TEATRO - Festival "Variazioni di Genere": al Castello di Acerra, le differenti discipline dello spettacolo

ACERRA - Un Castello come palcoscenico di incontri tra le differenti discipline dello spettacolo, in un intreccio di linguaggi e contaminazioni di genere che garantiscono una proposta culturale ricca e variegata. Dal 14 al 23 ottobre, il Castello dei Conti di Acerra, sede del Museo di Pulcinella, si riempirà di colori e di anime che daranno vita alla I edizione del Festival “Variazioni di genere". Ben 36 appuntamenti, concentrati in 10 giorni, 20 spettacoli, 4 performance per il teatro ragazzi, differenti tipologie di laboratori, incontri e visite guidate.

Il Festival è stato presentato, il 9 ottobre in conferenza stampa, in una gremita Sala dei Conti, con la partecipazione del Sindaco di Acerra Raffaele Lettieri, della direttrice artistica Loredana Perissinotto in collegamento da Venezia e le realtà associative del Consorzio Utòpia. Al Festival non mancheranno professionisti del settore, provenienti da tutta la Penisola: dall'Atelier Calicanto, gruppo storico della musica tradizionale triveneta, a Valerio Apice, direttore del teatro perugino Isola di Confine, ad Aprisogni, il Teatro della Sete di Udine, la Compagnia Točnadanza Venezia. E ancora, la Compagnia di Arti & Mestieriche metterà in scena La commedia delle donne, interagendo con La Casa di Marinella sotto il segno della comune lotta alla violenza nei confronti delle donne.

«Variazioni di genere: cosa si nasconde sotto questo titolo - e quali le sorprese - lo scopriranno i cittadini di ogni età, che parteciperanno e fruiranno della novità di questo ottobre - spiega Loredana Perissinotto, figura storica dell’animazione teatrale- con Acerra che si fa palcoscenico e piazza d’incontri nazionali e internazionali! Variazioni è la bussola per orientarsi tra le tante proposte offerte dalla manifestazione: spettacoli, performance, laboratori, percorsi di ogni genere, per l’appunto. Generi non solo riferiti ai linguaggi artistici, al teatro, alla danza, alla musica, al canto, ma pure finalizzati a creare opportunità di dialogo e riflessione di persone che possono e hanno voglia di ritrovarsi insieme, dopo il confinamento pandemico».

Il Festival vede la partecipazione di oltre 30 soggetti, tra compagnie e collaborazioni, che condividono una visione interdisciplinare della spettacolarità nell’intreccio tra prosa, musica, danza, circo, teatro di strada e della tradizione con le guarattelle.

Ma il Festival punta anche sulle attività laboratoriali e sul coinvolgimento dei piccoli. Proprio qui ad Acerra, che secondo la tradizione ha dato i natali a​ Pulcinella​ e nel​ Castello dei Conti trova sede il museo a lui dedicato, ci sarà una giornata in onore della celebre maschera: ‘A Jurnata ‘e Pulecenella. E dal nostro Sud si vira verso il Nord con La Zornada de Arlechin, realizzatain collaborazione con A.Ge Acerra odv. Dunque, una sezione ragazzi molto ricca e differenziata, segno della volontà di avvicinare i più piccoli alla commedia dell'arte, alla ‘guarattelle’ napoletane attraverso attività ludico-ricreative e spettacoli dedicati.

Variazioni di genere è organizzato dal Consorzio Utòpia, con il contributo del Ministero della cultura, il patrocinio della Regione Campania, del Comune di Acerra, il patrocinio del Comune di Acerra che ha concesso il Castello dei Conti quale sede ufficiale del Festival e in partnership con Legambiente, Associazione Genitori Acerra, ArcheoClub, La casa di Marinella, Il Museo di Pulcinella di Acerra.

TEATRO - Torna la Napoli di Viviani, disperata e grottesca, nell'ironica e disincantata lettura di Nello Mascia

 

di Maria Ricca

NAPOLI - Chiaroscuri e clima agrodolce, quelli in cui si muovono le figure dolenti e disincantate di  “via Partenope” e “Toledo di Notte”, il progetto dell’attore e regista Nello Mascia, seconda parte del suo lavoro sui testi di Viviani, approdato al Trianon, con successo di pubblico e di critica, dopo il dispiacere per non aver potuto, inspiegabilmente, utilizzare gli spazi di Piazza Plebiscito, dove l’allestimento era inizialmente previsto.

Interessanti le caratterizzazioni dei personaggi,  via via apparsi sullo sfondo della Napoli elegante, quella che si ritrova a via Partenope dopo gli spettacoli teatrali, e che fra lustrini e cene, si muove tra l’inganno della superficie e la verità degli scugnizzi. E loro si mescolano ai signori, sfuggono alle guardie, e tentano in ogni modo di sbarcare il lunario, ma quando si presenta loro l’occasione di cambiar vita, grazie alla compassione del “Mesié” americano di turno, che offre loro un lavoro, si accontentano della mancia del momento e rifiutano responsabilità, preferendo la vita per strada e l’imprevedibilità della sorte, forti di giovinezza e sfrontatezza.  Salvo poi ritrovarsi, a via Toledo di Notte, con qualche anno di più e le vesti stracciate dall’usura, a sognare addirittura un posto al fresco delle carceri, dove comunque si è vestiti e nutriti dallo Stato, barattando quella “libertà”, in cui non credono più ormai, per un tozzo di pane, un bicchiere di acqua ed un riparo sicuro.

E’ emersa poi, nella seconda parte dell’opera, con caratterizzazione volutamente grottesca, l’immortale figura di “Bammenella”, l’indomita prostituta dei quartieri, che, a dispetto della sfrontatezza di cui si fa scudo, ama profondamente il suo uomo ed è disposta per lui a qualsiasi sacrificio ed atto di furbizia.

Per una volta, però, più che sul suo personaggio sfacciato, ma dolente, l’obiettivo è puntato sull’oggetto di tanto amore, quel “guappo”, che affronta le autorità, forte anche dell’appoggio di lei, del “revolver”, che sapientemente nasconde nelle sue gonne, all’occorrenza.

Una lettura ironica, culminata nel duello fittizio tra i due “galli di combattimento”, ben vestiti,  lui, appunto, e l’ex compagno di “Bammenella”, “guappo” a sua volta, appena uscito da galera, in cui nessuno prende sostanzialmente l’iniziativa. Un confronto ridicolo, che termina in un valzer di strada tra gli affiliati, uomini e donne di entrambe le parti, ed in cui soccombe il povero, rassegnato e disincantato “cafettiere”, interpretato dallo stesso Nello Mascia. E' solo lui a pagare il conto,  dopo aver percorso in lungo ed in largo i quartieri, per vendere sigarette, caffè imbevibile, anice e rum, senza guadagnare che pochi spiccioli, “messo in mezzo” ed arrestato per possesso di armi. Quelle che i due delinquenti lasciano scivolare nella sua povera cassetta di alimenti.

 Il dado è tratto, tutto è compiuto, nel trionfo dell’arte di arrangiarsi e dello sfuggire all’ordine costituito. Ottime tutte le professionalità attoriali coinvolte,  Daud Afzal, Rossella Amato, Matteo Biccari, Ciro Cascino, Peppe Celentano, Gianluca d’Agostino, Francesco Del Gaudio, Angela De Matteo, Massimo De Matteo, Chiara Di Girolamo, Roberto Giordano, Pierluigi Iorio, Roberto Mascia, Massimo Masiello, Matteo Mauriello, Simone Mazzella, Ciccio Merolla, Ivano Schiavi, Daniela Sponzilli e Imma Tammaro. Incisivo il commento musicale di Ciro Cascino e Ciccio Merolla.

Applausi infine, per uno spettacolo che si spera di poter rivedere in molte repliche,  finalmente nella sede inizialmente prescelta.

L'EVENTO - La Proloco di San Giorgio a Cremano presenta l' "Itinerario storico"del territorio in una serata di Belcanto e di emozioni

 

di Maria Ricca

S. GIORGIO A CREMANO - Una serata di musica e di emozioni per ricominciare a vedersi, a sentirsi, a parlare di cultura e di bellezza. E così, la Biblioteca della Cultura Vesuviana di Villa Bruno  di San Giorgio a Cremano, nel pomeriggio inoltrato di sabato 25 settembre , ha ospitato la presentazione ufficiale  dell’ “Itinerario storico, religioso, personaggi e luoghi”, realizzato dalla Pro Loco di San Giorgio, per iniziativa della professoressa Maria Falbo, promotrice dell’iniziativa e della serata. Occasione imperdibile per introdurre la pubblicazione è stata la celebrazione della dodicesima edizione della rassegna “Sulle tracce di Luca Giordano”, nell’ambito delle “Giornate Europee del patrimonio”, promosse dal Consiglio d’Europa, dalla Commissione Europea e dal MIBACT, in programma proprio il 25 ed il 26 settembre. La manifestazione della Pro Loco e del Comune ha accolto, fra l’altro, l’esposizione di pittura di Stefania Presta, e promosso visite guidate alle Ville del ‘700, con Teresa Colapietro e “A casa di Massimo Troisi”, con l’ausilio del fratello dell’attore Luigi.

Le pagine dell’opuscolo  raccontano percorsi mirati alla valorizzazione di un territorio, quello di San Giorgio a Cremano, che può appassionare, per storia e particolare caratterizzazione, ed interessare il turista colto, che voglia giungere in questi luoghi per il desiderio di approfondire le proprie conoscenze su spazi spesso poco noti e  “attenzionati” dai grandi passaggi di visitatori e che invece meriterebbero ben altra considerazione. Una vera  “chicca” letteraria, che si è avvalsa della pregevole traduzione specialistica in Lingua Inglese della docente Loredana Di Franco, insegnante della disciplina presso il Liceo Statale “Carlo Urbani”.

Una serata speciale, si diceva, per riappropriarsi, in qualche modo, della condivisione di “bellezza”, in ogni sua forma. Di qui, dopo la presentazione, il concerto del “Bel Canto in Villa” e tre protagonisti, accompagnati al piano dal  M° Simone Sala, docente e jazzista. Un repertorio complesso, difficile ed appassionante, ricco di sfumature, che ha dato l’opportunità a ciascuno degli affermati interpreti di evidenziare le proprie doti peculiari. E così, fra l’altro,   il giovane e valente mezzosoprano Alessandra Della Croce è stata via via la seducente  “Carmen” di Bizet e la tenera “Santuzza” della “Cavalleria Rusticana” di Mascagni, il tenore Paolo Bartolucci, voce ricca di sfumature e chiaroscuri, ha emozionato il pubblico nella sua interpretazione dell’aria “Ridi, Pagliaccio”, il tenore Gennaro Monè, voce possente e limpida, è stato Mario Cavaradossi, nell'aria “Muoio disperato” dalla “Tosca” di Puccini. Spazio poi al repertorio classico napoletano, culminato nell’esecuzione congiunta di  “Torna a Surriento, sempre struggente nella sua forza evocativa. Audio e luci di Aldo Vecchiotti.

Applausi, infine, da parte del folto pubblico di operatori culturali ed insegnanti, molti dell’ Istituto “Rocco Scotellaro”, in cui ha insegnato per anni il compianto Giovanni Della Croce, padre della cantante Alessandra e  docente di Francese, ricordato in chiusura di serata.

Sabato 2 e domenica 3 ottobre, l’appuntamento è al piano nobile di Villa Bruno, anch’essa elegantemente restaurata, per una Mostra sull’artigianato, in gemellaggio con la Pro loco di Procida, prossima capitale italiana della Cultura.

 

 

 

 

 

TEATRO - Corrado Taranto diventa Augusto, in "Impero", per "Le dionisiache" di Avella, il 18 settembre

AVELLA - Proseguono le passeggiate archeologiche all'Anfiteatro Romano di Avella (AV),nell’ambito della II edizione del Festival Le dionisiache. Questa volta i riflettori sono puntati sulla parte più suggestiva ed evocativa della storia romana. Sabato 18 settembre, va in scena "Impero" con Corrado Taranto (nella foto) nelle vesti di Augusto.

«Avendo la fortuna di poter recitare in un luogo incantevole come l’Anfiteatro di Avella – racconta Franco Nappi, uno dei curatori del progetto – ci è sembrato quasi naturale inserire una tornata storica, scegliendo il periodo forse più ricco di suggestioni nella storia di Roma, quello degli imperatori. Uomini capaci cambiare il corso degli eventi, di scrivere la storia, eppur sempre umani e come tali pieni di contraddizioni».

Ed è proprio la parte “umana”, intima dei personaggi storici a essere la vera protagonista di Impero. Così, il crepuscolare Augusto, l’incompreso Nerone, la follia di Caligola, la crudele fragilità di Agrippina, ci condurranno in un viaggio alla scoperta del rovescio della medaglia, delle parole non dette, delle sfumature celate.

«Con Impero racconto la vita di Ottaviano Augusto – spiega Corrado Taranto - il suo passato glorioso, le sue decisioni, senza le quali Roma sarebbe probabilmente rimasta un “simpatico villaggio”. Augusto una volta dichiarò di aver vinto senza aver conquistato nulla. Ma furono la sua lungimiranza, il suo amore per l’arte e la cultura a dargli una visione di quella che sarebbe potuta diventare Roma. Questa è la nostra storia e apprenderla attraverso la leggerezza di uno spettacolo itinerante è forse il miglior modo di capire il nostro passato e di amarlo senza inutili nozionismi».

Le Dionisiache è uno spettacolo itinerante a cura di Nicola Le Donne e Franco Nappi, concepito per luoghi non teatrali di interesse storico, artistico e archeologico. Luoghi che richiamano il periodo classico, nei quali lo spettatore viene guidato in una esperienza immersiva da attori-cicerone, che addentrandosi nel percorso aprono una sorta di passaggio verso un tempo ormai andato, ma sempre pronto a parlarci e consegnarci le chiavi di lettura del futuro. Durante lo spettacolo sarà possibile usare il cellulare e scaricare un QR-code attraverso il quale poter consultare le schede di approfondimento dei vari personaggi storici in scena. L'evento, interamente autoprodotto e curato da M&N's e Demiurgo, in collaborazione con Avellarte e Fondazione Avella, gode del patrocinio della Provincia di Avellino e del Comune di Avella. Si ringraziano Radio Star2000 e Sal Design.

CAMPANIA TEATRO FESTIVAL 2021 - L'urlo di dolore di Marina Otero, tra finto cinismo e vero disincanto

 

di Maria Ricca

NAPOLI - Un potente, drammatico urlo di dolore, racchiuso nella ossessiva plasticità dei corpi nudi che popolano la scena teatrale e l’immaginario di Marina Otero, danzatrice, performer, coreografa argentina, novella Frida Khalo quasi, in quella sofferenza a cui lei non si arrende, affidando ai suoi alter ego (tutti maschi, tutti “Pablo”), il testimone della sua arte. 

A lei il compito di introdurre, con “Fuck me”,  la seconda tranche del Campania Teatro Festival-sezione internazionale, al Politeama, diretto a Napoli da Ruggero Cappuccio, autore, regista, drammaturgo. 

Costretta a movimenti essenziali dalla sua patologia alle vertebre, rifiuta ogni stereotipo di bellezza interiore, fa strage di ogni finto buonismo e si propone al pubblico  quale ella è, senza veli, né esteriori, né interiori. 

Ne vien fuori una pièce forte, terza parte di una trilogia iniziata con "Andrea" e proseguita con “Se rappeler 30 années pour vivre 65 minutes”, che gli spettatori possono seguire in lingua originale, o con i sottotitoli in alto, in Italiano, in cui Marina ripercorre la propria esistenza, dagli esordi, alle emozioni, a quelle coreografie e movimenti forti che le sono costati l’immobilismo. 

La sua corporeità è inscindibile dall’anima, che danza, attraverso i propri desideri fisici e spirituali sulla scena, nelle prorompenti nudità dei ballerini ed infine anche nella sua, asciutta e ancora bellissima, nonostante l’invalidità. 

“Quando le parole non bastano – dice -  il corpo riempie. L’opera si colloca in quello spazio tra corpo e parola, tra ciò che c’è e ciò che manca, tra ciò che percepiamo consapevolmente e ciò che è incomprensibile". 

 Marina, come Frida, dunque,  non si arrende al destino e va in scena comunque e quantunque, contro ogni stereotipo, in nome della vita, che  va, deve andare avanti. Ma senza falsi miti e nel più completo disincanto. 

Lo spettacolo, struggente, è stato accolto dagli spettatori in un misto di stupore per le immagini forti e commozione per il messaggio trasmesso, e vissuto in  un liturgico silenzio, rotto alla fine dagli applausi.

LIBRI - Il coach dei valori Maria Punzo presenta "Generazione Z", guida alla crescita personale dei nativi digitali. Introduce lo storico Luca Covino

 

di Maria Ricca

NAPOLI - Vincere la scommessa della vita, della propria formazione, della direzione che si intende dare al proprio percorso professionale, perché unisca competitività e passione. Sfide che oggi appaiono davvero gravose da affrontare, alla luce dei cambiamenti imposti dalla società, che muta in maniera vorticosa e all’avvento delle tecnologie più avanzate, alleate e potenzialmente nemiche allo stesso tempo.

Serve, dunque, per districarsi all’interno di tutto questo, una “Guida alla crescita personale dei nativi digitali”. È il “Fattore Z” di Maria Punzo, coach dei valori e co-fondatrice di Green Swan, startup filantropica sull’economia circolare, specialista in  leadership e in sviluppo del team attraverso i valori, e questo è il titolo del suo volume,  presentato giovedì 9 settembre, alle 18,30, a San Sebastiano al Vesuvio, via degli Astronauti, dall’Autrice e dal docente e storico Luca Covino.

Un libro che si legge tutto d’un fiato, nato durante la pandemia di Coronavirus (il momento storico più difficile e drammatico che stiamo vivendo, da anni a questa parte) dall’assunto che ciascuno di noi, in modo particolare la generazione dei nativi digitali, la “Generazione Z”, appunto, quella degli “zoomers”, venuti al mondo tra il 1995 al 2010, debba ripartire dalla scoperta del proprio “talento” e, con “determinazione”, mettersi “alla guida della propria canoa”. Questo per evitare che siano “gli avvenimenti della vita a guidare te”. Ciò non eviterà errori e nemmeno ansie, ma insegnerà a reagire alle problematiche, a superare gli ostacoli, a riprendere il percorso.

Molti nel volume gli esempi di coloro che non si sono mai dati per vinti e hanno raggiunto il proprio successo, individuando il proprio “scopo” nella vita, considerando i propri “valori” ed attivandosi con “coraggio”. Mai decidere di seguire un percorso di studi solo perché considerato più valido dal punto di vista dell’inserimento lavorativo o per il consiglio di un amico. E’ la cosa più deleteria che si possa fare, poiché condizionerà inevitabilmente la nostra serenità e il nostro benessere interiore. È importante anche considerare e far comprendere alle altre persone il senso del proprio scopo di vita, per creare un contesto produttivo e positivo intorno a sé.

Decisiva, in questo percorso è la “perseveranza”,  e fidarsi del proprio intuito, quel genio innato, che è in ciascuno di noi e che Einstein chiamava “dono”, senza temere di fare passi falsi, anzi tirando fuori tutto il proprio potenziale di crescita. Importante concentrarsi sul “qui e ora”, ascoltare la propria intuizione, in una sorta di “Mindfulness”, potenziata dalla meditazione sul sé.

E ancora, occorre avere una “open mind”, una mente aperta, e una propria “vision”, ovvero uno scenario futuro ideale che rispecchi i propri valori, il proprio modo di agire e le proprie ambizioni, in modo da comprendere chi si vuol diventare. Non un sogno, ma un’azione,  per intraprendere un’iniziativa al fine di realizzare il proprio percorso.

C’è poi la necessità di coltivare l’"empatia" con le proprie esigenze, ovvero l’importanza di iniziare un percorso di crescita personale, cercando di lasciare alle spalle il proprio bisogno di approvazione, quello conservato e nutrito sin da bambino, per crescere e diventare la persona che si vuole diventare, con fiducia in sé stessi, imparando ad amarsi. È "l’autostima", un atteggiamento di rispetto nei confronti di sé stessi. Interviene quindi "l’intelligenza emotiva", che non può essere annullata dall’uso sempre più ossessivo della tecnologia, quella su cui appunto si fonda la “Generazione Z” e che conduce alla consapevolezza del sé, all’autoregolamentazione, alla motivazione, alle competenze sociali.

Non resta, quindi, che seguire un “Mentor”, ovvero una persona che possa accompagnarti con il suo pensiero critico, indirizzandoti nelle tue scelte, piuttosto che un “Influencer” , individuo che mira in genere solo a soggiogare la mente del “discepolo”, senza aiutarlo a svilupparne la creatività e la capacità di fronteggiare ogni difficoltà. Inutile dire che ogni passo deve essere computo con "passione" e "perseveranza", rifuggendo la comodità.

Da qui nasce la "grinta", ovvero la forza di rialzarsi ed andare avanti come un treno in direzione del proprio obiettivo. E’ il nuovo compito della scuola e dei docenti, che devono sempre agire in nome del benessere degli studenti, motivati da passione ed empatia, competenze “soft” che non si acquistano con lo studio, ma sono innate.

Il volume si chiude con alcune “Interviste per Passione”, rivolte a chi, nei vari campi della propria esistenza, ha operato secondo sentimento e ha vinto. Fondamentale crederci e praticare l’ottimismo, allenandosi a diventare la parte migliore di sé.

 

INCONTRI - "Culture e Letture" ritorna su "Benevento con Dante", dal 4 al 14 settembre

BENEVENTO - Tornano gli appuntamenti di "Benevento con Dante", la rassegna di incontri culturali organizzata da Culture e Letture aps in collaborazione con diverse associazioni sul territorio dedicata alle celebrazioni per i 750 anni dalla morte del grande poeta.

Dal 4 al 14 settembre prossimi, il Chiostro di San Francesco ospiterà la mostra “Dentro l’opera della Divina Commedia” a cura dell’associazione culturale UniversoArte presieduta da Antonella Botticelli.

Questi gli artisti presenti in mostra: Giuseppe Argiento, Fabio Brucci, Antonio D'Orologio, Giovanna La Porta, Rosy Mantovani, Bruno Marucci, Sandro Pontillo, Antonella Prosperi, Sara Puglia, Orlando

Ratto, Lucy Suarez, Tricolore Gianfranco Italo (Gian), Raffaella Vitiello, Elizabeth Waltenburg, Giuseppe Zotti

Il vernissage si terrà alle 19:00 del 4 settembre e vedrà la presenza

di Frate Antonino Carillo, Antonella Botticelli, Angela Ilenia Adamo,

Enzo Gravina, Ilde Rampino.

La mostra sarà arricchita dal momento culturale a cura di Culture e

Letture aps “Dante ha detto ti amo. Storie di un’umanità silenziosa”

con Alda Parrella, la Compagnia delle ex con Sara Aquino, Antonella DeFiglio, Linda Ocone che ne cura anche la regia di Linda Ocone.

Nell’ambito della mostra anche la rassegna letteraria “Parole al Chiostro” che prevede i seguenti appuntamenti: 11 settembre, ore 17:00, incontro con Rossana Carturan, autrice de

“La fabbrica” alla presenza di Rosita Galdiero e Elide Apice;

14 settembre, alle 17:00, con partenza dalla Rocca dei rettori

presentazione del libro “Raccontami una foto… Benevento “ a cura di

Elide Apice e Pietro Damiano e alle 18:30, al chiostro di San

Francesco del libro “L’amore a volte” a cura di Maria Giovanna

Ferrante. Per entrambi i volumi è prevista la partecipazione di alcuni

degli autori e delle autrici.

Il 12 settembre “Divinamente… bambini” con Tiziana Iannelli, Nadia

Morelli, una iniziativa a cura dell’associazione Trivium con la

collaborazione dell’associazione Tanto per Gioco.

Al Teatro Romano, invece, il 15 settembre, "Dante e la matematica"

conferenza del professore Ferdinando Casolaro, introduce Maria Grazia

Nazzaro.

​ L'iniziativa è in collaborazione con la Federazione italiana

Mathesis e gode del patrocinio del MiC- Direzione Generale dei Musei

della Campania “

Gli incontri rispetteranno la normativa anticovid vigente, sarà

pertanto necessario il green pass e la prenotazione al numero

3496672566

CULTURA - Al via l'8 settembre la seconda sessione del Campania Teatro Festival

 NAPOLI - Tre eventi internazionali al debutto in Italia, due spettacoli di prosa nazionale che trovano ispirazione nel genio letterario di Clarice Lispector e Philip Roth, due produzioni di prestigio della sezione Danza, una emozionante mostra dedicata a Pino Daniele. Queste le proposte della seconda sessione (8-29 settembre) del Campania Teatro Festival 2021, diretto da Ruggero Cappuccio, finanziato dalla Regione Campania e organizzato dalla Fondazione Campania dei Festival diretta da Alessandro Barbano. Si parte dal teatro Politeama di Napoli, dove mercoledì 8 settembre alle 21, con replica il giorno successivo alla stessa ora, debutterà “Fuck me”, drammaturgia e regia di Marina Otero. Terzo capitolo della trilogia “Remember to live”, lo spettacolo della performer e regista argentina esplora il tema dello scorrere del tempo e quello dei dettagli che si possono conservare attraverso il corpo, elemento di purificazione per trasformare il proprio ego in un atto di abbandono e dono verso l’altro. I “segni” dell’esistenza, i cambiamenti che gli anni producono in ognuno di noi, diventano teatro-documentario, finzione, danza, performance, improvvisazione, rappresentazione. Gli interpreti sono Augusto Chiappe, Cristian Vega, Fred Raposo, Juan Francisco Lopez Bubica, Miguel Valdivieso e la stessa Marina Otero. Musiche originali di Julian Rodriguez Rona.

BN CITTÀ SPETTACOLO 2021 - Gianna Nannini conquista il pubblico del Festival che chiude nel segno della musica d'autore

 

Travolgente, romantica ed energica, tre aggettivi per descrivere la serata finale del festival Benevento Città Spettacolo 2021. Ospite in una gremita piazza Risorgimento per la cantante toscana Gianna Nannini. Accompagnata al pianoforte da Christian Rigano ha creato il giusto clima e feeling con la folta platea.  Sul palco, oltre al direttore della rassegna Giordano, il sindaco Mastella ha voluto portare il suo saluto, assieme all’assessore Martignetti. 

Dal titolo del suo ultimo album "La Differenza”, anche per sottolineare le due anime della sua musica: piano e forte, dolcezza e energia, questo e molto altro è Gianna Nannini

Un’artista poliedrica che ha regalato i suoi pezzi di successo più noti:  “Bello e impossibile” Sei nell’anima fino a “Diamante”, cover di Zucchero scritta da De Gregori, Meravigliosa Creatura e il gran finale con la mitica “Notti Magiche”. Ed i successi indimenticabili “La differenza”, “Motivo”,  “Fenomenale”, “Profumo”.

Con la sua esuberante presenza scenica e la sua grandiosa carica rock non ha deluso le aspettative. La Nannini in oltre 40 anni di carriera ha venduto milioni di dischi, conquistando innumerevoli dischi di platino. La sua voce graffiante è arrivata fin oltre le barriere della piazza, dove erano assiepati tantissimi spettatori, provenienti anche da fuori provincia.

Si è chiusa cosi la 42esima edizione del Festival, in cui certamente i big della musica italiana hanno regnato sicuramente, ottenendo il gradimento del pubblico, su volontà espressa del direttore Giordano.

BN CITTÀ SPETTACOLO - Peppe Barra, "re della notte" al Teatro Romano, il classico che non delude

 

di Emilio Spiniello

BENEVENTO - Notte magica al teatro romano di Benevento con l'eclettico, virtuoso e camaleontico attore Peppe Barra, cantore della moderna napoletanità e giullare della tradizione popolare che da anni rivisita con estro e spirito innovativo storie antiche e di favole immortali. 

Platea piena per assistere all'esibizione dell'artista partenopeo 77enne, il quale fino alle 2 di notte ha omaggiato i grandi del palcoscenico napoletano e i fantasista edelle tradizioni. La personalissima mimica, la bellissima voce e la magnetica presenza lo hanno reso sin dagli esordi con Roberto De Simone un grande nome del palcoscenico italiano. 

Peppe Barra è considerato uno dei protagonisti più eclettici della scena napoletana e personaggio. Si lascia contaminare dai testi classici, da canzoni e tammurriate, favole tratte dal Basile e filastrocche popolari, liriche teatrali e poesie, barcarole procidane e storie di viandanti e di re. 

Uno spettacolo originale fra favole antiche e storie della modernità , canzoni, tammurriate, liriche teatrali e poesie con l’intento di far conoscere la tradizione popolare musicale e teatrale italiana e napoletana.

Una particolare scenografia fatta di luci ed addobbi ha reso il l'antico teatro ancor più affascinante per questa notturna inserita nel festival Città Spettacolo 2021.

BN CITTÀ SPETTACOLO 2021 - Applausi sinceri per "Il Giardino dei Semplici", tra nostalgia e amarcord

di Emilio Spiniello

BENEVENTO - Una fredda serata di fine agosto riscaldata dalla buona musica del gruppo “Il Giardino dei Semplici”. La famosa band, molto gettonata tra gli anni ’70 e ’80, si è esibita al Centro La Pace di Benevento, nell’ambito del Festival Città Spettacolo 2021. Una serata nostalgica, di ricordi, con quel complesso musicale che nacque nel 1974, grazie al fortunato incontro a Napoli tra il batterista Gianni Averardi (ex Campanino) e  Gianfranco Caliendo. Per loro ben 4 milioni di dischi venduti e  2.000 concerti in Italia e all’estero, con le loro hit più note: “Miele”, “Concerto In La Minore”, “Tu Ca Nun Chiagne”, “M'innamorai”. Quanta poesia, quel pizzico di romanticismo per quei pezzi cantati, con emozione, dai tanti presenti, ad onor del vero, maggiormente over 50. Un’epoca fa. L'estate in un jukebox: gli anni del Festivalbar. Quando un gettone poteva cambiare una stagione.  Nel 2017, la band ha lanciato il suo nuovo singolo, “Dannata idea”, fino all’uscita del nuovo album “Concept”, un doppio vinile contenente 20 brani tra inediti e classici rivisitati, racchiusi in una preziosa opera d’arte creata dal M° Lello Esposito. Quattro facciate, ognuna delle quali racconta una parte della storia musicale della band formata da Luciano Liguori (basso, voce solista, cori),  Andrea Arcella (tastiere, piano, programmazione, cori), Tommy Esposito (batteria, percussioni, cori) e Savio Arato (chitarre, cori). Ben assemblati i medley dedicati alla canzone classica napoletana, come “‘O sole mio”, “Malafemmena”, “Funiculì Funiculà”, “Anema e core”, “Reginella”. Applausi convinti e tante foto, a fine serata, per immortalare i propri beniamini, che hanno di recente festeggiato i 46 anni di carriera.

BN CITTA' SPETTACOLO 2021 - Mahmood "strega" Piazza Risorgimento e saluta il "suo" regista sannita Attilio Cusani

di Emilio Spiniello

BENEVENTO - Standing ovation finale per la terza tappa del tour Ghettolimpo di Alessandro Mahmood.

Il cantante che ha inaugurato la prima serata del festival Benevento Città Spettacolo, giunto oramai alla sua XLII edizione, ha lasciato tutti senza fiato. In un mix di Pop & Contemporary R& R, la platea si è scatenata sulle note dei suoi brani diventati oramai tormentoni. Non è mancato un tuffo nel passato ricordando le sue origini milanesi. Sul palco ad introdurre la serata il direttore artistico Renato Giordano e il sindaco Mastella. A seguire un tripudio di ritmi incalzanti che hanno fatto scatenare (nei limiti delle norme anti covid) il pubblico, soprattutto giovanile, presente in Piazza Risorgimento.

Momento inaspettato è il saluto che l'artista ha rivolto al regista sannita che realizza i suoi video musicali, Attilio Cusani. Più volte Mahmood si è detto felice di aver avuto l'opportunità di tornare a vivere e a salire sul palco per i suoi amati live.

La gente, assiepata anche dietro le barriere di protezione, ha saputo divertirsi senza esagerare. In platea si sono intravist Nunzia De Girolamo e il direttore di RAI 1 Stefano Coletta.

IL RICONOSCIMENTO - "La Musica a Benevento": il M° Salzano premia alla carriera Creta, Sabatini, DelVecchio, Corona e il duo Mandato-Furno

Oggi, mercoledì 25 Agosto, nell’ambito della XVII  edizione del Festival Benevento Città Spettacolo 2021, sarà conferito il Premio alla Carriera “La Musica a Benevento”, ideato dallo storico e critico musicale Enrico Salzano, ad importanti esponenti del mondo della musica che nel corso degli anni hanno evidenziato singolari caratteristiche.

La XV edizione del “Premio” andrà in scena in piazza Federico Torre a Benevento, alle ore 21:00, dove si leverá il sipario sulla kermesse culturale istituzionalizzata dal Comune di Benevento nell’ambito del Festival Benevento Città Spettacolo.

Gli attestati saranno conferiti a Ferdinando Creta – Direttore Area Archeologica del Teatro Romano di Benevento, a Giancarlo Sabatini – Batterista e docente di Musica; al duo vocale Antonio Mandato-Elena Furno, al vocalist ed attore Angelo Del Vecchio, al bluesman Jack Corona.

Il ‘Premio alla Carriera’, che vedrà quali testimonial d’eccezione le massime autorità cittadine, sarà presentato anche quest'anno dal giornalista Alfredo Salzano e da Stefania Abbuonandi.

Interverranno il Sindaco di Benevento Clemente Mastella,  Alfredo Martignetti (ass.re agli spettacoli), Rossella Del Prete (ass.re alla Cultura) e Luigi Ambrosone (ass.re ai servizi sociali).

 

 

L'INTERVISTA - I "Napulèra": quel mix effervescente di talento, passione e brio che incanta il pubblico

di Maria Ricca

Talento, passione, allegria. Tre elementi essenziali per esprimere la propria creatività e sedurre il pubblico con un'energia comunicativa, che si trasforma in immediata empatia con gli spettatori e li conquista per un'ora, per una sera, per sempre. 

Così i "Napulèra", vocalist Rita Liguori, chitarra e tastiere Luciano Ferrante (nella foto), in sodalizio nell'arte e nella vita,  rinnovano nel tempo la magia dell'incontro col pubblico, in giro per l'Italia, nella loro Campania, ma non solo, ed in Calabria, terra d'adozione per molti partenopei che vivono qui le proprie estati, sin da ragazzi. 

 Come avete scoperto la passione per la musica? 

"Grazie alla produzione di Pino Daniele e alla "classica napoletana", è nata questa nostra voglia "pazza"  di suonare e di cantare."

L'EVENTO - Mostra di Intercultura “L’eternità dell’Arte” e spettacolo al Teatro Romano: inaugurazione il 9 agosto

BENEVENTO - L’Assessore alla Cultura del Comune di Benevento, Rossella Del Prete, e la “Compagnia Balletto di Benevento” di Carmen Castiello sono lieti di annunciare che lunedì 9 agosto alle 12.00, presso la “Sala delle Volte di Santa Caterina” di Palazzo Paolo V, in Corso Garibaldi, a Benevento, si terrà l’evento inaugurale della Mostra di Intercultura “L’eternità dell’Arte”. L’evento espositivo è organizzato dalla Compagnia Balletto di Benevento con l’Associazione “IBDART PEACE (Creatività in Arte e Pace) - Arts for Peace in the Mediterranean”, con la compartecipazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Benevento e il patrocinio morale della Provincia di Benevento, di OEAEC Belgique TV, dell’OEAEC-Belgique (Organisation Euro-arab pour l’échangeculturel) da Bruxelles, degli Ambassadors Network Of Quality and Excellance, dell’Associazione B.R.I.O e dell’APS Amici dei Musei e Dei Beni Culturali del Sannio. Saranno presenti e interverranno nel corso dell’inaugurazione l’Assessore alla Cultura e Istruzione del Comune di Benevento, Rossella Del Prete, e la Direttrice della “Compagnia Balletto di Benevento”, Carmen Castiello. La Mostra “L’Eternità’ Dell’ARTE” sarà aperta al pubblico lunedì 9 e martedì 10 agosto dalle ore 10,00 alle 13,00. L’ingresso gratuito ai visitatori è regolamentato secondo la vigente normativa nazionale antiCovid-19. La Mostra è inserita nel tabloid della Compagnia “Balletto di Benevento” che il 9 agosto alle ore 20:30 presenta al Teatro Romano l’evento “ETERNITA’ Dante e il Visibile danzare”, due giornate di esilarante spettacolo sulla Divina Commedia a Benevento, inserite nel Cartellone della rassegna “Benevento con Dante”, ideato e organizzato da Culture e Letture aps con la Direzione Regionale Musei Campania – Area Archeologica del Teatro Romano di Benevento – la Provincia di Benevento e il patrocinio del Ministero della Cultura. In scena il rapporto tra Dante e l’uomo che ha perso la strada: la fuga costante da pericoli ed allucinazioni, sprazzi di memoria che lo disturbano e lo perseguitano, la paura ed il desiderio di annullarla. L’approdo al celestiale Paradiso che sarà l’Alba attraverso il Purgatorio nell’attesa della notte.

 

PROSA - "Brividi d'Estate": Rosalba Di Girolamo e le donne forti e dolenti di Garçia Marquez, con sax di Giulio Martino

 

di Maria Ricca

NAPOLI - Donne intense e forti, consapevoli, ma rassegnate, insieme, ad un destino più forte di loro al quale si piegano, certo, conservando ironia e forza di carattere.

Sono le protagoniste di “Il cuore ha più stanze di un bordello”, in scena dai testi di Gabriel Garçia Marquez, per “Brividi d’Estate”, all’Orto Botanico di Napoli, rassegna promossa da “Il Pozzo e il Pendolo”. Protagoniste vive più che mai, fra tormenti, speranze, illusioni, nell’interpretazione di Rosalba Di Girolamo, accompagnata dagli interventi al sax di Giulio Martino.

 Pochi elementi sullo sfondo, una porta socchiusa, luci soffuse rosso arancio, l’atmosfera del patio di una calda dimora sudamericana. L’interprete, vestito immacolato e rosa rossa  fra i capelli, evoca con voce sapientemente modulata, ad una ad una, perché emergano,   le forti personalità che popolano le pagine dello scrittore.

CINEMA - ArTelesia, fra i 20 festival scelti e presenti al Giffoni. A novembre, l'edizione della "Rinascenza"

 

BENEVENTO - Continua la partnership fra il Social Film Festival ArTelesia e il famoso Giffoni Film Festival e si rafforza ad ogni edizione di più.

La 50° edizione del festival​ cinematografico per bambini​ e​ ragazzi che​ si​ svolge ogni anno, nel mese​ di​ luglio, nella città​ di Giffoni​ Valle Piana, in provincia​ di​ Salerno, per questa ricorrenza importante del cinquantesimo, oltre a moltissimi illustri ospiti ha voluto invitare dal 21 al 31 luglio i Festival cinematografici più rilevanti del panorama italiano.

Solo venti manifestazioni e rassegne sono state selezionate su oltre un centinaio per rappresentare l’offerta italiana delle iniziative cinematografiche più attinenti ai valori e alla mission del Festival: il Social Film Festival ArTelesia, già partner nelle scorse edizioni del Giffoni, ha avuto l’onore di essere nella rosa della ventina di meritevoli, risultato frutto dell’impegno costante di tutto il Team che da anni si prodiga per dare forza e lustro al Concorso internazionale.

Il Social Film Festival ArTelesia si afferma dunque come palcoscenico riconosciuto in cui vengono presentate e premiate le migliori pellicole che portano il focus alle tematiche sociali più attuali. E’ il “cinema intelligente” che fa la differenza.

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Il Social Film Festival ArTelesia aprirà il sipario sulla sua XIII Edizione, in programma dal 24 al 28 novembre 2021 a Benevento, dedicata al tema della “Rinascenza” e con una formula ibrida, sia in presenza che online.

RASSEGNE - "Un'Estate da Re" chiude con Ludovico Einaudi, tra suggestioni musicali ed invito al rispetto dell'ambiente

di Emilio Spiniello

CASERTA -  Il noto compositore Ludovico Einaudi  ha portato il suo “Summer Tour” nei giardini della Reggia di Caserta. Sold out per il pianista italiano di fama internazionale che ha chiuso “Un’Estate da Re. La Grande Musica alla Reggia di Caserta”, la rassegna estiva dedicata alla musica classica, lirica e da camera, finanziata dalla Regione Campania. 

L’artista torinese, tra i più amati pianisti in Italia e nel mondo, ha scelto di condurre il suo progetto musicale in scenari eccezionali, a contatto con la natura, dopo la pausa forzata a causa della pandemia.  Accompagnato al violino e viola da Federico Mecozzi e al violoncello da Redi Hasa, ha fatto sognare la platea presente attraverso le sue melodie più note, da “Elements” e da “Divenire”, arrivando agli ultimi lavori, soprattutto “Seven Days Walking” (Sette giorni di cammino), un insieme di 7 album pubblicati con cadenza mensile per sette mesi consecutivi dal 15 marzo 2019 fino al 20 settembre 2019. Ad ispirare Einaudi nella lunga composizione, una serie di passeggiate in solitudine sui sentieri delle Alpi. 

Un’atmosfera incantevole ed un silenzio tombale per ascoltare con il cuore e l’anima le intense note di Einaudi. Tutti racchiusi e confortati da una bolla di bellezza ed intimità musicale unica. 

LIBRI - Il Dialetto di Pago Veiano negli studi del latinista Orazio Antonio Bologna, convegno il 5 agosto

PAGO VEIANO - Il dialetto di Pago Veiano, tra i più armoniosi e vivaci del Sannio, sarà protagonista di una intera serata, nell'ambito dei festeggiamenti in onore del patrono San Donato, a Pago Veiano. Giovedì, 5 agosto, in piazza Madonna del SS. Rosario, alle 21,30, infatti, ci sarà la presentazione di due libri di Orazio Antonio Bologna: "Dialetto di Pago Veiano - Grammatica normativa" e "Dialetto di Pago Veiano - Lessico ortoepico e ortografico con cenni di vita e costumanze locali", editi da Fergen. Interverranno il sindaco di Pago Veiano, Mauro De Ieso, il professore Nicola De Palma, lo scrittore Bruno Menna e l'attore Dodo Gagliarde. Modererà il giornalista Lino Santillo. 

Un lungo e travagliato progetto che ha origini pressappoco mezzo secolo fa. «Nel corso di circa mezzo secolo - afferma l'autore - anche a Pago Veiano, come in tutti i centri vicini e lontani, si è verificata una radicale trasformazione, che ha profondamente inciso anche, e soprattutto, nella lingua. La quale, circa mezzo secolo addietro, quando furono timidamente gettate le prime basi di quest'impresa, era del tutto differente da quella attuale: vi si riconoscevano, infatti, ancora identità specifiche del tutto diverse da quelle del circondario, anche a pochi passi di distanza. 

L'ANNIVERSARIO - Geppy Gleijeses in "Caruso Vive", per l'omaggio al "tenorissimo"

 

Nella foto Gleijeses rende omaggio a Caruso

di Maria Ricca

NAPOLI - L’omaggio più bello, nella sua Napoli che mai lo contestò, a dispetto di certa narrazione popolare, ha raggiunto, il 2 agosto 2021, la memoria del  tenore Enrico Caruso. A cent’anni esatti dalla sua morte, è andato in scena il  recital “Caruso vive” di Luciano Giannini. Gran cerimoniere Geppy Gleijeses, attore e regista, che nel partenopeo Trianon, diretto brillantemente dalla vulcanica Marisa Laurito, ha raccolto il fil rouge della memoria, conducendo gli spettatori alla riscoperta del mito, sui testi di Canessa e Gargano. In sala anche il presidente della Regione De Luca.

Un tributo all’artista, che Glejieses  era stato educato ad ascoltare e ad apprezzare nei pomeriggi a casa del nonno Giuseppe, appassionato della grande lirica, e che tutti amavano, anche i più semplici, come l’ anziano cameriere "Sindaco", del ristorante degli artisti "Ciro" a S. Brigida, che ne ripuliva periodicamente la tomba e ne faceva ascoltare le melodie a chi visitava il cimitero. “Perché – diceva lui  – Caruso è d’’o nuosto (è nostro)!”.

"Alle splendide luci della ribalta, all’incredibile estensione e alla profondità del timbro , si contrapponevano le ombre pesanti e tristi delle sue inquietudini personali e familiari, fino al drammatico, progressivo spegnersi, probabilmente per un tumore ai polmoni, che non gli impedì però di cantare fino all’ultimo, tra gli spasimi. Generosissimo con i colleghi e con chi gli chiedeva aiuti economici, pretese ingaggi esorbitanti, ma seppe spendersi anche per gli emigranti,  e mai dimenticò le sue umili origini, i sacrifici fatti per studiare, da geniale autodidatta quale fu.