, presso la Sala dell'Assunta dell'Università degli Studi del Sannio, in Piazza Guerrazzi a Benevento.

L'iniziativa, promossa dalla FIDAPA BPW Italy – Sezione di Benevento, si inserisce nell'ambito del tema nazionale 2025-2027, “Le potenzialità delle donne nel terzo millennio. Imprenditoria, Tecnologia e Comunicazione – L'Etica come filo conduttore”, e intende accendere i riflettori su una forma di violenza spesso meno visibile, ma non per questo meno insidiosa: quella economica.

Privare una donna della possibilità di gestire autonomamente il proprio denaro, ostacolarne l'accesso al lavoro, controllarne le risorse finanziarie o limitarne le scelte economiche significa compromettere la sua libertà e, in molti casi, renderla dipendente da chi esercita su di lei forme di controllo e sopraffazione.

La violenza economica può insinuarsi silenziosamente nella quotidianità, assumendo comportamenti che talvolta vengono sottovalutati o persino considerati normali. Riconoscerne i segnali, promuovere l'educazione finanziaria e favorire l'accesso delle donne al mondo del lavoro diventano, pertanto, passaggi fondamentali nella costruzione di una società realmente inclusiva e rispettosa della parità di genere.

L'incontro beneventano si propone di offrire un'occasione di approfondimento e confronto tra istituzioni, professionisti ed esperienze dirette, nella convinzione che la conoscenza e la consapevolezza rappresentino strumenti indispensabili per prevenire ogni forma di abuso.

Ad aprire i lavori saranno i saluti istituzionali della professoressa Carmen Coppola, presidente della FIDAPA – Sezione di Benevento, del sindaco di Benevento Clemente Mastella e della rettrice dell'Università degli Studi del Sannio, professoressa Maria Moreno.

Sarà quindi la dottoressa Ines Vona, vicepresidente della sezione beneventana della FIDAPA, a introdurre il tema nazionale, delineando il contesto culturale e sociale nel quale si colloca l'iniziativa.

Il confronto entrerà nel vivo con gli interventi di Angela De Nisco, Vice Procuratore Onorario presso la Procura di Avellino, Guido Tortorella Esposito, professore associato dell'Università degli Studi del Sannio, e Clementina Donisi, presidente della Piccola Industria di Confindustria e della Rete #IDonna.

Contributi provenienti da ambiti professionali differenti, chiamati a offrire prospettive complementari su un tema che coinvolge il diritto, l'economia, il lavoro e la dimensione sociale delle relazioni.

Particolarmente significativo sarà anche lo spazio dedicato alle esperienze a confronto, con la partecipazione dell'avvocata Ornella Palmieri e delle dottoresse Concetta Pannella e Angela Pontillo. Un momento pensato per arricchire la riflessione attraverso testimonianze e punti di vista diversi, avvicinando il dibattito alle situazioni concrete nelle quali l'autonomia economica può diventare determinante per la dignità e la sicurezza delle donne.

A moderare l'incontro sarà l'avvocata Ilaria Iammarino, esperta in diritto della persona, delle relazioni familiari e dei minorenni.

L'appuntamento assume un valore che va oltre la dimensione del dibattito pubblico, richiamando l'attenzione sulla necessità di promuovere una cultura dell'indipendenza femminile fin dalle giovani generazioni. Perché la libertà di scegliere il proprio percorso di vita passa anche attraverso la possibilità di studiare, lavorare, amministrare le proprie risorse e costruire il proprio futuro senza condizionamenti.

In questa prospettiva, il titolo “Libere di contare” racchiude un duplice significato: poter contare sulle proprie capacità e sulle proprie risorse, ma anche contare nella società, avere voce, riconoscimento e piena possibilità di autodeterminazione.

Un messaggio che trova espressione anche nelle parole scelte per accompagnare l'iniziativa: “Conoscenza, consapevolezza, autonomia. Il tuo futuro è nelle tue scelte”.

L'incontro è aperto alla cittadinanza e rappresenta un invito a riflettere su una questione che non riguarda esclusivamente le donne, ma l'intera comunità. Perché contrastare la violenza significa anche creare le condizioni affinché nessuna donna debba rinunciare alla propria libertà per mancanza di indipendenza economica.

BENEVENTO, 10 novembre - Zizi Jeanmaire, al De La Salle si presenta la biografia scritta dalla giornalista Carmela Piccione

 

Martedì 10 novembre, alle ore 17, un incontro dedicato alla leggendaria étoile francese, protagonista indimenticabile della danza del Novecento. Un viaggio tra arte, memoria e grandi incontri che hanno segnato la storia dello spettacolo internazionale.

La danza si fa racconto, memoria ed emozione. Martedì 10 novembre 2026, alle ore 17, il Teatro De La Salle di Benevento ospiterà la presentazione del volume “Zizi Jeanmaire. Et le souvenir que je garde au coeur. Una biografia dell’anima”, scritto dalla giornalista e critica di danza Carmela Piccione e pubblicato dalla casa editrice NeoClassica.

Un appuntamento che offrirà al pubblico l'opportunità di immergersi nell'universo artistico e umano di Zizi Jeanmaire, figura iconica della danza del Novecento, musa e compagna di vita del celebre coreografo Roland Petit, con il quale ha condiviso un sodalizio artistico e sentimentale destinato a lasciare un'impronta indelebile nella storia dello spettacolo.

Dagli anni di formazione all'Opéra di Parigi fino ai riflettori di Hollywood, Broadway e del Casino de Paris, la straordinaria carriera dell'artista francese si snoda attraverso palcoscenici prestigiosi, incontri memorabili e continue sperimentazioni espressive.

Il volume di Carmela Piccione ne ripercorre la vicenda artistica e personale, restituendo il ritratto di una donna capace di attraversare linguaggi e generazioni, trasformando la danza in un'espressione di libertà, eleganza e modernità.

Una biografia dell'anima, come suggerisce il sottotitolo, che va oltre la semplice ricostruzione cronologica per esplorare passioni, emozioni e relazioni di una protagonista assoluta della cultura internazionale. Tra le pagine riaffiorano anche gli incontri con personalità del calibro di Jean Cocteau, Christian Dior, Yves Saint Laurent e Rudolf Nureyev, testimoni di un'epoca irripetibile di fermento artistico e creativo.

L'iniziativa è promossa dal Centro Studi Carmen Castiello, in collaborazione con Ben Art Residenze Artistiche ETS, Claudio Malangone, direttore di Borderlinedanza, Residenze Artistiche C.Re.A.Re Campania e Fondazione Benevento Città Spettacolo.

L'incontro si inserisce nel percorso culturale e formativo fortemente voluto dalla direttrice artistica Carmen Castiello, da sempre impegnata, insieme al proprio staff e alla realtà di Ben Art Residenze Artistiche ETS – Piccolo Teatro Libertà di Benevento, nella crescita artistica e personale delle nuove generazioni di danzatori.

Non soltanto tecnica e disciplina, dunque, ma anche conoscenza, confronto e apertura verso le molteplici espressioni dell'arte. Spettacoli, incontri con protagonisti del panorama coreutico, stage e opportunità di formazione attraverso borse di studio nazionali e internazionali rappresentano altrettante occasioni per ampliare gli orizzonti dei giovani talenti.

In questa prospettiva, la presentazione del libro dedicato a Zizi Jeanmaire assume un significato particolare: conoscere la storia della danza significa comprenderne il presente e custodirne l'eredità per il futuro.

Ad approfondire il valore artistico e culturale della figura di Zizi Jeanmaire saranno Carmen Castiello, direttrice artistica; Claudio Malangone, coreografo; Rossella Del Prete, presidente della Fondazione Benevento Città Spettacolo, e Carmela Piccione, autrice del volume.

La giornalista e critica di danza dialogherà con Gianluca Bocchino, professore di Musicologia e Arti Performative, in un confronto che promette di intrecciare riflessioni storiche, suggestioni artistiche e testimonianze.

L'introduzione sarà affidata a Linda Ocone, attrice, regista e docente teatrale, mentre a moderare l'incontro sarà la giornalista Lella Preziosi.

Sarà un pomeriggio dedicato non soltanto al ricordo di una grande artista, ma anche alla celebrazione della danza come linguaggio universale, capace di attraversare epoche, confini e sensibilità.

Un'occasione per riscoprire il fascino di una donna che ha saputo trasformare il proprio talento in leggenda e per ribadire il ruolo fondamentale della cultura nella formazione delle nuove generazioni.

L'ingresso è libero.

NAPOLI, 6 novembre - Colletta Alimentare 2026, la solidarietà entra a Nisida: presentazione della 30a edizione

Anche i giovani detenuti potranno partecipare alla raccolta di generi alimentari destinati alle persone in difficoltà. Un gesto di condivisione e responsabilità che anticipa la Giornata Nazionale della Colletta Alimentare, in programma sabato 14 novembre.

La solidarietà non conosce confini e può diventare un'importante occasione di riscatto, partecipazione e crescita personale. È questo il messaggio che accompagnerà la presentazione della 30ª edizione della Giornata Nazionale della Colletta Alimentare, in programma venerdì 6 novembre 2026, alle ore 11.00, nell'auditorium del carcere minorile di Nisida, a Napoli.

Una scelta dal forte valore simbolico, che quest'anno assume un significato ancora più profondo grazie al coinvolgimento dei detenuti degli istituti penitenziari italiani, chiamati a partecipare attivamente alla raccolta attraverso la donazione di generi alimentari.

«Nessuno è così povero da non avere nulla da offrire»: una frase che racchiude lo spirito dell'iniziativa e invita a guardare oltre le condizioni personali e sociali, riconoscendo in ciascun individuo la capacità di compiere un gesto di generosità.

Anche chi vive una situazione di privazione della libertà può infatti diventare protagonista di un'azione solidale, contribuendo concretamente al sostegno di chi attraversa momenti di difficoltà. Un'esperienza che assume un particolare significato nel contesto di Nisida, dove il dono può trasformarsi in uno strumento educativo, capace di promuovere empatia, responsabilità e attenzione verso gli altri.

All'incontro interverranno Eleonora Ascione, dirigente di Polizia Penitenziaria e comandante di reparto a Nisida; Paolo Spada, coordinatore dell'équipe educativa dell'istituto; don Tonino Palmese, Garante dei Detenuti; Antonio Romano, presidente della Fondazione Romano Guardini; Felice Iovinella, socio fondatore della Fondazione Banco Alimentare e responsabile di progetti educativi a Nisida; e Amedeo Colella, scrittore, divulgatore e umorista napoletano.

A moderare gli interventi sarà Roberto Tuorto, direttore generale del Banco Alimentare Campania.

La conferenza offrirà l'occasione per approfondire non soltanto gli aspetti organizzativi della Colletta Alimentare, ma anche il valore sociale ed educativo di un progetto che mette al centro la dignità della persona e la possibilità, per ciascuno, di contribuire al bene comune.

La decisione di coinvolgere anche la popolazione detenuta rappresenta un invito a riflettere sul significato più autentico della solidarietà: non soltanto ricevere aiuto, ma scoprire di poterlo offrire.

E proprio da Nisida, luogo spesso associato a storie di difficoltà e percorsi complessi, arriva un messaggio di speranza: nessuna condizione personale può cancellare la capacità di donare e di sentirsi parte di una comunità.

Perché anche un piccolo gesto, quando nasce dall'attenzione verso l'altro, può diventare un'occasione di cambiamento. E la solidarietà, prima ancora di riempire una busta della spesa, può contribuire a costruire legami, restituire dignità e aprire nuove prospettive di futuro.

NAPOLI, 13 novembre - Peppe Iannicelli e Ciro Salatiello presentano "Ammammato Ammammato", sapori, storia e sentimenti

Venerdì 13 novembre, alle ore 18, alla Libreria Feltrinelli della Stazione Centrale di Napoli, la presentazione del libro di Ciro Salatiello e Peppe Iannicelli, con la prefazione di Maurizio de Giovanni.

C'è una Napoli che si racconta attraverso i suoi vicoli, le sue tradizioni, i suoi personaggi e, soprattutto, attraverso i profumi che arrivano dalle cucine. Una città in cui il cibo non è mai soltanto nutrimento, ma memoria, identità, condivisione e sentimento.

È proprio questo universo di sapori e suggestioni a prendere vita nelle pagine di “Ammammato Ammammato. Cucina, ama, mangia”, il libro firmato dallo chef Ciro Salatiello e dal giornalista Peppe Iannicelli, pubblicato da Edizioni Vulcaniche, che sarà presentato venerdì 13 novembre, alle ore 18, presso la Libreria Feltrinelli della Stazione Centrale di Napoli.

Duecento pagine che intrecciano ricette, aneddoti, curiosità, personaggi e leggende, trasformando la tradizione gastronomica partenopea e campana in un viaggio attraverso i secoli. Un racconto che va ben oltre i fornelli, perché ogni piatto custodisce una storia, ogni ingrediente richiama un ricordo e ogni ricetta diventa occasione per riscoprire le radici di un territorio.

L'originale sodalizio tra Salatiello e Iannicelli dà vita a una narrazione vivace, nella quale la competenza culinaria incontra il gusto per il racconto. Si passa così dalla pastiera di Caravaggio alla pizza di Giotto, dalla roba bella di Fortunato al curioso derby della parmigiana di melanzane, in un susseguirsi di episodi che mescolano cultura, arte, tradizione e ironia.

Tra le pagine del volume trovano posto tremila anni di storia, attraversati seguendo il filo della gastronomia: dalla scoperta dell'America alla Rivoluzione francese, dalle imprese di Garibaldi alle magie calcistiche di Maradona. Il cibo diventa il punto d'incontro tra epoche e mondi differenti, specchio dei cambiamenti sociali e delle abitudini quotidiane, ma anche espressione di un'umanità che conserva intatto il piacere dello stare insieme.

Non manca una riflessione sull'importanza delle materie prime, sulla sostenibilità dei consumi e sul valore di una cucina capace di custodire le tradizioni senza rinunciare alla creatività.

Ad arricchire il volume è la prefazione dello scrittore Maurizio de Giovanni, che definisce l'opera una vera e propria «topografia sentimentale della città». Un'immagine che restituisce efficacemente il legame profondo tra Napoli, la sua cucina e la memoria collettiva.

De Giovanni rievoca anche una città popolata da antichi mestieri, da acquaioli e carnacuttari, figure ormai scomparse dalla quotidianità ma ancora vive nel linguaggio e nell'immaginario popolare.

Perché a Napoli il cibo parla soprattutto il linguaggio degli affetti, delle attese, delle passioni e delle nostalgie. E, come suggerisce lo scrittore, persino un sugo che si raffredda può diventare la metafora di un amore che lentamente si spegne.

Gli autori

Ciro Salatiello vanta una lunga esperienza professionale maturata in prestigiose realtà della ristorazione e in catene alberghiere internazionali. Ha collaborato con la Società Sportiva Calcio Napoli ed è l'ideatore del KePurp, un'originale creazione gastronomica che unisce il kebab al tradizionale polpo napoletano. Convinto sostenitore della qualità delle materie prime e della valorizzazione della cucina del territorio, ama reinterpretare le ricette della tradizione attraverso accostamenti innovativi.

Peppe Iannicelli, giornalista e conduttore radiofonico e televisivo, è un volto storico di Canale 21 e una voce conosciuta di Radio Marte. Nel corso della sua carriera ha raccontato sport, viaggi, turismo, arte, cultura e grandi eventi, distinguendosi per uno stile comunicativo diretto e coinvolgente. È inoltre presente su Mediaset Infinity con il programma Meravigliosa Italia.

La presentazione alla Feltrinelli

All'incontro di venerdì 13 novembre, accanto ai due autori, interverranno l'editore Nicola Paone e la biologa nutrizionista Silvana Di Martino.

La presentazione sarà arricchita dai contributi delle attrici Cristina Donadio e Manuela Cecere, quest'ultima impegnata nella lettura di alcuni brani del volume.

Alla realizzazione della pubblicazione hanno inoltre contribuito Maria Pia Costagliola, amministratrice unica di Edizioni Vulcaniche, e Concetta Voto.

"Ammammato Ammammato" si propone dunque come qualcosa di più di un ricettario: un viaggio nella cultura gastronomica napoletana, un intreccio di storie e sapori che restituisce alla tavola il suo significato più autentico, quello di luogo privilegiato della memoria e delle relazioni umane.

Perché, in fondo, nella tradizione partenopea cucinare significa anche raccontare, ricordare e amare. E ogni piatto, prima ancora di essere assaporato, ha una storia da condividere.

Il volume è già disponibile nelle librerie e sulle principali piattaforme di vendita online.

BENEVENTO, 6 novembre - Obiettivo T della Solot su " La Cara dei Vecchi": se l'amore diventa una gabbia

Quanto può pesare l'amore? E fino a che punto il senso di responsabilità verso chi amiamo può trasformarsi in una rinuncia a noi stessi?

Sono gli interrogativi al centro di “La Cara dei Vecchi”, in scena per "Obiettivo T" della Solot,  al Mulino Pacifico di Benevento, spettacolo scritto da Elvira Buonocore, diretto da Pino Carbone e interpretato da Anna Carla Broegg, che affronta con sensibilità, ironia e intensità emotiva il tema della cura e dei conflitti generazionali.

Protagonista è una giovane donna di circa trent'anni che vive insieme ai due nonni anziani. La sua quotidianità è scandita da gesti ripetuti, necessità, attenzioni e responsabilità che finiscono per occupare ogni spazio, lasciando poco tempo ai desideri, alle aspirazioni e alla costruzione di un futuro personale.

Una vita sospesa, nella quale l'amore per i propri cari convive con la fatica, la frustrazione e un senso di colpa difficile da mettere a tacere.

A rendere particolarmente originale la messinscena è l'intreccio tra linguaggio cinematografico e teatrale, due forme espressive che si incontrano e si completano per raccontare una medesima esistenza.

Sul grande schermo scorrono le immagini di un film ambientato tra le mura domestiche, in una casa dove la carta da parati sembra avvolgere e imprigionare ogni cosa: lo spazio, il tempo, la vecchiaia e la malattia.

Sul palcoscenico, invece, la protagonista osserva quelle immagini e interagisce con esse, trovandosi nella singolare condizione di essere contemporaneamente spettatrice e protagonista della propria storia.

Il suo compito è accompagnare il film, descriverlo e sonorizzarlo attraverso una console, tre microfoni e alcuni oggetti di uso quotidiano. Ma soprattutto attraverso le proprie emozioni, i dubbi, le contraddizioni e un'ironia che affiora anche nei momenti più difficili.

Sonorizzare il film diventa così una metafora dell'accudimento: ogni gesto contribuisce a mandare avanti la narrazione, proprio come le attenzioni rivolte ai due anziani consentono alla vita familiare di proseguire.

La giovane donna non può arrestare le immagini, modificarne il corso o sottrarsi agli eventi. Deve continuare, scena dopo scena, seguendo un ritmo che sembra imposto dalle necessità degli altri.

Ed è proprio in questa impossibilità di fermarsi che emerge il nucleo più profondo dello spettacolo: il conflitto tra l'etica della responsabilità e il bisogno, altrettanto legittimo, di affermare la propria individualità.

“La Cara dei Vecchi” diventa così il racconto di una solitudine che supera i confini domestici per assumere una dimensione sociale e generazionale.

Quanto è giusto chiedere a una generazione di sacrificare il proprio futuro per prendersi cura di quella precedente? E quando l'amore, da sentimento libero e generoso, rischia di trasformarsi in una gabbia?

Lo spettacolo non mette in discussione il valore degli affetti familiari, ma invita a riflettere sul prezzo, spesso invisibile, pagato da chi si assume quotidianamente il compito di assistere una persona fragile.

Tra dedizione e insofferenza, tenerezza e desiderio di fuga, prende forma il ritratto di una donna che cerca faticosamente di riconquistare uno spazio per sé.

Fino a un possibile punto di rottura, nel quale il bisogno di autodeterminazione assume il significato di una rivolta non soltanto personale, ma generazionale.

“La Cara dei Vecchi” porta così sulla scena una domanda tanto semplice quanto scomoda: è possibile continuare a prendersi cura degli altri senza smettere di prendersi cura di sé?

Una riflessione attuale su un tema che attraversa silenziosamente tante famiglie, interrogando il nostro modo di intendere l'amore, il dovere e la libertà.

BENEVENTO, dal 30 ottobre al 1° novembre - Tre giorni di Arte, Musica e Danza per animare il centro storico

Un lungo fine settimana all’insegna della cultura, dell’intrattenimento e della convivialità attende Benevento. Dal 30 ottobre al 1° novembre, il cuore della città si animerà con “Arte, Musica e Danza nel cuore della città”, l’iniziativa promossa dall’associazione Corso Vivo, con il patrocinio del Comune di Benevento.

Tre giornate di appuntamenti gratuiti che trasformeranno Corso Garibaldi e alcune delle sue piazze e strade più caratteristiche in luoghi di incontro e spettacolo, con l’obiettivo di restituire vitalità al centro storico, sostenere le attività commerciali di prossimità e offrire a cittadini e visitatori nuove occasioni per vivere gli spazi urbani.

Si comincia venerdì 30 ottobre, dalle 17 alle 19.30, con un pomeriggio interamente dedicato ai più piccoli. I personaggi più amati dei cartoni animati accompagneranno le famiglie lungo il Corso, mentre nei pressi del Museo Arcos sarà possibile partecipare alle attività di truccabimbi. A completare l'atmosfera festosa, la creazione itinerante di colorate sculture di palloncini.

Sabato 31 ottobre sarà invece la volta di Halloween, con un programma che intreccia divertimento e suggestioni legate alla tradizione. Dalle 17 alle 19, Corso Garibaldi accoglierà nuovamente i bambini con truccabimbi a tema e distribuzione di dolcetti.

In serata, dalle 19 alle 21, l'attenzione si sposterà in via Traiano, dove l'associazione Sabba de Nuce proporrà un percorso alla scoperta del benessere olistico. In programma le letture della Sibilla, rituali di purificazione con erbe e campana tibetana, oltre alla presentazione di oli e unguenti naturali. Un'occasione per avvicinarsi a pratiche e tradizioni dal fascino antico, in un'atmosfera particolarmente adatta alla notte di Halloween.

Domenica 1° novembre il gran finale sarà affidato alla musica e alla danza, con tre appuntamenti che accompagneranno il pubblico fino a sera.

Si partirà alle 17.30, in piazza Roma, con le coinvolgenti esibizioni di danze latine dei ballerini Sophia Ficociello e Francesco Pinto. Alle 18.30, nella zona del Museo Arcos, sarà la voce di Michelle Manzo a conquistare la scena con un'esibizione dal vivo.

A chiudere la manifestazione, dalle 19.30 alle 20.30, sarà la cantante lirica Lavinia (Peiye) Zhao, insieme a Xun Zhou, con una performance in programma lungo Corso Garibaldi, nei pressi di Palazzo Collenea.

L'iniziativa nasce dalla volontà di riscoprire il centro storico non soltanto come luogo di passeggio e di shopping, ma anche come spazio di aggregazione, espressione artistica e partecipazione collettiva.

L'associazione Corso Vivo punta così a rendere il principale asse cittadino un luogo sempre più dinamico e accogliente, capace di coniugare la valorizzazione delle attività commerciali con proposte culturali e ricreative rivolte a un pubblico di tutte le età.

Un invito, dunque, a tornare a vivere il cuore di Benevento, lasciandosi accompagnare per tre giorni da musica, colori, spettacoli e momenti di condivisione.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.

BENEVENTO, 26 ottobre - “Come la luce, così l’amore”: Valentina Mastroianni presenta il suo libro alla Ubik

Lunedì 26 ottobre 2026, alle ore 18:30, la libreria Ubik – LibriTutti di Benevento ospiterà Valentina Mastroianni, autrice del libro “Come la luce, così l’amore”, pubblicato da De Agostini.

Un'occasione per conoscere più da vicino l'autrice e lasciarsi accompagnare tra le pagine di un'opera che, già nel titolo, suggerisce un legame profondo tra la luce e l'amore.

A dialogare con Valentina Mastroianni sarà la giornalista Lella Preziosi, in un incontro che offrirà al pubblico l'opportunità di approfondire i temi del libro e scoprire le riflessioni che ne hanno accompagnato la scrittura.

Le letture di passi dal libro saranno a cura della compagnia teatrale "Le Famiglie della Casa di Giuseppe".

BENEVENTO - Per le allieve del Piccolo Teatro Libertà formazione all'Art Village di Roma

Le allieve del Piccolo Teatro Libertà di Benevento hanno preso parte, dal 12 al 18 ottobre 2026, a un percorso di formazione presso l’Art Village di Roma, prestigioso centro dedicato alla danza e alle arti performative diretto da Raffaele Paganini. 

L’opportunità è arrivata in occasione degli esami di fine anno svoltisi presso il Teatro Libertà, durante i quali 14 giovani danzatrici si sono distinte per l’elevato livello tecnico e artistico, ottenendo una borsa di studio che ha consentito loro di accedere a questa significativa esperienza formativa. Il riconoscimento al merito delle danzatrici ha dato loro l’opportunità di vivere un’esperienza di alto profilo come occasione di crescita artistica e professionale.

Nel corso della settimana romana, le allieve hanno avuto la possibilità di confrontarsi con numerosi docenti, artisti e altri allievi, esplorando molteplici ambiti della danza e arricchendo il proprio bagaglio tecnico, espressivo e culturale. Un’occasione preziosa per misurarsi con differenti approcci didattici e sensibilità artistiche, in un contesto dinamico e stimolante, nel quale il confronto diventa parte integrante della crescita di ogni giovane artista.

Il valore di questa esperienza va oltre il riconoscimento ottenuto: testimonia come la qualità della preparazione, la dedizione e la costanza possano condurre a risultati significativi anche nelle realtà territoriali più piccole, dimostrando che il talento, se sostenuto da una formazione rigorosa, può trovare spazio in contesti di prestigio nazionale.

Un risultato che valorizza anche il lavoro dei maestri Odette Marucci e Hassan Awad, danzatori di esperienza che, attraverso competenza, professionalità e passione, accompagnano le allieve nel loro percorso di crescita, contribuendo allo sviluppo delle capacità tecniche ed espressive e alla costruzione di una solida identità artistica.

Le borse di studio rappresentano, dunque, un importante riconoscimento per le giovani protagoniste e un motivo di orgoglio per il Piccolo Teatro Libertà e per l’intera comunità. Un traguardo che conferma il ruolo fondamentale della formazione coreutica nella valorizzazione delle nuove generazioni e nella costruzione di opportunità concrete per chi sceglie di investire nella danza con impegno e determinazione.

Da una realtà locale a un prestigioso centro di formazione romano, il percorso delle allieve del Piccolo Teatro Libertà testimonia che la qualità dell’insegnamento, unita al talento e alla dedizione, può aprire orizzonti importanti e trasformare una borsa di studio in un’occasione concreta di crescita e di futuro.

       

CAPUA, 25 ottobre - Al FaziOpen Theater, le "Radici" di Antonio Anzilotti De Nitto: riflessione storica sulla "diversità"

Torna l'appuntamento al Palazzo Fazio di Capua, sala "A. Vinciguerra", con la rassegna "FAZIOPENTHEATER 2025 -2026", Rassegna Nazionale di Teatro - Danza - Arti Performative, nona edizione. La direzione artistica dell'autore e regista Antonio Iavazzo,  con l'organizzazione generale di Gianni Arciprete, patrocinio morale del Comune di Capua, propone domenica 25 ottobre "Radici", di e con Antonio ANZILOTTI DE NITTO. Spettacolo pluripremiato ( Roma Fringe Festival 19 – Menzione Speciale della Stampa:  “Per meriti storici e culturali”;Calabria Teatro Festival 19– Premio del Pubblico; Festival Palco Errante 24 – Premio del Pubblico & Miglior Attore;  Roma Comic Off 24– Miglior Monologo, Regia, Attore, Testo; Catania Fringe Festival 24 - Premio dello Staff; Selezionato al Praga Fringe Festival 25/26), tratta della "diversità" . 

Per raccontarla viene utilizzato un punto di vista estremo, tipico di un periodo storico in cui la diversità è stata oggetto di ghettizzazione, deportazione e sterminio. Nei campi di concentramento nazisti la stella di Davide (due triangoli gialli sovrapposti) è stata il simbolo e lo stigma, per eccellenza, della diversità, intesa come inferiorità. Ogni sua colore rappresentava una determinata categoria di persone: giallo per gli ebrei, marrone per gli zingari, rosa per gli omosessuali, blu per gli emigrati, nero per gli asociali (tra cui vagabondi, etilisti, malati di mente, prostitute, lesbiche, ecc), rosso per i prigionieri politici, verde per i criminali, viola per i testimoni di Geova e ancor prima l'operazione T4 che prevedeva la soppressione dei soggetti adulti e bambini con disabilità e disordini psichici perché ritenuti non produttivi per il paese. Allo stesso modo anche qui si declinerà la diversità attraverso una serie di monologhi che si susseguiranno offrendo ogni volta un punto di vista differente e portando alla luce storie spesso dimenticate dello sterminio. Un' opera che ha un intento divulgativo rispetto ad un passato che fatica a passare e che vuole recuperare storie ormai dimenticate ma ancora capaci di generare una riflessione su quanto è accaduto e quanto accade. Cercando, in ultima analisi, una connessioni con il razzismo presente e svelare l’umano nei suoi aspetti più comuni e sostanziali come la paura, la rabbia, l’amore, il coraggio, le speranze, i desideri, la famiglia, l'amicizia, i legami. I legami affettivi che vengono narrati nell’opera fanno da ponte tra passato e presente conducendoci in un “non-tempo”. Quel tempo scandito dall’eterno conflitto “amore-odio” e che da secoli, per quanto il contesto possa cambiare, resta il motore primario del mondo.

Info - Prenotazioni (anche Whatsapp), al 3389924524  3343638451

BENEVENTO, 16-18 e 23-25 ottobre - Autunno Chitarristico e Sannio Festival della Canzone Napoletana

Il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” ha presentato oggi, alle ore 11.00, presso la Biblioteca dell’Istituzione, l’Autunno Chitarristico 2026 e la sesta edizione del Sannio Festival della voce e della canzone napoletana. Due appuntamenti che segnano la conclusione delle attività didattiche, artistiche e di ricerca dell’anno accademico 2025/2026, condividendone con la città e il territorio esperienze, percorsi e risultati.

L’Autunno Chitarristico, in programma dal 16 al 18 ottobre al Complesso San Vittorino, nasce dal lavoro delle classi di chitarra del Conservatorio, con il coordinamento artistico del Maestro Piero Viti. Concerti, masterclass, conferenze-concerto e momenti dedicati ai giovani interpreti compongono una rassegna nella quale la pratica esecutiva incontra lo studio del repertorio, la ricerca musicologica e la conoscenza dello strumento.

Tra gli appuntamenti di maggiore rilievo, sabato 17 ottobre alle ore 20.00, il concerto del Duo Sergio e Odair Assad, protagonisti del “Farewell Tour”, tournée mondiale di addio alle scene per i sessant’anni di carriera. La presenza dei due artisti sarà arricchita dalla masterclass di domenica 18 ottobre, offrendo agli studenti una preziosa occasione di confronto con interpreti di riferimento del panorama chitarristico internazionale.

Il programma comprende inoltre le attività con Oman Kaminsky, i concerti con l’Orchestra d’archi del Conservatorio, il secondo Raduno delle Orchestre di Chitarra della Campania e il concerto della Goccia Guitar Orchestra. Il 17 e 18 ottobre si svolgerà anche la nona Mostra di Liuteria, luogo di incontro tra competenza artigianale, ricerca sul suono e interpretazione musicale.

Dal 23 al 25 ottobre, il Teatro San Vittorino ospiterà la sesta edizione del Sannio Festival della voce e della canzone napoletana, con il Maestro Luigi Ottaiano quale responsabile del progetto. La manifestazione propone un percorso attraverso la storia, gli autori e le voci della tradizione napoletana, affiancando alla dimensione concertistica attività di approfondimento, presentazioni di libri e produzioni discografiche.

Il cartellone comprende l’omaggio ad Angela Luce, con l’Orchestra Stabile della canzone napoletana del Conservatorio, il progetto dedicato ai centocinquant’anni dalla nascita di Vincenzo Russo e le masterclass sulle ricorrenze di Giovan Battista De Curtis, Giuseppe Cioffi, Pacifico Vento e Salvatore Mazzocco. Accanto al Premio Sergio Bruni, dedicato all’interpretazione della canzone classica napoletana, sono previsti riconoscimenti alla carriera a Giovanni Mauriello, Maurizio Cuzzolin, Antonello Rondi, Miranda Martino, Gloria Christian e Maurizio Casagrande, oltre agli appuntamenti dedicati alla voce e alla canzone inedita.

Il Direttore, Maestro Giuseppe Ilario, ha dichiarato: «Queste manifestazioni esprimono l’unità tra didattica, produzione artistica e ricerca che guida il nostro Conservatorio. Il confronto con grandi interpreti e lo studio dei repertori offrono agli studenti occasioni concrete di crescita, trasformando la formazione in un’esperienza culturale condivisa con il pubblico».

Il Presidente, Nazzareno Orlando, ha sottolineato: «Sostenere iniziative di questa qualità significa investire nei giovani e nel ruolo del Conservatorio quale patrimonio della comunità. Il nostro impegno è assicurare le condizioni perché l’eccellenza artistica e la ricerca producano opportunità e contribuiscano alla crescita culturale di Benevento e del territorio».

Con le due rassegne, il “Nicola Sala” rinnova la propria vocazione di istituzione aperta alla comunità, capace di mettere in relazione generazioni, linguaggi e tradizioni musicali, valorizzando il lavoro di docenti e studenti attraverso l’incontro con artisti, studiosi e professionisti.

 

L'INTERVISTA - Benevento, 28 ottobre: Lello Orso presenta "Le lettere non fanno rumore", alla Libreria Masone-Alisei

di Maria Ricca

Vive lontano, nell'operoso Nord, dove a Milano, come noto ai più, riveste il ruolo di dirigente, esperto musicale, National Manager radiofonico per Radio 101 e Channel Manager per Radio Kiss Kiss, dopo un lungo periodo trascorso in America.  

Benevento l'ha lasciata da ragazzo, fisicamente, ma il suo cuore è rimasto qui e  "pulsa". Sull'onda dell'amarcord Lello Orso, che quest'anno, a Città Spettacolo, ha ricevuto anche un premio alla carriera dal musicista Enrico Salzano, ripropone alla Libreria Masone-Alisei, mercoledì 28 ottobre, alle 19,  il suo secondo libro "Le lettere non fanno rumore", nato dopo "Il Taccuino Rosso-the unexpected love". Dialogano con lui Nazzareno Orlando, giornalista e presidente del Conservatorio "Nicola Sala", e Tullia Bartolini, scrittrice. 

Irresistibile, dato il curriculum dell'Autore e le sue indiscusse qualità umane e professionali, il desiderio di saperne di più.

 "Le lettere non fanno rumore": titolo davvero suggestivo. Le lettere sono silenziose, eppure riescono a raccontare tante cose, a volte più delle parole pronunciate ad alta voce. Come hai scelto questo titolo?

"Innanzitutto grazie per l'ospitalità, e un saluto ai tuoi lettori. Il titolo è arrivato quasi da solo. Le lettere sono qualcosa che non troviamo più nel quotidiano, e le nuove generazioni forse non le hanno mai viste dal vero. Il mondo dei messaggi, delle chat, della TV urlata genera un "rumore di fondo" che alla lunga stanca. Le lettere ti riportano in una dimensione più personale, non fanno rumore; e se poi risalgono a qualche decennio fa, diventano vere e proprie macchine del tempo. Ritrovi parole, modi di dire, pensieri che avevi dimenticato, e riscoprirli mette di buon umore."

Tutto è cominciato ritrovando delle lettere che avevi conservato per oltre quarant'anni. Immagino che rileggerle sia stato un po' come fare un viaggio nel tempo. Che effetto ti ha fatto ritrovare il ragazzo che eri? Ti sei riconosciuto oppure hai scoperto un te stesso che avevi quasi dimenticato?

"Appena aperta la cassetta dei vini in cui avevo riposto le lettere, la prima sensazione fu di sorpresa: non credevo di averne conservate così tante. Ne aprii alcune e non riuscivo più a smettere di leggere. Fu un tuffo nel passato, in una dimensione ormai lontana. Di colpo rividi scorrere nella mente quelle persone, quelle immagini, e poi le voci, le musiche, i modi di dire, come se fossero improvvisamente rifioriti dal nulla. Sì, mi sono ritrovato, e tutto questo mi è piaciuto moltissimo."

Nel libro c'è tanta musica, al punto che le lettere diventano quasi i brani di una playlist. È stato difficile scegliere le canzoni giuste e quali sono stati i criteri di selezione?

"Dopo quella scoperta, il mio pensiero ricorrente era come trasmettere a più persone quel senso di leggerezza che provavo nel rivivere quel periodo attraverso quelle frasi e quei racconti. L'idea del libro fu immediata, ma non sapevo come dare un contesto al materiale ritrovato. Scrivere un libro di lettere d'amore? Interessante, sì, ma lontanissimo dalla leggerezza che volevo comunicare. Dopo un po' di riflessione decisi di usare le lettere come fossero canzoni, quasi stessi preparando un programma radiofonico. La lettera diventa così la composizione letteraria che fa da ponte al racconto. Quanto alle canzoni, sceglierle è stato semplice: erano i suoni di quegli anni, dai Simple Minds a Prince, fino a Bruce Springsteen."

Attraverso le pagine del libro ci porti da Benevento a San Salvo Marina, fino a Oxford, tra incontri, avventure e situazioni divertenti. Se potessi tornare per un solo giorno in uno di quei luoghi, in quel preciso periodo della tua vita, quale sceglieresti e perché?

"Difficile rispondere. Però mi piacerebbe rivivere una serata trascorsa a una festa su una terrazza a Vasto. Fu una notte memorabile, e quante risate! Pensa che gli organizzatori fecero stampare perfino delle magliette con la scritta "Quelli della Terrazza": eravamo negli anni Ottanta, e le t-shirt personalizzate non si vedevano spesso. Nel libro c'è un intero capitolo dedicato a quella festa."

Al centro
 Lello Orso riceve il Premio alla Carriera

Un tempo si aspettavano le lettere, si rileggevano, si conservavano gelosamente. Oggi ci mandiamo messaggi che spesso dimentichiamo dopo pochi minuti. Secondo te, con tutta questa velocità, abbiamo perso qualcosa nel modo di comunicare i nostri sentimenti?

"La tecnologia ha impresso un'accelerazione al nostro modo di vivere. Lo si nota soprattutto nelle grandi città, mentre la provincia riesce ancora a sottrarsi all'inutile frenesia delle metropoli. Per tornare alla nostra Benevento, io la definisco "la città dei cinque minuti": in cinque minuti fai tutto, vai in centro, arrivi al supermercato, sbrighi le tue commissioni. Altrove tutto è più complesso e c'è meno tempo per ogni cosa. Credo che con la tecnologia si sia perso il "salotto delle chiacchiere", intelligenti o banali, ognuno lo definisca come vuole. Fateci caso: non c'è più la convivialità di un tempo, almeno nei grandi centri. Da quanti anni non scriviamo una lettera? Forse le nuove generazioni non ne hanno mai scritta nemmeno una. Provateci: dopo averla scritta, potrebbe arrivare una bella sensazione."

Hai vissuto in tanti posti, conosciuto persone e realtà molto diverse, ma Benevento continua ad avere un posto speciale nella tua vita. Che cosa ti manca di più della città in cui sei cresciuto? E c'è qualcosa che, tornando, vorresti trovare finalmente cambiato?

"Dico sempre che sono quello che sono perché vengo da Benevento. Poi, con il tempo, si cambia: ti lasci influenzare dalla città in cui vivi, dalla lingua che parli, dagli incontri che fai in giro per il mondo. Un paio di anni fa, dopo circa trent'anni, sono rimasto a Benevento per quasi un mese (in quel periodo vivevo tra Parigi e Milano), e in quelle settimane ho riscoperto qualcosa che avevo perso di vista: la vicinanza e l'affetto delle persone. Lontano dalla mia terra non l'ho mai trovato. Vorrei una città più curata, meno arrendevole, più dinamica nelle iniziative, ma per ora non riesco a vedere nulla di tutto questo, anche se ogni tanto arriva qualche segnale. E di talenti, qui, ce ne sono."

Con il passare degli anni cambiano i sogni, le priorità e anche il nostro modo di vedere il successo. Oggi, guardando al percorso che hai fatto, qual è la conquista di cui vai più fiero, al di là del lavoro?

"Direi la fortuna di aver girato mezzo mondo. Ti racconto un episodio che fotografa un po' il mio vissuto. Ero in trattativa con un broadcaster nordamericano per un incarico presso una delle loro reti radiofoniche. Per un motivo o per l'altro non riuscivamo mai a incontrarci; io vivevo a Milano. Avremmo dovuto vederci a Londra, ma poi non fu possibile, e io non volevo firmare un contratto senza aver conosciuto la proprietà. Durante una vacanza alle Bahamas sentii uno degli editori e fissammo un appuntamento a Nassau. E così fu: ci incontrammo nella capitale delle Bahamas e lì firmai l'accordo con il gruppo editoriale. Poi andammo a cena all'Ocean Club di Nassau, uno dei posti più belli in cui io sia mai stato. Una meraviglia, Maria. Ma più dei posti, porto con me le persone conosciute lungo la strada. Ogni viaggio mi ha lasciato un incontro, un'amicizia, un modo diverso di guardare le cose."

-Torniamo a quella cassetta di legno che ha custodito per tanti anni le tue lettere. Se oggi dovessi aggiungerne un'altra, a chi la scriveresti? E cosa vorresti dirgli?

"La scriverei alle generazioni future. Il titolo sarebbe: "Combattete la globalizzazione dell'indifferenza".

BENEVENTO, 16 ottobre - Sibilla de Afflicto, medica del Trecento: la storica Lucia Gangale ne ripercorre la parabola umana e professionale

Una figura femminile di grande interesse, vissuta nella Benevento del XIV secolo, torna al centro dell’attenzione grazie all’iniziativa promossa dall’Associazione Amici dei Musei e dei Beni Culturali del Sannio.

Nell’ambito della rassegna "Medioevo al femminile", venerdì 16 ottobre, alle ore 17.00, la Sala dell’Assunta di Palazzo San Domenico, in Piazza Guerrazzi 1, ospiterà il convegno “Sibilla de Afflicto, medica beneventana”, organizzato con il patrocinio dell’Università degli Studi del Sannio.

Ad aprire l’incontro saranno i saluti istituzionali della rettrice dell’UniSannio, Maria Moreno, e del presidente dell’Associazione, Rito Martignetti.

A ripercorrere la vicenda umana e professionale di Sibilla de Afflicto sarà la storica e docente Lucia Gangale, da tempo impegnata nello studio di questa interessante personalità medievale. Proprio Gangale, in passato, ne aveva proposto l'intitolazione di una strada cittadina, affinché il ricordo della medica beneventana trovasse un riconoscimento tangibile nella memoria collettiva della città.

L’appuntamento offrirà così l’occasione per riportare alla luce una pagina poco conosciuta della storia sannita, restituendo visibilità a una donna il cui nome merita di essere riscoperto e tramandato.

CAPUA - Jury Monaco riapre la stagione del FaziOpenTheater, fra ironia e gag irresistibili, sul filo dell'amarcord

di Maria Ricca

Ci sono spettacoli che andrebbero raccontati dalla fine, all'inverso, per la loro capacità di prenderti nell'animo e di creare quel senso di struggimento che poi ti resta dentro e che arriva quando meno te lo aspetti, al termine di un'ora e mezza o poco più di risate gustosissime. È la magia del teatro e di un testo sapiente, che, pur costruito sul filo dell'ironia e su un fuoco di fila di battute ad effetto per suscitare nello spettatore ilarità ed applausi a scena aperta, sa toccare piano o forte, a seconda del momento, quei temi e quei modi di fare e di essere che sono patrimonio di te e che basta poco per riportare nella mente e nel cuore. E chi immaginava di assistere ad uno spettacolo solo leggero, si ritrova invece nel bel mezzo di un amarcord in piena regola, nel quale poi però nuota convinto, esclamando a piu riprese: "È cosi, noi c'eravamo...". È accaduto al debutto di "Noi figli della cucchiarella", che ha inaugurato, con Jury Monaco, la stagione 2026-2027 della rassegna FaziOpenTheater, nella sala Vinciguerra del Palazzo Fazio di Capua, dove si è aperta la nona edizione di spettacoli, diretta dall'autore e regista Antonio Iavazzo, con l'organizzazione generale di Gianni Arciprete. 

"Umorismo di qualità", come ha sottolineato il direttore Iavazzo, presentando lo spettacolo in apertura di una rassegna autofinanziata ed ogni anno sempre più internazionale e seguita, forte di varie sezioni per dare un panorama completo delle nuove tendenze in materia di prosa, ma anche di danza, ed incontrare tutti i gusti del pubblico.  

È stata una nuova prova magistrale di Jury Monaco, autore del testo ed interprete unico, come di consueto, di un monologo d'attore, condotto sul filo della comicità ad effetto, senza sbavature o cali di ritmo. Istrionico affabulatore, l'attore ha condotto per mano gli spettatori alla riscoperta dell'adolescenza, della giovinezza e dell'età matura, come vissuta dai suoi coetanei, negli anni Ottanta, muovendosi a proprio agio fra le gag, che gli hanno consentito di ricordare al pubblico la semplicità dei sentimenti e delle passioni di una volta, quando era tutto più spontaneo e l'uso compulsivo dei social non anestetizzava menti e cuori. Protagonista soprattutto il rapporto con le mamme di un tempo, esseri genuini in tutto, anche nei metodi correttivi, pronte però a farsi in quattro per la famiglia, per loro unico punto di riferimento, ed estremamente diverse da certe "Milf" di oggi, tette rifatte e sguardi ammiccanti dalle vetrine virtuali di Instagram e Tik tok. 

E così, passando dal ricordo ironico delle gite di Pasquetta in famiglia, a metà tra abbuffate e allegria in gruppo a quello delle prime feste, dei turbamenti e dei primi amori, con le improbabili tecniche per conquistare la ragazza del cuore, Jury Monaco si è mosso con destrezza, utilizzando e modulando a suo piacere italiano e vernacolo e non disdegnando l'utilizzo di melodie e canzoni dell'epoca, da Raf a Fiorello, ma anche di classici napoletani, per sottolineare i momenti iconici del suo racconto. Ne è venuto fuori un  piacevolissimo ed irresistibile puzzle, che ha conquistato il pubblico, rimasto poi alla fine a commentare con l'attore gioie e dolori dei tempi andati e di quelli presenti, dominati dalla dipendenza dai social. Ed è stata l'occasione per Jury Monaco (quest'anno in cartellone in rassegne importanti, accanto a nomi di rilievo, su tutti quello di Vincenzo Salemme) per ricordare il proprio impegno non solo di attore ed autore di testi, ma anche di formatore nelle scuole di recitazione, attività che gli dà modo di leggere ed interpretare tendenze antiche e nuove, da raccontare poi nei propri spettacoli, con le tecniche sopraffine di cui è ormai maestro. Confermando, una volta di più, l'importanza di impegnarsi per i più giovani che amano il teatro e vorrebbero farne la propria professione, poiché lo studio e la passione premiano sempre ed il talento vince, se non ci si scoraggia ai primi ostacoli. Palestre di resistenza a cui ben abituati erano quei "figli della cucchiarella", ovvero figli dei sacrifici e di metodi bonariamente severi magari, ma sempre giusti, che formavano il carattere di futuri adulti spesso più coraggiosi e responsabili di quelli di oggi.

BENEVENTO CITTÀ SPETTACOLO TEATRO - Al Comunale torna la prosa con Rubini, Lavia e Gleijeses, ma anche la musica con Amedeo Minghi

Sarà una stagione all'insegna della varietà dei linguaggi teatrali quella che, dal 1° dicembre 2026 al 2 aprile 2027, animerà il Teatro Comunale di Benevento con il nuovo cartellone di Città Spettacolo Teatro.

Nove appuntamenti che spaziano dalla commedia al dramma, dal teatro d'autore al musical, senza trascurare la canzone italiana. Un percorso artistico nel quale convivono la grande tradizione drammaturgica e le forme più leggere dello spettacolo, affidate a interpreti particolarmente amati dal pubblico.

Eduardo De Filippo, William Shakespeare e Ingmar Bergman rappresentano alcuni dei riferimenti più prestigiosi della programmazione, accanto a proposte contemporanee e a spettacoli nei quali l'ironia diventa strumento privilegiato per raccontare la realtà.

Ad aprire il cartellone, martedì 1° dicembre alle 20.45, sarà Ciò che vide il maggiordomo di Joe Orton, con Giampiero Ingrassia, Paolo Triestino e Claudia Campagnola, per la regia di Giovanni Anfuso. Una commedia dal ritmo serrato, nella quale situazioni grottesche e continui capovolgimenti alimentano una comicità provocatoria.

La musica entrerà al Comunale il 10 dicembre con Amedeo Minghi, protagonista di Anniversari Tour, mentre il 17 dicembre i riflettori si accenderanno su Sergio Rubini e I fratelli De Filippo. Lo spettacolo, diretto dallo stesso Rubini, nasce dal libro Vita di Eduardo di Maurizio Giammusso e si avvale dei testi di Carla Cavalluzzi, Angelo Pasquini e Sergio Rubini. Al centro, una storia familiare e artistica che ha lasciato un'impronta indelebile nel teatro italiano.

Sarà Carlo Buccirosso, il 12 gennaio 2027, a inaugurare gli appuntamenti del nuovo anno con L'esorcismo di Don Tonino, lavoro che lo vede impegnato nella triplice veste di autore, regista e interprete.

Il 27 gennaio il palcoscenico ospiterà Piccole Donne, il Musical di Broadway, ispirato al celebre romanzo di Louisa May Alcott, nella versione italiana di Gianfranco Vergoni, con regia e coreografie di Fabrizio Angelini. Le vicende delle sorelle March, con i loro sogni e le loro aspirazioni, prenderanno vita attraverso il linguaggio della musica e della danza.

Il mese di febbraio si annuncia particolarmente interessante per gli appassionati della grande prosa.

Il 3 febbraio, Giorgio Pasotti e Giacomo Giorgio saranno gli interpreti di Otello, il capolavoro shakespeariano che racconta il potere distruttivo della gelosia e della manipolazione. La drammaturgia è affidata a Dacia Maraini, mentre Pasotti firma anche la regia.

Il 15 febbraio sarà la volta di Geppy Gleijeses con Il sindaco del Rione Sanità, uno dei testi più significativi di Eduardo De Filippo, nel quale la riflessione sulla giustizia si intreccia con le complesse dinamiche del potere e della società.

Dal teatro eduardiano si passerà, nel mese successivo, all'universo introspettivo di Ingmar Bergman. Il 16 e 17 marzo, Gabriele Lavia e Federica Di Martino porteranno in scena Dopo la prova, con la regia dello stesso Lavia. Un'opera che esplora il confine sottile tra palcoscenico ed esistenza, tra memoria, sentimenti e creazione artistica. La seconda rappresentazione, prevista per il 17 marzo, sarà fuori abbonamento.

A suggellare la stagione, il 2 aprile, sarà Francesco Paolantoni con Salotto Paolantoni, spettacolo da lui stesso diretto, nel quale troverà spazio la comicità che da sempre contraddistingue il suo percorso artistico.

Il Comunale, un patrimonio culturale ritrovato

La nuova programmazione arriva in una fase particolarmente significativa per il Teatro Comunale, restituito alla città dopo un lungo periodo di chiusura e importanti interventi di restauro.

La sua riapertura ha segnato il recupero di uno spazio che appartiene alla storia e alla memoria collettiva di Benevento, oggi nuovamente protagonista della vita culturale cittadina.

Nel corso della presentazione della stagione, un filmato ha ripercorso le fasi del recupero della struttura, mentre Renato Giordano, direttore di Città Spettacolo Teatro, ha evidenziato i risultati conseguiti negli ultimi anni, anche in termini di partecipazione e abbonamenti.

Rossella Del Prete, presidente della Fondazione Città Spettacolo, ha richiamato il valore storico del Comunale e l'impegno della Fondazione nella promozione culturale, mentre l'assessore Antonella Tartaglia Polcini ha sottolineato la funzione educativa e umana del teatro, luogo di conoscenza, confronto e crescita personale.

Una visione che trova espressione nella scelta di un repertorio eterogeneo, capace di rivolgersi a pubblici differenti senza rinunciare alla qualità artistica.

Benevento si prepara così a una nuova stagione di incontri con il teatro, tra la forza dei classici, la vitalità della commedia e il fascino dello spettacolo musicale. Un'occasione per ritrovare, nella dimensione condivisa della sala teatrale, quel dialogo tra scena e spettatore che continua a rendere il teatro un'esperienza insostituibile.