NAPOLI, 7 novembre - Peppe Iannicelli e Ciro Salatiello presentano "Ammammato Ammammato", sapori, storia e sentimenti

Sabato 7 novembre, alle ore 18, alla Libreria Feltrinelli della Stazione Centrale di Napoli, la presentazione del libro di Ciro Salatiello e Peppe Iannicelli, con la prefazione di Maurizio de Giovanni.

C'è una Napoli che si racconta attraverso i suoi vicoli, le sue tradizioni, i suoi personaggi e, soprattutto, attraverso i profumi che arrivano dalle cucine. Una città in cui il cibo non è mai soltanto nutrimento, ma memoria, identità, condivisione e sentimento.

È proprio questo universo di sapori e suggestioni a prendere vita nelle pagine di “Ammammato Ammammato. Cucina, ama, mangia”, il libro firmato dallo chef Ciro Salatiello e dal giornalista Peppe Iannicelli, pubblicato da Edizioni Vulcaniche, che sarà presentato sabato 7 novembre, alle ore 18, presso la Libreria Feltrinelli della Stazione Centrale di Napoli.

Duecento pagine che intrecciano ricette, aneddoti, curiosità, personaggi e leggende, trasformando la tradizione gastronomica partenopea e campana in un viaggio attraverso i secoli. Un racconto che va ben oltre i fornelli, perché ogni piatto custodisce una storia, ogni ingrediente richiama un ricordo e ogni ricetta diventa occasione per riscoprire le radici di un territorio.

L'originale sodalizio tra Salatiello e Iannicelli dà vita a una narrazione vivace, nella quale la competenza culinaria incontra il gusto per il racconto. Si passa così dalla pastiera di Caravaggio alla pizza di Giotto, dalla roba bella di Fortunato al curioso derby della parmigiana di melanzane, in un susseguirsi di episodi che mescolano cultura, arte, tradizione e ironia.

Tra le pagine del volume trovano posto tremila anni di storia, attraversati seguendo il filo della gastronomia: dalla scoperta dell'America alla Rivoluzione francese, dalle imprese di Garibaldi alle magie calcistiche di Maradona. Il cibo diventa il punto d'incontro tra epoche e mondi differenti, specchio dei cambiamenti sociali e delle abitudini quotidiane, ma anche espressione di un'umanità che conserva intatto il piacere dello stare insieme.

Non manca una riflessione sull'importanza delle materie prime, sulla sostenibilità dei consumi e sul valore di una cucina capace di custodire le tradizioni senza rinunciare alla creatività.

Ad arricchire il volume è la prefazione dello scrittore Maurizio de Giovanni, che definisce l'opera una vera e propria «topografia sentimentale della città». Un'immagine che restituisce efficacemente il legame profondo tra Napoli, la sua cucina e la memoria collettiva.

De Giovanni rievoca anche una città popolata da antichi mestieri, da acquaioli e carnacuttari, figure ormai scomparse dalla quotidianità ma ancora vive nel linguaggio e nell'immaginario popolare.

Perché a Napoli il cibo parla soprattutto il linguaggio degli affetti, delle attese, delle passioni e delle nostalgie. E, come suggerisce lo scrittore, persino un sugo che si raffredda può diventare la metafora di un amore che lentamente si spegne.

Gli autori

Ciro Salatiello vanta una lunga esperienza professionale maturata in prestigiose realtà della ristorazione e in catene alberghiere internazionali. Ha collaborato con la Società Sportiva Calcio Napoli ed è l'ideatore del KePurp, un'originale creazione gastronomica che unisce il kebab al tradizionale polpo napoletano. Convinto sostenitore della qualità delle materie prime e della valorizzazione della cucina del territorio, ama reinterpretare le ricette della tradizione attraverso accostamenti innovativi.

Peppe Iannicelli, giornalista e conduttore radiofonico e televisivo, è un volto storico di Canale 21 e una voce conosciuta di Radio Marte. Nel corso della sua carriera ha raccontato sport, viaggi, turismo, arte, cultura e grandi eventi, distinguendosi per uno stile comunicativo diretto e coinvolgente. È inoltre presente su Mediaset Infinity con il programma Meravigliosa Italia.

La presentazione alla Feltrinelli

All'incontro di sabato 7 novembre, accanto ai due autori, interverranno l'editore Nicola Paone e la biologa nutrizionista Silvana Di Martino.

La presentazione sarà arricchita dai contributi delle attrici Cristina Donadio e Manuela Cecere, quest'ultima impegnata nella lettura di alcuni brani del volume.

Alla realizzazione della pubblicazione hanno inoltre contribuito Maria Pia Costagliola, amministratrice unica di Edizioni Vulcaniche, e Concetta Voto.

"Ammammato Ammammato" si propone dunque come qualcosa di più di un ricettario: un viaggio nella cultura gastronomica napoletana, un intreccio di storie e sapori che restituisce alla tavola il suo significato più autentico, quello di luogo privilegiato della memoria e delle relazioni umane.

Perché, in fondo, nella tradizione partenopea cucinare significa anche raccontare, ricordare e amare. E ogni piatto, prima ancora di essere assaporato, ha una storia da condividere.

Il volume è già disponibile nelle librerie e sulle principali piattaforme di vendita online.

BENEVENTO, 6 novembre - Obiettivo T della Solot su " La Cara dei Vecchi": se l'amore diventa una gabbia

Quanto può pesare l'amore? E fino a che punto il senso di responsabilità verso chi amiamo può trasformarsi in una rinuncia a noi stessi?

Sono gli interrogativi al centro di “La Cara dei Vecchi”, in scena per "Obiettivo T" della Solot,  al Mulino Pacifico di Benevento, spettacolo scritto da Elvira Buonocore, diretto da Pino Carbone e interpretato da Anna Carla Broegg, che affronta con sensibilità, ironia e intensità emotiva il tema della cura e dei conflitti generazionali.

Protagonista è una giovane donna di circa trent'anni che vive insieme ai due nonni anziani. La sua quotidianità è scandita da gesti ripetuti, necessità, attenzioni e responsabilità che finiscono per occupare ogni spazio, lasciando poco tempo ai desideri, alle aspirazioni e alla costruzione di un futuro personale.

Una vita sospesa, nella quale l'amore per i propri cari convive con la fatica, la frustrazione e un senso di colpa difficile da mettere a tacere.

A rendere particolarmente originale la messinscena è l'intreccio tra linguaggio cinematografico e teatrale, due forme espressive che si incontrano e si completano per raccontare una medesima esistenza.

Sul grande schermo scorrono le immagini di un film ambientato tra le mura domestiche, in una casa dove la carta da parati sembra avvolgere e imprigionare ogni cosa: lo spazio, il tempo, la vecchiaia e la malattia.

Sul palcoscenico, invece, la protagonista osserva quelle immagini e interagisce con esse, trovandosi nella singolare condizione di essere contemporaneamente spettatrice e protagonista della propria storia.

Il suo compito è accompagnare il film, descriverlo e sonorizzarlo attraverso una console, tre microfoni e alcuni oggetti di uso quotidiano. Ma soprattutto attraverso le proprie emozioni, i dubbi, le contraddizioni e un'ironia che affiora anche nei momenti più difficili.

Sonorizzare il film diventa così una metafora dell'accudimento: ogni gesto contribuisce a mandare avanti la narrazione, proprio come le attenzioni rivolte ai due anziani consentono alla vita familiare di proseguire.

La giovane donna non può arrestare le immagini, modificarne il corso o sottrarsi agli eventi. Deve continuare, scena dopo scena, seguendo un ritmo che sembra imposto dalle necessità degli altri.

Ed è proprio in questa impossibilità di fermarsi che emerge il nucleo più profondo dello spettacolo: il conflitto tra l'etica della responsabilità e il bisogno, altrettanto legittimo, di affermare la propria individualità.

“La Cara dei Vecchi” diventa così il racconto di una solitudine che supera i confini domestici per assumere una dimensione sociale e generazionale.

Quanto è giusto chiedere a una generazione di sacrificare il proprio futuro per prendersi cura di quella precedente? E quando l'amore, da sentimento libero e generoso, rischia di trasformarsi in una gabbia?

Lo spettacolo non mette in discussione il valore degli affetti familiari, ma invita a riflettere sul prezzo, spesso invisibile, pagato da chi si assume quotidianamente il compito di assistere una persona fragile.

Tra dedizione e insofferenza, tenerezza e desiderio di fuga, prende forma il ritratto di una donna che cerca faticosamente di riconquistare uno spazio per sé.

Fino a un possibile punto di rottura, nel quale il bisogno di autodeterminazione assume il significato di una rivolta non soltanto personale, ma generazionale.

“La Cara dei Vecchi” porta così sulla scena una domanda tanto semplice quanto scomoda: è possibile continuare a prendersi cura degli altri senza smettere di prendersi cura di sé?

Una riflessione attuale su un tema che attraversa silenziosamente tante famiglie, interrogando il nostro modo di intendere l'amore, il dovere e la libertà.

BENEVENTO, dal 30 ottobre al 1° novembre - Tre giorni di Arte, Musica e Danza per animare il centro storico

Un lungo fine settimana all’insegna della cultura, dell’intrattenimento e della convivialità attende Benevento. Dal 30 ottobre al 1° novembre, il cuore della città si animerà con “Arte, Musica e Danza nel cuore della città”, l’iniziativa promossa dall’associazione Corso Vivo, con il patrocinio del Comune di Benevento.

Tre giornate di appuntamenti gratuiti che trasformeranno Corso Garibaldi e alcune delle sue piazze e strade più caratteristiche in luoghi di incontro e spettacolo, con l’obiettivo di restituire vitalità al centro storico, sostenere le attività commerciali di prossimità e offrire a cittadini e visitatori nuove occasioni per vivere gli spazi urbani.

Si comincia venerdì 30 ottobre, dalle 17 alle 19.30, con un pomeriggio interamente dedicato ai più piccoli. I personaggi più amati dei cartoni animati accompagneranno le famiglie lungo il Corso, mentre nei pressi del Museo Arcos sarà possibile partecipare alle attività di truccabimbi. A completare l'atmosfera festosa, la creazione itinerante di colorate sculture di palloncini.

Sabato 31 ottobre sarà invece la volta di Halloween, con un programma che intreccia divertimento e suggestioni legate alla tradizione. Dalle 17 alle 19, Corso Garibaldi accoglierà nuovamente i bambini con truccabimbi a tema e distribuzione di dolcetti.

In serata, dalle 19 alle 21, l'attenzione si sposterà in via Traiano, dove l'associazione Sabba de Nuce proporrà un percorso alla scoperta del benessere olistico. In programma le letture della Sibilla, rituali di purificazione con erbe e campana tibetana, oltre alla presentazione di oli e unguenti naturali. Un'occasione per avvicinarsi a pratiche e tradizioni dal fascino antico, in un'atmosfera particolarmente adatta alla notte di Halloween.

Domenica 1° novembre il gran finale sarà affidato alla musica e alla danza, con tre appuntamenti che accompagneranno il pubblico fino a sera.

Si partirà alle 17.30, in piazza Roma, con le coinvolgenti esibizioni di danze latine dei ballerini Sophia Ficociello e Francesco Pinto. Alle 18.30, nella zona del Museo Arcos, sarà la voce di Michelle Manzo a conquistare la scena con un'esibizione dal vivo.

A chiudere la manifestazione, dalle 19.30 alle 20.30, sarà la cantante lirica Lavinia (Peiye) Zhao, insieme a Xun Zhou, con una performance in programma lungo Corso Garibaldi, nei pressi di Palazzo Collenea.

L'iniziativa nasce dalla volontà di riscoprire il centro storico non soltanto come luogo di passeggio e di shopping, ma anche come spazio di aggregazione, espressione artistica e partecipazione collettiva.

L'associazione Corso Vivo punta così a rendere il principale asse cittadino un luogo sempre più dinamico e accogliente, capace di coniugare la valorizzazione delle attività commerciali con proposte culturali e ricreative rivolte a un pubblico di tutte le età.

Un invito, dunque, a tornare a vivere il cuore di Benevento, lasciandosi accompagnare per tre giorni da musica, colori, spettacoli e momenti di condivisione.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.

BENEVENTO, 26 ottobre - “Come la luce, così l’amore”: Valentina Mastroianni presenta il suo libro alla Ubik

Lunedì 26 ottobre 2026, alle ore 18:30, la libreria Ubik – LibriTutti di Benevento ospiterà Valentina Mastroianni, autrice del libro “Come la luce, così l’amore”, pubblicato da De Agostini.

Un'occasione per conoscere più da vicino l'autrice e lasciarsi accompagnare tra le pagine di un'opera che, già nel titolo, suggerisce un legame profondo tra la luce e l'amore.

A dialogare con Valentina Mastroianni sarà la giornalista Lella Preziosi, in un incontro che offrirà al pubblico l'opportunità di approfondire i temi del libro e scoprire le riflessioni che ne hanno accompagnato la scrittura.

Le letture di passi dal libro saranno a cura della compagnia teatrale "Le Famiglie della Casa di Giuseppe".

BENEVENTO - Per le allieve del Piccolo Teatro Libertà formazione all'Art Village di Roma

Le allieve del Piccolo Teatro Libertà di Benevento hanno preso parte, dal 12 al 18 ottobre 2026, a un percorso di formazione presso l’Art Village di Roma, prestigioso centro dedicato alla danza e alle arti performative diretto da Raffaele Paganini. 

L’opportunità è arrivata in occasione degli esami di fine anno svoltisi presso il Teatro Libertà, durante i quali 14 giovani danzatrici si sono distinte per l’elevato livello tecnico e artistico, ottenendo una borsa di studio che ha consentito loro di accedere a questa significativa esperienza formativa. Il riconoscimento al merito delle danzatrici ha dato loro l’opportunità di vivere un’esperienza di alto profilo come occasione di crescita artistica e professionale.

Nel corso della settimana romana, le allieve hanno avuto la possibilità di confrontarsi con numerosi docenti, artisti e altri allievi, esplorando molteplici ambiti della danza e arricchendo il proprio bagaglio tecnico, espressivo e culturale. Un’occasione preziosa per misurarsi con differenti approcci didattici e sensibilità artistiche, in un contesto dinamico e stimolante, nel quale il confronto diventa parte integrante della crescita di ogni giovane artista.

Il valore di questa esperienza va oltre il riconoscimento ottenuto: testimonia come la qualità della preparazione, la dedizione e la costanza possano condurre a risultati significativi anche nelle realtà territoriali più piccole, dimostrando che il talento, se sostenuto da una formazione rigorosa, può trovare spazio in contesti di prestigio nazionale.

Un risultato che valorizza anche il lavoro dei maestri Odette Marucci e Hassan Awad, danzatori di esperienza che, attraverso competenza, professionalità e passione, accompagnano le allieve nel loro percorso di crescita, contribuendo allo sviluppo delle capacità tecniche ed espressive e alla costruzione di una solida identità artistica.

Le borse di studio rappresentano, dunque, un importante riconoscimento per le giovani protagoniste e un motivo di orgoglio per il Piccolo Teatro Libertà e per l’intera comunità. Un traguardo che conferma il ruolo fondamentale della formazione coreutica nella valorizzazione delle nuove generazioni e nella costruzione di opportunità concrete per chi sceglie di investire nella danza con impegno e determinazione.

Da una realtà locale a un prestigioso centro di formazione romano, il percorso delle allieve del Piccolo Teatro Libertà testimonia che la qualità dell’insegnamento, unita al talento e alla dedizione, può aprire orizzonti importanti e trasformare una borsa di studio in un’occasione concreta di crescita e di futuro.

       

CAPUA, 25 ottobre - Al FaziOpen Theater, le "Radici" di Antonio Anzilotti De Nitto: riflessione storica sulla "diversità"

Torna l'appuntamento al Palazzo Fazio di Capua, sala "A. Vinciguerra", con la rassegna "FAZIOPENTHEATER 2025 -2026", Rassegna Nazionale di Teatro - Danza - Arti Performative, nona edizione. La direzione artistica dell'autore e regista Antonio Iavazzo,  con l'organizzazione generale di Gianni Arciprete, patrocinio morale del Comune di Capua, propone domenica 25 ottobre "Radici", di e con Antonio ANZILOTTI DE NITTO. Spettacolo pluripremiato ( Roma Fringe Festival 19 – Menzione Speciale della Stampa:  “Per meriti storici e culturali”;Calabria Teatro Festival 19– Premio del Pubblico; Festival Palco Errante 24 – Premio del Pubblico & Miglior Attore;  Roma Comic Off 24– Miglior Monologo, Regia, Attore, Testo; Catania Fringe Festival 24 - Premio dello Staff; Selezionato al Praga Fringe Festival 25/26), tratta della "diversità" . 

Per raccontarla viene utilizzato un punto di vista estremo, tipico di un periodo storico in cui la diversità è stata oggetto di ghettizzazione, deportazione e sterminio. Nei campi di concentramento nazisti la stella di Davide (due triangoli gialli sovrapposti) è stata il simbolo e lo stigma, per eccellenza, della diversità, intesa come inferiorità. Ogni sua colore rappresentava una determinata categoria di persone: giallo per gli ebrei, marrone per gli zingari, rosa per gli omosessuali, blu per gli emigrati, nero per gli asociali (tra cui vagabondi, etilisti, malati di mente, prostitute, lesbiche, ecc), rosso per i prigionieri politici, verde per i criminali, viola per i testimoni di Geova e ancor prima l'operazione T4 che prevedeva la soppressione dei soggetti adulti e bambini con disabilità e disordini psichici perché ritenuti non produttivi per il paese. Allo stesso modo anche qui si declinerà la diversità attraverso una serie di monologhi che si susseguiranno offrendo ogni volta un punto di vista differente e portando alla luce storie spesso dimenticate dello sterminio. Un' opera che ha un intento divulgativo rispetto ad un passato che fatica a passare e che vuole recuperare storie ormai dimenticate ma ancora capaci di generare una riflessione su quanto è accaduto e quanto accade. Cercando, in ultima analisi, una connessioni con il razzismo presente e svelare l’umano nei suoi aspetti più comuni e sostanziali come la paura, la rabbia, l’amore, il coraggio, le speranze, i desideri, la famiglia, l'amicizia, i legami. I legami affettivi che vengono narrati nell’opera fanno da ponte tra passato e presente conducendoci in un “non-tempo”. Quel tempo scandito dall’eterno conflitto “amore-odio” e che da secoli, per quanto il contesto possa cambiare, resta il motore primario del mondo.

Info - Prenotazioni (anche Whatsapp), al 3389924524  3343638451

BENEVENTO, 16-18 e 23-25 ottobre - Autunno Chitarristico e Sannio Festival della Canzone Napoletana

Il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” ha presentato oggi, alle ore 11.00, presso la Biblioteca dell’Istituzione, l’Autunno Chitarristico 2026 e la sesta edizione del Sannio Festival della voce e della canzone napoletana. Due appuntamenti che segnano la conclusione delle attività didattiche, artistiche e di ricerca dell’anno accademico 2025/2026, condividendone con la città e il territorio esperienze, percorsi e risultati.

L’Autunno Chitarristico, in programma dal 16 al 18 ottobre al Complesso San Vittorino, nasce dal lavoro delle classi di chitarra del Conservatorio, con il coordinamento artistico del Maestro Piero Viti. Concerti, masterclass, conferenze-concerto e momenti dedicati ai giovani interpreti compongono una rassegna nella quale la pratica esecutiva incontra lo studio del repertorio, la ricerca musicologica e la conoscenza dello strumento.

Tra gli appuntamenti di maggiore rilievo, sabato 17 ottobre alle ore 20.00, il concerto del Duo Sergio e Odair Assad, protagonisti del “Farewell Tour”, tournée mondiale di addio alle scene per i sessant’anni di carriera. La presenza dei due artisti sarà arricchita dalla masterclass di domenica 18 ottobre, offrendo agli studenti una preziosa occasione di confronto con interpreti di riferimento del panorama chitarristico internazionale.

Il programma comprende inoltre le attività con Oman Kaminsky, i concerti con l’Orchestra d’archi del Conservatorio, il secondo Raduno delle Orchestre di Chitarra della Campania e il concerto della Goccia Guitar Orchestra. Il 17 e 18 ottobre si svolgerà anche la nona Mostra di Liuteria, luogo di incontro tra competenza artigianale, ricerca sul suono e interpretazione musicale.

Dal 23 al 25 ottobre, il Teatro San Vittorino ospiterà la sesta edizione del Sannio Festival della voce e della canzone napoletana, con il Maestro Luigi Ottaiano quale responsabile del progetto. La manifestazione propone un percorso attraverso la storia, gli autori e le voci della tradizione napoletana, affiancando alla dimensione concertistica attività di approfondimento, presentazioni di libri e produzioni discografiche.

Il cartellone comprende l’omaggio ad Angela Luce, con l’Orchestra Stabile della canzone napoletana del Conservatorio, il progetto dedicato ai centocinquant’anni dalla nascita di Vincenzo Russo e le masterclass sulle ricorrenze di Giovan Battista De Curtis, Giuseppe Cioffi, Pacifico Vento e Salvatore Mazzocco. Accanto al Premio Sergio Bruni, dedicato all’interpretazione della canzone classica napoletana, sono previsti riconoscimenti alla carriera a Giovanni Mauriello, Maurizio Cuzzolin, Antonello Rondi, Miranda Martino, Gloria Christian e Maurizio Casagrande, oltre agli appuntamenti dedicati alla voce e alla canzone inedita.

Il Direttore, Maestro Giuseppe Ilario, ha dichiarato: «Queste manifestazioni esprimono l’unità tra didattica, produzione artistica e ricerca che guida il nostro Conservatorio. Il confronto con grandi interpreti e lo studio dei repertori offrono agli studenti occasioni concrete di crescita, trasformando la formazione in un’esperienza culturale condivisa con il pubblico».

Il Presidente, Nazzareno Orlando, ha sottolineato: «Sostenere iniziative di questa qualità significa investire nei giovani e nel ruolo del Conservatorio quale patrimonio della comunità. Il nostro impegno è assicurare le condizioni perché l’eccellenza artistica e la ricerca producano opportunità e contribuiscano alla crescita culturale di Benevento e del territorio».

Con le due rassegne, il “Nicola Sala” rinnova la propria vocazione di istituzione aperta alla comunità, capace di mettere in relazione generazioni, linguaggi e tradizioni musicali, valorizzando il lavoro di docenti e studenti attraverso l’incontro con artisti, studiosi e professionisti.

 

L'INTERVISTA - Benevento, 28 ottobre: Lello Orso presenta "Le lettere non fanno rumore", alla Libreria Masone-Alisei

di Maria Ricca

Vive lontano, nell'operoso Nord, dove a Milano, come noto ai più, riveste il ruolo di dirigente, esperto musicale, National Manager radiofonico per Radio 101 e Channel Manager per Radio Kiss Kiss, dopo un lungo periodo trascorso in America.  

Benevento l'ha lasciata da ragazzo, fisicamente, ma il suo cuore è rimasto qui e  "pulsa". Sull'onda dell'amarcord Lello Orso, che quest'anno, a Città Spettacolo, ha ricevuto anche un premio alla carriera dal musicista Enrico Salzano, ripropone alla Libreria Masone-Alisei, mercoledì 28 ottobre, alle 19,  il suo secondo libro "Le lettere non fanno rumore", nato dopo "Il Taccuino Rosso-the unexpected love". Dialogano con lui Nazzareno Orlando, giornalista e presidente del Conservatorio "Nicola Sala", e Tullia Bartolini, scrittrice. 

Irresistibile, dato il curriculum dell'Autore e le sue indiscusse qualità umane e professionali, il desiderio di saperne di più.

 "Le lettere non fanno rumore": titolo davvero suggestivo. Le lettere sono silenziose, eppure riescono a raccontare tante cose, a volte più delle parole pronunciate ad alta voce. Come hai scelto questo titolo?

"Innanzitutto grazie per l'ospitalità, e un saluto ai tuoi lettori. Il titolo è arrivato quasi da solo. Le lettere sono qualcosa che non troviamo più nel quotidiano, e le nuove generazioni forse non le hanno mai viste dal vero. Il mondo dei messaggi, delle chat, della TV urlata genera un "rumore di fondo" che alla lunga stanca. Le lettere ti riportano in una dimensione più personale, non fanno rumore; e se poi risalgono a qualche decennio fa, diventano vere e proprie macchine del tempo. Ritrovi parole, modi di dire, pensieri che avevi dimenticato, e riscoprirli mette di buon umore."

Tutto è cominciato ritrovando delle lettere che avevi conservato per oltre quarant'anni. Immagino che rileggerle sia stato un po' come fare un viaggio nel tempo. Che effetto ti ha fatto ritrovare il ragazzo che eri? Ti sei riconosciuto oppure hai scoperto un te stesso che avevi quasi dimenticato?

"Appena aperta la cassetta dei vini in cui avevo riposto le lettere, la prima sensazione fu di sorpresa: non credevo di averne conservate così tante. Ne aprii alcune e non riuscivo più a smettere di leggere. Fu un tuffo nel passato, in una dimensione ormai lontana. Di colpo rividi scorrere nella mente quelle persone, quelle immagini, e poi le voci, le musiche, i modi di dire, come se fossero improvvisamente rifioriti dal nulla. Sì, mi sono ritrovato, e tutto questo mi è piaciuto moltissimo."

Nel libro c'è tanta musica, al punto che le lettere diventano quasi i brani di una playlist. È stato difficile scegliere le canzoni giuste e quali sono stati i criteri di selezione?

"Dopo quella scoperta, il mio pensiero ricorrente era come trasmettere a più persone quel senso di leggerezza che provavo nel rivivere quel periodo attraverso quelle frasi e quei racconti. L'idea del libro fu immediata, ma non sapevo come dare un contesto al materiale ritrovato. Scrivere un libro di lettere d'amore? Interessante, sì, ma lontanissimo dalla leggerezza che volevo comunicare. Dopo un po' di riflessione decisi di usare le lettere come fossero canzoni, quasi stessi preparando un programma radiofonico. La lettera diventa così la composizione letteraria che fa da ponte al racconto. Quanto alle canzoni, sceglierle è stato semplice: erano i suoni di quegli anni, dai Simple Minds a Prince, fino a Bruce Springsteen."

Attraverso le pagine del libro ci porti da Benevento a San Salvo Marina, fino a Oxford, tra incontri, avventure e situazioni divertenti. Se potessi tornare per un solo giorno in uno di quei luoghi, in quel preciso periodo della tua vita, quale sceglieresti e perché?

"Difficile rispondere. Però mi piacerebbe rivivere una serata trascorsa a una festa su una terrazza a Vasto. Fu una notte memorabile, e quante risate! Pensa che gli organizzatori fecero stampare perfino delle magliette con la scritta "Quelli della Terrazza": eravamo negli anni Ottanta, e le t-shirt personalizzate non si vedevano spesso. Nel libro c'è un intero capitolo dedicato a quella festa."

Al centro
 Lello Orso riceve il Premio alla Carriera

Un tempo si aspettavano le lettere, si rileggevano, si conservavano gelosamente. Oggi ci mandiamo messaggi che spesso dimentichiamo dopo pochi minuti. Secondo te, con tutta questa velocità, abbiamo perso qualcosa nel modo di comunicare i nostri sentimenti?

"La tecnologia ha impresso un'accelerazione al nostro modo di vivere. Lo si nota soprattutto nelle grandi città, mentre la provincia riesce ancora a sottrarsi all'inutile frenesia delle metropoli. Per tornare alla nostra Benevento, io la definisco "la città dei cinque minuti": in cinque minuti fai tutto, vai in centro, arrivi al supermercato, sbrighi le tue commissioni. Altrove tutto è più complesso e c'è meno tempo per ogni cosa. Credo che con la tecnologia si sia perso il "salotto delle chiacchiere", intelligenti o banali, ognuno lo definisca come vuole. Fateci caso: non c'è più la convivialità di un tempo, almeno nei grandi centri. Da quanti anni non scriviamo una lettera? Forse le nuove generazioni non ne hanno mai scritta nemmeno una. Provateci: dopo averla scritta, potrebbe arrivare una bella sensazione."

Hai vissuto in tanti posti, conosciuto persone e realtà molto diverse, ma Benevento continua ad avere un posto speciale nella tua vita. Che cosa ti manca di più della città in cui sei cresciuto? E c'è qualcosa che, tornando, vorresti trovare finalmente cambiato?

"Dico sempre che sono quello che sono perché vengo da Benevento. Poi, con il tempo, si cambia: ti lasci influenzare dalla città in cui vivi, dalla lingua che parli, dagli incontri che fai in giro per il mondo. Un paio di anni fa, dopo circa trent'anni, sono rimasto a Benevento per quasi un mese (in quel periodo vivevo tra Parigi e Milano), e in quelle settimane ho riscoperto qualcosa che avevo perso di vista: la vicinanza e l'affetto delle persone. Lontano dalla mia terra non l'ho mai trovato. Vorrei una città più curata, meno arrendevole, più dinamica nelle iniziative, ma per ora non riesco a vedere nulla di tutto questo, anche se ogni tanto arriva qualche segnale. E di talenti, qui, ce ne sono."

Con il passare degli anni cambiano i sogni, le priorità e anche il nostro modo di vedere il successo. Oggi, guardando al percorso che hai fatto, qual è la conquista di cui vai più fiero, al di là del lavoro?

"Direi la fortuna di aver girato mezzo mondo. Ti racconto un episodio che fotografa un po' il mio vissuto. Ero in trattativa con un broadcaster nordamericano per un incarico presso una delle loro reti radiofoniche. Per un motivo o per l'altro non riuscivamo mai a incontrarci; io vivevo a Milano. Avremmo dovuto vederci a Londra, ma poi non fu possibile, e io non volevo firmare un contratto senza aver conosciuto la proprietà. Durante una vacanza alle Bahamas sentii uno degli editori e fissammo un appuntamento a Nassau. E così fu: ci incontrammo nella capitale delle Bahamas e lì firmai l'accordo con il gruppo editoriale. Poi andammo a cena all'Ocean Club di Nassau, uno dei posti più belli in cui io sia mai stato. Una meraviglia, Maria. Ma più dei posti, porto con me le persone conosciute lungo la strada. Ogni viaggio mi ha lasciato un incontro, un'amicizia, un modo diverso di guardare le cose."

-Torniamo a quella cassetta di legno che ha custodito per tanti anni le tue lettere. Se oggi dovessi aggiungerne un'altra, a chi la scriveresti? E cosa vorresti dirgli?

"La scriverei alle generazioni future. Il titolo sarebbe: "Combattete la globalizzazione dell'indifferenza".

BENEVENTO, 16 ottobre - Sibilla de Afflicto, medica del Trecento: la storica Lucia Gangale ne ripercorre la parabola umana e professionale

Una figura femminile di grande interesse, vissuta nella Benevento del XIV secolo, torna al centro dell’attenzione grazie all’iniziativa promossa dall’Associazione Amici dei Musei e dei Beni Culturali del Sannio.

Nell’ambito della rassegna "Medioevo al femminile", venerdì 16 ottobre, alle ore 17.00, la Sala dell’Assunta di Palazzo San Domenico, in Piazza Guerrazzi 1, ospiterà il convegno “Sibilla de Afflicto, medica beneventana”, organizzato con il patrocinio dell’Università degli Studi del Sannio.

Ad aprire l’incontro saranno i saluti istituzionali della rettrice dell’UniSannio, Maria Moreno, e del presidente dell’Associazione, Rito Martignetti.

A ripercorrere la vicenda umana e professionale di Sibilla de Afflicto sarà la storica e docente Lucia Gangale, da tempo impegnata nello studio di questa interessante personalità medievale. Proprio Gangale, in passato, ne aveva proposto l'intitolazione di una strada cittadina, affinché il ricordo della medica beneventana trovasse un riconoscimento tangibile nella memoria collettiva della città.

L’appuntamento offrirà così l’occasione per riportare alla luce una pagina poco conosciuta della storia sannita, restituendo visibilità a una donna il cui nome merita di essere riscoperto e tramandato.

CAPUA - Jury Monaco riapre la stagione del FaziOpenTheater, fra ironia e gag irresistibili, sul filo dell'amarcord

di Maria Ricca

Ci sono spettacoli che andrebbero raccontati dalla fine, all'inverso, per la loro capacità di prenderti nell'animo e di creare quel senso di struggimento che poi ti resta dentro e che arriva quando meno te lo aspetti, al termine di un'ora e mezza o poco più di risate gustosissime. È la magia del teatro e di un testo sapiente, che, pur costruito sul filo dell'ironia e su un fuoco di fila di battute ad effetto per suscitare nello spettatore ilarità ed applausi a scena aperta, sa toccare piano o forte, a seconda del momento, quei temi e quei modi di fare e di essere che sono patrimonio di te e che basta poco per riportare nella mente e nel cuore. E chi immaginava di assistere ad uno spettacolo solo leggero, si ritrova invece nel bel mezzo di un amarcord in piena regola, nel quale poi però nuota convinto, esclamando a piu riprese: "È cosi, noi c'eravamo...". È accaduto al debutto di "Noi figli della cucchiarella", che ha inaugurato, con Jury Monaco, la stagione 2026-2027 della rassegna FaziOpenTheater, nella sala Vinciguerra del Palazzo Fazio di Capua, dove si è aperta la nona edizione di spettacoli, diretta dall'autore e regista Antonio Iavazzo, con l'organizzazione generale di Gianni Arciprete. 

"Umorismo di qualità", come ha sottolineato il direttore Iavazzo, presentando lo spettacolo in apertura di una rassegna autofinanziata ed ogni anno sempre più internazionale e seguita, forte di varie sezioni per dare un panorama completo delle nuove tendenze in materia di prosa, ma anche di danza, ed incontrare tutti i gusti del pubblico.  

È stata una nuova prova magistrale di Jury Monaco, autore del testo ed interprete unico, come di consueto, di un monologo d'attore, condotto sul filo della comicità ad effetto, senza sbavature o cali di ritmo. Istrionico affabulatore, l'attore ha condotto per mano gli spettatori alla riscoperta dell'adolescenza, della giovinezza e dell'età matura, come vissuta dai suoi coetanei, negli anni Ottanta, muovendosi a proprio agio fra le gag, che gli hanno consentito di ricordare al pubblico la semplicità dei sentimenti e delle passioni di una volta, quando era tutto più spontaneo e l'uso compulsivo dei social non anestetizzava menti e cuori. Protagonista soprattutto il rapporto con le mamme di un tempo, esseri genuini in tutto, anche nei metodi correttivi, pronte però a farsi in quattro per la famiglia, per loro unico punto di riferimento, ed estremamente diverse da certe "Milf" di oggi, tette rifatte e sguardi ammiccanti dalle vetrine virtuali di Instagram e Tik tok. 

E così, passando dal ricordo ironico delle gite di Pasquetta in famiglia, a metà tra abbuffate e allegria in gruppo a quello delle prime feste, dei turbamenti e dei primi amori, con le improbabili tecniche per conquistare la ragazza del cuore, Jury Monaco si è mosso con destrezza, utilizzando e modulando a suo piacere italiano e vernacolo e non disdegnando l'utilizzo di melodie e canzoni dell'epoca, da Raf a Fiorello, ma anche di classici napoletani, per sottolineare i momenti iconici del suo racconto. Ne è venuto fuori un  piacevolissimo ed irresistibile puzzle, che ha conquistato il pubblico, rimasto poi alla fine a commentare con l'attore gioie e dolori dei tempi andati e di quelli presenti, dominati dalla dipendenza dai social. Ed è stata l'occasione per Jury Monaco (quest'anno in cartellone in rassegne importanti, accanto a nomi di rilievo, su tutti quello di Vincenzo Salemme) per ricordare il proprio impegno non solo di attore ed autore di testi, ma anche di formatore nelle scuole di recitazione, attività che gli dà modo di leggere ed interpretare tendenze antiche e nuove, da raccontare poi nei propri spettacoli, con le tecniche sopraffine di cui è ormai maestro. Confermando, una volta di più, l'importanza di impegnarsi per i più giovani che amano il teatro e vorrebbero farne la propria professione, poiché lo studio e la passione premiano sempre ed il talento vince, se non ci si scoraggia ai primi ostacoli. Palestre di resistenza a cui ben abituati erano quei "figli della cucchiarella", ovvero figli dei sacrifici e di metodi bonariamente severi magari, ma sempre giusti, che formavano il carattere di futuri adulti spesso più coraggiosi e responsabili di quelli di oggi.

BENEVENTO CITTÀ SPETTACOLO TEATRO - Al Comunale torna la prosa con Rubini, Lavia e Gleijeses, ma anche la musica con Amedeo Minghi

Sarà una stagione all'insegna della varietà dei linguaggi teatrali quella che, dal 1° dicembre 2026 al 2 aprile 2027, animerà il Teatro Comunale di Benevento con il nuovo cartellone di Città Spettacolo Teatro.

Nove appuntamenti che spaziano dalla commedia al dramma, dal teatro d'autore al musical, senza trascurare la canzone italiana. Un percorso artistico nel quale convivono la grande tradizione drammaturgica e le forme più leggere dello spettacolo, affidate a interpreti particolarmente amati dal pubblico.

Eduardo De Filippo, William Shakespeare e Ingmar Bergman rappresentano alcuni dei riferimenti più prestigiosi della programmazione, accanto a proposte contemporanee e a spettacoli nei quali l'ironia diventa strumento privilegiato per raccontare la realtà.

Ad aprire il cartellone, martedì 1° dicembre alle 20.45, sarà Ciò che vide il maggiordomo di Joe Orton, con Giampiero Ingrassia, Paolo Triestino e Claudia Campagnola, per la regia di Giovanni Anfuso. Una commedia dal ritmo serrato, nella quale situazioni grottesche e continui capovolgimenti alimentano una comicità provocatoria.

La musica entrerà al Comunale il 10 dicembre con Amedeo Minghi, protagonista di Anniversari Tour, mentre il 17 dicembre i riflettori si accenderanno su Sergio Rubini e I fratelli De Filippo. Lo spettacolo, diretto dallo stesso Rubini, nasce dal libro Vita di Eduardo di Maurizio Giammusso e si avvale dei testi di Carla Cavalluzzi, Angelo Pasquini e Sergio Rubini. Al centro, una storia familiare e artistica che ha lasciato un'impronta indelebile nel teatro italiano.

Sarà Carlo Buccirosso, il 12 gennaio 2027, a inaugurare gli appuntamenti del nuovo anno con L'esorcismo di Don Tonino, lavoro che lo vede impegnato nella triplice veste di autore, regista e interprete.

Il 27 gennaio il palcoscenico ospiterà Piccole Donne, il Musical di Broadway, ispirato al celebre romanzo di Louisa May Alcott, nella versione italiana di Gianfranco Vergoni, con regia e coreografie di Fabrizio Angelini. Le vicende delle sorelle March, con i loro sogni e le loro aspirazioni, prenderanno vita attraverso il linguaggio della musica e della danza.

Il mese di febbraio si annuncia particolarmente interessante per gli appassionati della grande prosa.

Il 3 febbraio, Giorgio Pasotti e Giacomo Giorgio saranno gli interpreti di Otello, il capolavoro shakespeariano che racconta il potere distruttivo della gelosia e della manipolazione. La drammaturgia è affidata a Dacia Maraini, mentre Pasotti firma anche la regia.

Il 15 febbraio sarà la volta di Geppy Gleijeses con Il sindaco del Rione Sanità, uno dei testi più significativi di Eduardo De Filippo, nel quale la riflessione sulla giustizia si intreccia con le complesse dinamiche del potere e della società.

Dal teatro eduardiano si passerà, nel mese successivo, all'universo introspettivo di Ingmar Bergman. Il 16 e 17 marzo, Gabriele Lavia e Federica Di Martino porteranno in scena Dopo la prova, con la regia dello stesso Lavia. Un'opera che esplora il confine sottile tra palcoscenico ed esistenza, tra memoria, sentimenti e creazione artistica. La seconda rappresentazione, prevista per il 17 marzo, sarà fuori abbonamento.

A suggellare la stagione, il 2 aprile, sarà Francesco Paolantoni con Salotto Paolantoni, spettacolo da lui stesso diretto, nel quale troverà spazio la comicità che da sempre contraddistingue il suo percorso artistico.

Il Comunale, un patrimonio culturale ritrovato

La nuova programmazione arriva in una fase particolarmente significativa per il Teatro Comunale, restituito alla città dopo un lungo periodo di chiusura e importanti interventi di restauro.

La sua riapertura ha segnato il recupero di uno spazio che appartiene alla storia e alla memoria collettiva di Benevento, oggi nuovamente protagonista della vita culturale cittadina.

Nel corso della presentazione della stagione, un filmato ha ripercorso le fasi del recupero della struttura, mentre Renato Giordano, direttore di Città Spettacolo Teatro, ha evidenziato i risultati conseguiti negli ultimi anni, anche in termini di partecipazione e abbonamenti.

Rossella Del Prete, presidente della Fondazione Città Spettacolo, ha richiamato il valore storico del Comunale e l'impegno della Fondazione nella promozione culturale, mentre l'assessore Antonella Tartaglia Polcini ha sottolineato la funzione educativa e umana del teatro, luogo di conoscenza, confronto e crescita personale.

Una visione che trova espressione nella scelta di un repertorio eterogeneo, capace di rivolgersi a pubblici differenti senza rinunciare alla qualità artistica.

Benevento si prepara così a una nuova stagione di incontri con il teatro, tra la forza dei classici, la vitalità della commedia e il fascino dello spettacolo musicale. Un'occasione per ritrovare, nella dimensione condivisa della sala teatrale, quel dialogo tra scena e spettatore che continua a rendere il teatro un'esperienza insostituibile.

L'EVENTO - Il Maestro Leonardo Quadrini approda in Cile per "Youth and Lyric", omaggio a Giuseppe Verdi

Si apre nel segno della reciprocità e con l’omaggio a Giuseppe Verdi la IV edizione di “Youth and Lyric”, progetto giovanile di scambio 2026 “Italia – Cile per il Canto”, in programma nelle città cilene di Iquique e Santiago.

Protagonisti dell’edizione saranno Lydia Cepeda, soprano; Ennio Capece, tenore; Ettore Nova, baritono; e Ambra Vespasiani, voce recitante. Al pianoforte il Maestro sannita Leonardo Quadrini.

L’iniziativa punta a costruire un nuovo ponte musicale tra Italia e Cile, mettendo al centro la formazione, il confronto artistico e la valorizzazione dei giovani interpreti del canto lirico. Il percorso si svolgerà tra il nord del Paese e la capitale, con tappe che intrecciano concerti, incontri e momenti di scambio culturale.

La composizione del gruppo artistico unisce voci liriche di diverse tessiture a una presenza scenica parlata, con l’obiettivo di offrire al pubblico un percorso musicale e narrativo coerente.

Il programma dedica un omaggio a Giuseppe Verdi, pilastro della tradizione operistica italiana e punto di riferimento per il canto lirico internazionale. La scelta del compositore di Busseto collega il progetto al patrimonio musicale italiano e lo consegna a un pubblico cileno in una prospettiva di dialogo culturale.

“Youth and Lyric” si conferma come un laboratorio di crescita per giovani cantanti e musicisti, fondato sulla reciprocità tra Italia e Cile. Le tappe di Iquique e Santiago rappresentano il punto di partenza di un percorso destinato ad alimentare future collaborazioni, residenze artistiche e incontri tra interpreti, docenti e istituzioni culturali dei due Paesi.

NAPOLI, 10 e 11 ottobre - Videocittà Napoli 2026: arte digitale e installazioni immersive al Real Albergo dei Poveri. Interviene l'ideatore Francesco Rutelli

 

Il 10 e 11 ottobre il Festival della Visione e della Cultura Digitale trasforma uno dei luoghi simbolo di Napoli in un suggestivo percorso tra arte, tecnologia e innovazione.

Dopo il successo dell’edizione romana, Videocittà, il festival ideato da Francesco Rutelli, approda per la prima volta a Napoli, negli spazi monumentali del Real Albergo dei Poveri, con due giornate dedicate alle arti immersive, alla videoarte e alla sperimentazione audiovisiva.

Promosso e finanziato dal Comune di Napoli e dalla Regione Campania, attraverso Scabec, il festival sceglie come filo conduttore il mare, elemento identitario della città e fonte d’ispirazione per installazioni di luce e laser, proiezioni monumentali e paesaggi sonori.

Nella Galleria Centrale, le opere degli artisti internazionali Juan Carlos Beltrán, MAOTIK, Matías Alonso Revelli e Milkorva reinterpretano il paesaggio marino attraverso immagini digitali e intelligenza artificiale.

Nel Refettorio, l'installazione immersiva UNDA di Visioni Parallele trasforma il movimento delle onde in un’esperienza di luce, laser e suono, accompagnata dalle musiche di Francesca Heart e NZIRIA.

La Corte Interna ospita invece opere di videoarte, incontri e proiezioni con protagonisti, tra gli altri, Quayola, Adrian Paci e Ilaria Abbiento. Spazio anche al confronto su rigenerazione urbana, sostenibilità ambientale, rapporto tra Napoli e il mare e nuove tecnologie.

Le serate saranno accompagnate dalle selezioni musicali di Soul Express & Lento Hi-Fi, con OBBI il 10 ottobre e Bassolino l’11.

Videocittà propone così un dialogo originale tra memoria storica e linguaggi contemporanei, valorizzando il Real Albergo dei Poveri, imponente complesso settecentesco oggi al centro di un importante progetto di recupero.

Informazioni utili

- Date: 10 e 11 ottobre 2026

- Luogo: Real Albergo dei Poveri, Napoli

- Orari: dalle 18.00 alle 24.00

- Ingresso: gratuito su registrazione.

Sito ufficiale: www.videocitta.com

CASERTA, 10 e 11 ottobre - Alla Reggia, Bach protagonista degli Itinerari Barocchi nella Cappella Palatina

Sabato 10 ottobre, alle ore 17.30, la suggestiva Cappella Palatina della Reggia di Caserta ospiterà il secondo appuntamento degli Itinerari Barocchi, con un concerto dell’Archi Ensemble dell’Orchestra da Camera di Caserta, affiancato dal fisarmonicista Luigi Gordano, vincitore del Premio delle Arti 2021 e di prestigiosi concorsi internazionali.

Protagonista della serata sarà la musica di Johann Sebastian Bach, con tre celebri concerti per tastiera e archi: BWV 1056 in fa minore, BWV 1058 in sol minore e BWV 1052 in re minore.

La particolarità della proposta risiede nell’interpretazione con la fisarmonica di composizioni originariamente destinate al clavicembalo, una scelta originale che testimonia l’universalità e la modernità del linguaggio bachiano.Il concerto suggerisce inoltre un ideale dialogo tra Bach e Vanvitelli, due grandi architetti, rispettivamente della musica e dello spazio, accomunati da equilibrio, rigore, complessità e maestosità.

L’appuntamento sarà replicato domenica 11 ottobre, alle ore 11.15, nella Chiesa di San Domenico a Capua.

Informazioni: il concerto alla Reggia è incluso nel biglietto ordinario di ingresso o nell’abbonamento. A Capua l’ingresso è libero.

BENEVENTO, 10 ottobre - Claudia Marss e il gruppo "Encontro" insieme al Conservatorio, per una giornata tra jazz e musica brasiliana

Il ritmo come incontro di culture, la voce come strumento di conoscenza e condivisione. Sabato 10 ottobre 2026 il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento ospiterà la cantante e compositrice brasiliana Claudia Marss, protagonista di una giornata che unirà approfondimento musicale, pratica corale e spettacolo, per concludersi con il concerto serale del gruppo “Encontro”.

Originaria di Salvador di Bahia, Claudia Marss guiderà la masterclass “Dare Voce al Ritmo – Timeline e poliritmia nella tradizione musicale brasiliana: una guida all’ascolto consapevole”. Un’occasione per scoprire ciò che anima il canto brasiliano: gli accenti, gli intrecci ritmici e quella relazione tra voce e pulsazione che ha affascinato e influenzato generazioni di musicisti jazz in tutto il mondo.

Dal choro al samba, dalla bossa nova al baião e al frevo, il percorso attraverserà la ricchezza delle tradizioni musicali del Brasile, esplorandone le radici africane e le trasformazioni nate dall’incontro tra culture. Particolare attenzione sarà dedicata alla timeline, intesa come riferimento per comprendere gli intrecci della poliritmia, al concetto di ritmica additiva e agli scambi tra musica brasiliana e jazz: un dialogo in entrambe le direzioni, fatto di ascolto, contaminazioni e nuove possibilità espressive.

Aperta a tutte le classi e a tutti gli strumenti, la masterclass si articolerà in tre ore di attività mattutine, dedicate all’introduzione, all’approfondimento teorico e agli esempi musicali, e in due ore pomeridiane di laboratorio pratico e preparazione corale.

Il lavoro degli studenti troverà spazio nel concerto serale attraverso l’esecuzione di tre brani preparati durante il laboratorio: “Cordeiro de Nanã”, “Cambina é Congo” ed “Estrela da terra”. Il passaggio dall’aula al palcoscenico renderà così la giornata un’esperienza concreta di formazione e produzione artistica condivisa.

A seguire (ore 19), il concerto di Claudia Marss con “Encontro”, formazione che riunisce Claudia Marss e Antonella Vitale, voci e composizioni; Giulia Salsone, chitarra e composizioni; Marco Siniscalco, basso elettrico; Simone Prattico, batteria. Un incontro di voci, corde e percussioni nel quale la sensibilità jazzistica dialogherà con la forza ritmica e melodica della musica brasiliana.

Il percorso artistico di Claudia Marss comprende il Premio Troféu Caymmi come migliore interprete canora emergente, la partecipazione come corista alla tournée brasiliana di Gilberto Gil e l’esperienza come solista nella “Pietà” di Nicola Piovani, su testo di Vincenzo Cerami, accanto a Gigi Proietti e Rita Cammarano. Alla carriera concertistica affianca un’intensa attività didattica dedicata alla tecnica vocale, allo stile e all’interpretazione jazzistica e brasiliana.

Il Conservatorio “Nicola Sala” invita gli studenti, i docenti, gli appassionati di musica e tutta la cittadinanza al concerto serale di sabato 10 ottobre: un’occasione per incontrare la musica brasiliana attraverso le sue voci, comprenderne gli intrecci e lasciarsi coinvolgere dal suo ritmo.

CAPUA, 11 ottobre - Il FaziOpenTheater riapre con l'irresistibile ironia di Yuri Monaco

Uno spettacolo divertente, esilarante ma dal retrogusto amaro. È il debutto di Jury Monaco alla nuova stagione del FaziOpen Theater 26-27, diretta dall'autore e regista Antonio Iavazzo, con l'organizzazione generale di Gianni Arciprete.  Domenica 11 ottobre, dunque, l'esordio di una rassegna Nazionale di Teatro - Danza - Arti Performative, che si conferma, anno dopo anno, sempre più interessante e coinvolgente, non solo per gli esperti del settore, ma anche per il pubblico degli appassionati che popola la sala Andrea Vinciguerra di Palazzo Fazio. 

"Noi, figli della cucchiarella", dunque, è il titolo significativo dello spettacolo, che strizza l'occhio ai vecchi metodi educativi, poco cerimoniosi, ma ricordati con ironia. 

Jury Monaco compie un viaggio nostalgico attraverso il quale evidenzia come la vita sia cambiata notevolmente negli ultimi 30 anni,  soprattutto a causa del boom dei social, e riporta quindi il pubblico in quell’atmosfera genuina di qualche anno fa quando il senso della famiglia era molto più significativo. Rivivremo il sapore delle feste fatte in casa, il Natale, la Pasqua, la genuinità delle nonne e delle mamme di un tempo, e verrà messa in luce la differenza sostanziale tra le genitrici antiche e  quelle di oggi che a tutti costi vogliono rimanere eternamente giovani.  Una società che si dissolve sempre di più e perde il senso delle cose essenziali, la nostra. L’intento dell’autore è quello di ripristinare la genuinità e la semplicità di un tempo.

 Info - Prenotazioni 

(anche Whatsapp)

3389924524  3343638451

BENEVENTO - "Notte delle Streghe" '26: Successo ed applausi per "Suoni e Ritmi del Sud" con la Salzano band al Comunale

Ieri sera il palco del Teatro Comunale di Benevento ha ospitato la seconda serata consecutiva di “Suoni e Ritmi del Sud”: con questo doppio appuntamento artistico cala ufficialmente il sipario sulla XIV edizione de “La Notte delle Streghe” 2026, iniziata nell’ultimo weekend del mese di luglio e che ha fatto registrare quest’anno un successo di pubblico e di critica senza eguali. Un’iniziativa ultra-decennale capace di accendere i riflettori sulla nostra città e di richiamare migliaia di visitatori grazie a performance artistiche, rievocazioni storiche, installazioni scenografiche, musica, tutti elementi ispirati alla figura misteriosa della Janara, simbolo identitario della tradizione e del folklore sannita.

Due serate ‘magiche’, nelle quali il pubblico - anche stavolta - ha partecipato con grande entusiasmo emotivo, lasciandosi coinvolgere e diventando protagonista dei due grandi eventi live dedicati alla musica napoletana di qualità: sul palco la Salzano band, per una appassionante rivisitazione di alcune delle più belle melodie classiche partenopee, accompagnate da immagini a tema, interpretate da validi musicisti e da grandi voci, dotate di potenza e colori unici che hanno reso tutto magico in uno scenario elegante ed emozionante qual è il Teatro Comunale di Benevento. 

Magnifici interpreti della serata - con la direzione artistica affidata alle mani esperte di Enrico Salzano - Alfredo Salzano alla batteria, Pino Tiso alle tastiere e al piano, Giuseppe Marlon Salzano al basso e ai cori, Jack Corona a chitarra, mandolino e hukulele oltre che in voce, Valerio Russo alla fisarmonica, Attilio Pecora alle chitarre, Sergio Prozzo al mandolino, e le voci potenti e coinvolgenti di Vilma Racioppi e Ivan Barbieri.

Due autentiche serate di puro divertimento, arricchite dalla presenza di Carolina Casaburi e Sara Volpe, due ballerine in grado di evocare tutte le emozioni della nostra terra al suono della tammorra, con un ritmo viscerale che affonda le radici nella notte dei tempi. E poi la partecipazione di due giovani talenti sanniti: Maria Rosaria Rondina, finalista al talk “The Voice Kids” su Rai1, ed il rapper Antonio Anzovino.

Sannitamania, che da 14 anni firma La Notte delle Streghe, esprime il proprio ringraziamento a tutte quelle persone che hanno lavorato alla riuscita dei due straordinari concerti (service audio-luci e steward in particolare), al prezioso supporto fornito da Fondazione Città Spettacolo e All Net Service, e agli sponsor, ovvero Liverini Mangimi, Gruppo CSC e Pastificio Rosiello

BENEVENTO, dal 9 ottobre – Torna Stregonerie – Premio Strega tutto l’anno alla Fabbrica Alberti

BENEVENTO – Torna Stregonerie – Premio Strega tutto l’anno, la rassegna che porta la grande letteratura italiana negli spazi della storica Fabbrica Strega Alberti di Benevento.

Ideata e diretta da Isabella Pedicini e Melania Petriello, con Aurora Lobina, e realizzata in collaborazione con Strega Alberti e la Fondazione Maria e Goffredo Bellonci, la manifestazione giunge quest’anno alla sua ottava edizione.

Da ottobre ad aprile, con un appuntamento al mese, scrittori, giornalisti e protagonisti del panorama culturale italiano torneranno sulle pagine di alcuni dei libri che hanno segnato la storia del Premio Strega, intrecciando memoria letteraria e contemporaneità.

Si parte il 9 ottobre con Nadia Terranova, che insieme a Stefano Petrocchi rileggerà Le menzogne della notte di Gesualdo Bufalino, Premio Strega 1988.

A novembre sarà la volta di Antonio Franchini, che con Giorgia Antonelli proporrà una rilettura de L’armata dei fiumi perduti, Premio Strega 1985, con la partecipazione speciale di Edoardo De Angelis.

A gennaio Helena Janeczek tornerà al suo La ragazza con la Leica, vincitore del Premio Strega 2018, in dialogo con Isabella Pedicini e Melania Petriello. Febbraio sarà invece dedicato al Premio Strega Saggistica 2026, con Eva Giovannini.

Il 13 marzo Francesco Carofiglio, insieme a Natalia Ceravolo, racconterà Sessanta racconti di Dino Buzzati, Premio Strega 1958. A chiudere l'edizione, ad aprile, sarà Marco Missiroli con Fedeltà, Premio Strega Giovani 2019.

Stregonerie rinnova così il legame storico tra Benevento, la famiglia Alberti e il Premio Strega, trasformando ancora una volta la fabbrica del celebre liquore in un luogo d'incontro tra libri, autori e lettori.

Gli appuntamenti si terranno alle ore 18 nello Spazio Strega della Fabbrica Strega Alberti, in Largo Giuseppe Alberti 14 (già Piazza Colonna), a Benevento.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria: stregonerie@strega.it

BENEVENTO, 14 ottobre - Le "Signorotte" aprono "Obiettivo T" della Solot al Mulino Pacifico

Si alza il sipario sul palco del teatro Mulino Pacifico, con la prima pièce della stagione teatrale curata e promossa da Solot Compagnia Stabile di Benevento, Obiettivo T 2026/2027.

Mercoledì, 14 ottobre 2026, alle 20.30, andrà in scena Signorotte, scritto e diretto da Massimo Odierna, con Viviana Altieri, Elisabetta Mandalari, Sara Putignano. Una produzione Solot Compagnia Stabile di Benevento.

La storia è incentrata intorno alla figura di tre amiche, Ada, Ida e Beta, ormai più che cinquantenni, che si ritrovano dopo tanto tempo in occasione del funerale del marito di una delle tre. Un viaggio tra ricordi cupi e promesse fatte che rivelerà un passato nero, violento e ambiguo.

Un affresco cinico e dissacrante sulla condizione della donna e, più in generale, sulla brutalità

dell'essere umano alle prese con i propri fantasmi e le proprie nevrosi.

 

I biglietti sono acquistabili sul sito www.solot.it o presso i rivenditori autorizzati.

A seguire, un ultimo atto da gustare con il DopoTeatro, Light Dinner, curato da Alimenta Bistrot, per il piacere di restare ancora insieme in teatro. I posti sono limitati ed è obbligatoria la prenotazione (si potrà prenotare chiamando ai seguenti numeri +39 0824 47 037 / +39 338 145 76 88, dal lunedì al venerdì, dalle ore 9,00 alle ore 12,00). Costo partecipazione 15 euro.

 

 

APPUNTAMENTI - Murìcena Teatro, “Dimenticata Pace” torna in scena tra Aversa e Napoli

Dopo il debutto nazionale al Campania Teatro Festival, “Dimenticata Pace” di Murìcena Teatro torna in scena con tre appuntamenti nel mese di ottobre: l’11 ottobre ad Aversa, nella Chiesa dello Spirito Santo, Piazza Domenico Cirillo, e il 15 e 16 ottobre al Teatro dei Piccoli di Napoli, sempre alle ore 20.

Scritto e diretto da Raffaele Parisi, lo spettacolo è liberamente ispirato alla "Pace" di Aristofane ed è interpretato da attrici e attori professionisti non vedenti e ipovedenti. Nasce nell’ambito di “Fare Teatro… oltre lo sguardo”, progetto avviato nel 2017 con l’Istituto Paolo Colosimo e dedicato alla formazione e alla professionalizzazione degli artisti con disabilità visiva.

Al centro della rappresentazione, quanto mai attuale in un tempo segnato dalle guerre, è la ricerca della pace. Il viaggio del vignaiolo Trigeo della commedia aristofanesca diventa qui quello di un mendicante che, accompagnato da Nuvola, il suo cane guida, va alla ricerca di una “pace dimenticata”.

A raccontarne il cammino è Opora, una cantastorie che, quasi come una Parca, fila e lavora a maglia narrando in napoletano le vicende della “guagliuncedda”. La satira e il grottesco di Aristofane incontrano così un teatro costruito attraverso suoni, voci, odori, tatto, movimento e memoria, dove l’accessibilità diventa parte integrante del linguaggio artistico.

«Dove cerchiamo la nostra pace, in un mondo attraversato dalle guerre?», è la domanda da cui, spiega Raffaele Parisi, ha preso forma il lavoro, nato attraverso improvvisazioni sui corpi, sui movimenti, sui passi, sui respiri e sulle voci.

Con "Dimenticata Pace", “Fare Teatro… oltre lo sguardo” compie inoltre il passaggio dal laboratorio alla produzione e alla circuitazione professionale. Nel gennaio 2026 il progetto è stato selezionato dal Ministero della Cultura tra i dodici finanziati a livello nazionale nell’ambito delle iniziative rivolte agli organismi che impiegano professionalmente artisti con disabilità.

Una nuova fase si apre ora anche grazie all’affidamento da parte della Regione Campania del teatro dell’Istituto Paolo Colosimo alla Scuola Elementare del Teatro: uno spazio destinato alla formazione gratuita, con particolare attenzione alle persone con disabilità e in condizioni di fragilità sociale.

Interpreti Michela Annunziata, Claudia Arena, Giuseppe Carozza, Mario Fusco, Rosaria Fusco, Luca Progressivo, Giovanni Scudiero, Anna Bocchino e il cane guida Nuvola.

Produzione Murìcena Teatro, con il sostegno del Ministero della Cultura.