BENEVENTO, 13 luglio - La Solot al Campania Teatro Festival con "Lisistrata" e "Quartieri di vita"

TEATRO - Dopo il successo riscontrato e confermato nell’ambito del Festival Racconti per Ricominciare 2026, Solot Compagnia Stabile di Benevento è pronta per una nuova messa in scena in cartellone, di respiro internazionale, del Campania Teatro Festival, quest’anno giunto alla sua 19° edizione.

Torna, dunque, il grande spettacolo dal vivo con la direzione di Ruggero Cappuccio, dal 12 giugno al 12 luglio 2026. Il festival offrirà 31 giorni di programmazione all’insegna di un messaggio tanto forte quanto attuale, racchiuso nel claim di questa edizione: Universo di pace.

Dopo Bravǝ Ragazzǝ 2.0 – laboratorio teatrale condotto per il progetto Quartieri di Vita 2025 con un gruppo di adolescenti provenienti da contesti sociali eterogenei – nasce il progetto Lisistrata, una nuova produzione Solot Compagnia Stabile di Benevento. È l’esito di un percorso corale, che viene a configurarsi come atto teatrale pieno, capace di mettere in relazione formazione, spazio e comunità. Attraverso settimane di lavoro sul corpo, sulla voce, sull’ascolto e sull’empatia, i giovani attori hanno, infatti, affrontato un viaggio, umano e artistico, in cui il teatro diventa strumento di consapevolezza e possibilità di riscatto. Anche il Mulino Pacifico entra pienamente nella drammaturgia: spazio vivo, carico di memoria e presenza, si trasforma fisicamente nell’Acropoli occupata dalle donne della Lisistrata. L’azione scenica prende così forma nello stesso luogo che accoglie spettatori e attori, rendendo il conflitto della commedia tangibile, quasi inevitabile. Al Mulino Pacifico, Lisistrata diventa così un’esperienza condivisa, in cui il teatro si afferma come gesto concreto: occupare uno spazio, prendere posizione, immaginare insieme una possibilità diversa.

Lisistrata andrà in scena il 13 giugno 2026, alle ore 19.45 al Teatro Mulino Pacifico di Benevento.

Da Aristofane e con Cosimo Emanuele Anzoino, Noemi Camerlengo, Mariantonietta Capozzi, Marianna De Cristofaro, Diego Di Salvatore, Lucrezia Girace, Elisa Majd Hosseini, Samuel Luciano, Iris Caterina Melillo, Ilenia Mennitto, Sara Moretti, Sabatino Mozzillo, Javier Pio Nicolò, Amalia Pirozzolo, Mariacristina Polese, Sidney Anna Rotondi.

La regia è firmata da Viviana Altieri e Nicola Nicchi, direzione artistica Michelangelo Fetto e Antonio Intorcia, direzione di scena Paola Fetto, segreteria Alessandra D’Alessandro, ufficio stampa Annalisa Ucci.

I biglietti potranno essere acquistati sul sito Campania Teatro Festival.

Solot Compagnia Stabile di Benevento, sempre nell’ambito di Campania Teatro Festival, ha aderito anche a "Quartieri di vita meets Georgia- creative compass Georgia", progetto internazionale di mobilità artistica e cooperazione culturale promosso dalla Fondazione Campania dei Festival nell’ambito del programma Creative Compass Georgia, sostenuto dal Goethe-Institut e da Creative Europe. Il progetto, curato da Brunella Fusco, mira a favorire l’incontro tra artisti, attivisti culturali e operatori sociali georgiani e le realtà artistiche e comunitarie attive in Campania, attraverso un programma di residenze immersive dedicate alle pratiche performative partecipative, al teatro sociale e ai processi culturali orientati all’inclusione. Le residenze si svilupperanno in due fasi nel corso del 2026: una prima sessione durante il Campania Teatro Festival, tra giugno e luglio, e una seconda nell’ambito di Quartieri di Vita, tra ottobre e novembre.

Dal 15 al 20 giugno, sarà ospite della Solot, Khvicha Vashakmadze, artista multidisciplinare originario di Kutaisi, attivo nell’ambito del teatro civico e delle pratiche artistiche partecipative. L’artista georgiano incontrerà nel corso della sua permanenza gli interpreti teatrali più attivi del territorio di appartenenza nella lodevole intenzione di immaginare percorsi condivisi .

PORTICI, fino al 7 giugno - "Fuoco su Napoli", incanto e tormento ai "Racconti per Ricominciare"

di Maria Ricca

TEATRO - Quattro figure femminili in scena, quattro donne che volteggiano in nero e scarpe rosse a raccontare tutte la stessa storia, la stessa Napoli bella e dannata che sta per essere sommersa dall'esplosione dei campi flegrei e nessuno lo sa, tranne Diego Ventre, avvocato di successo, volto brillante, marcio fino al midollo. È l'incipit famoso di "Fuoco su Napoli" di Ruggero Cappuccio, che Nadia Baldi, regista, sceglie di narrare nelle sue espressioni più significative al Parco Urbano del Granatello, nei "Racconti per Ricominciare" di Vesuvioteatro, fino al 7 giugno. 

La scenografia, essenzialissima, è l'impetuoso mare sullo sfondo ed un prato sul quale si muovono, cadono e si rialzano appassionate le interpreti Ludovica Franco,  Barbara Lauletta, Gioia Miale, Gaia Parlato. A ciascuna è affidato un capitolo significativo dell'opera ed il compito di incarnare in maniera sanguigna delusioni e speranze. Dalla madre del protagonista sempre più anziana ed infelice nella sua irresistibile follia che diventa odio verso il proprio stesso figlio, a Luce, "incinta di rabbia" per essere stata ingannata da Diego, ma consapevole, come donna, del suo potere di "dissanguare" chi l'ha tradita, anche quando la violenza la consuma e la inchioda prepotentemente al suo dolore, eco di altre violenze più intime e conosciute. 

Fino al resoconto finale: guardarsi allo specchio per i protagonisti non è facile e la sincerità non paga. "Napoli è meravigliosa, ma se volete vivere qui come in Svizzera, andate in Svizzera", chiosa l'attrice nella "summa" finale. Per fortuna "la letteratura è la miglior medicina per la vita" , sussurrano le interpreti andando via, in un'enfasi consolatoria che riscatta il dramma e consente di andare avanti. 

Molto applaudite le attrici, agilissime ed intense, perfette nel rendere il dramma, l'isteria, la sensualità, la pazzia. 

CAPUA, 7 giugno - FaziOpenTheater chiude con "Rainbow-Memorie da una storia vera"

TEATRO - Ultimo imperdibile appuntamento per la stagione  "FAZIOPENTHEATER 2025 -2026", nella sala Vinciguerra di Palazzo Fazio, diretta dal regista ed autore Antonio Iavazzo, organizzazione generale di Gianni Arciprete.  Domani, Domenica 7 Giugno, ore 19.00, Francesco Rivieccio presenta "RAINBOW - Memorie da una storia vera", Spettacolo vincitore "Roma Fringe Festival 2025" / Miglior monologo "Premio Renato Barbieri (2024) / Miglior Corto "Calabria Teatro Festival di Castrovillari (2023) / Miglio testo "Festival Nazionale per Monologhi Premio Franco Angrisano" (2023). 

"Rainbow" è la vera storia del nonno del protagonista. Tra il 1940 e il 1945 la sua vita cambiò: giovanissimo fu prelevato dal campo di calcio della squadra della sua città finendo arruolato e diventando marinaio del sommergibile italiano Enrico Toti. A bordo di quel sommergibile partecipò ad uno scontro al largo del Mar Ionio con un sommergibile inglese. Il Toti ne uscì miracolosamente vincitore affondando il nemico "Rainbow". Da quel giorno l'uomo impiegò ben cinque anni per ritornare a casa, compiendo un viaggio che lo fece crescere troppo in fretta, abbandonando i suoi sogni e trovandosi a convivere con le vicissitudini di una Guerra non troppo diversa, purtroppo, da quelle che ancora oggi affliggono l'umanità. "Rainbow" è il viaggio in un ricordo che ci porterà a riflettere sulla natura della guerra e sulla sua capacità di cambiare le persone per sempre. La storia del protagonista, infatti, si intreccia con le vicende storiche della Seconda Guerra Mondiale esplorando temi come la perdita dell'innocenza, la paura, la morte e la sopravvivenza, offrendo una prospettiva unica sulla guerra e sui suoi effetti sulle persone comuni. Attraverso la messa in scena di questi ricordi ascolteremo la trasformazione da ragazzo innocente a uomo maturo, costretto a confrontarsi con la morte, la paura e la disperazione. Vedremo come la guerra lo costringe a crescere troppo in fretta, a prendere decisioni impossibili e a lottare per sopravvivere. Tratto da una storia vera... Tratto da sogni svaniti dagli abissi del mare alla luce del sole.

S.GIORGIO A CR., fino al 7 giugno - "Il coraggio di uno" , forza e resilienza nei "Racconti per Ricominciare"

di Maria Ricca

Lottare per i propri diritti può passare anche attraverso un atto coraggioso e molto temerario. Ma si sa: chi non risica non rosica e, comunque, Roma non fu costruita in un giorno, ma con la fatica e il coraggio di chi ci ha creduto fino all'ultimo.

Dai ricordi e dalle esperienze vissute in prima persona da Erri De Luca nascono le storie protagoniste de "Il coraggio di uno", rese vive dall'interpretazione di Emanuele D’Errico, Manuel Di Martino e Antonio Elia.

Ed è il coraggio che non manca ai protagonisti delle storie che animano Villa Vannucchi nei "Racconti per Ricominciare" di Vesuvioteatro, fino al 7 giugno. I tre interpreti disegnano perfettamente e con intensità tre situazioni emblematiche e coinvolgenti, tanto più vive perché in esse è facile riconoscersi e individuare negli sguardi dei protagonisti quel filo rosso che unisce le diverse esperienze portate in scena.

E così la testardaggine dell'operaio che scava, a dispetto della vita, alla ricerca della fogna somiglia per certi versi alla tenacia dell'uomo disperatamente aggrappato alla vita, ormai ridotto allo stremo da una malattia inesorabile, che non gli impedisce però di attaccarsi ai ricordi, di giocare con il proprio figlio, di provare a restare se stesso, attraverso una resilienza che diventa profonda dignità.

Ed entrambi somigliano al professore che chiude il pantheon di presenze, rovesciando la prospettiva e riuscendo a trovare le parole giuste per responsabilizzare i propri studenti, senza falsi buonismi, semplicemente convincendoli dell'inutilità di certe bravate.

Resta negli spettatori il desiderio irresistibile di sfogliare ancora quelle pagine per ritrovare se stessi e riconoscersi nelle emozioni proposte.

BENEVENTO, fino al 7 giugno - Le "Marginali esistenze " di Amerigo Ciervo, emozionanti "Racconti per Ricominciare", nell'interpretazione della Solot

di Maria Ricca

"La storia siamo noi", cantava De Gregori. E la vita, è vero, si gioca nelle circostanze. Sicché le nostre "marginali esistenze", importanti apparentemente solo per chi le vive, sono invece quelle che la Storia reale la costruiscono dall'interno, divenendo la testimonianza più straordinaria e verace delle vicende del "Paese" e dei paesi, attraverso il percorso delle esistenze familiari che ci hanno preceduto fino ad arrivare alla nostra.

Accade così che prendano vita, nelle interpretazioni ironiche, sagaci, sofferte e sempre puntuali di Michelangelo Fetto, Antonio Intorcia, Viviana Altieri e Nicola Nicchi, le pagine di Amerigo Ciervo, nell'opera portata in scena per "Racconti per Ricominciare" di Vesuvioteatro, "Marginali esistenze", appunto, in scena fino al 7 giugno al Mulino Pacifico.

Le vicende sono punteggiate da precisi riferimenti, raccolti dalle cronache e dagli archivi fino a comporre un libro prezioso per chi scrive e soprattutto per chi legge e ritrova in quei racconti anche le storie dei propri cari, quelle da sempre narrate in famiglia.

Tra canto e controcanto, in un contrappunto di voci narranti e di quadri narrativi, gli attori, sapientemente diretti da Viviana Altieri sull'adattamento narrativo curato da Michelangelo Fetto, restituiscono puntualmente atmosfere, volti e voci di tre secoli di vita familiare, di vittorie, tragedie e sconfitte.

Pochi elementi — cappelli, foulard, giacche e attrezzi essenziali di scena — fungono da utile supporto alle caratterizzazioni offerte dagli interpreti, che, senza cali di ritmo e attraverso brillanti chiaroscuri, tratteggiano il percorso narrativo dei personaggi: donne fragili che muoiono di parto o donne forti che guidano le proprie famiglie; uomini che scompaiono precocemente, altri che si disperdono in guerra o che tornano faticosamente alle proprie attività, dopo la lontananza forzata.

E sullo sfondo la politica e la Chiesa, che cercano di indirizzare le menti fino all'epilogo, in cui lo scrittore riprende il filo della narrazione, riavvolgendo il nastro e ricollegandosi al giorno d'oggi. In sottofondo risuonano le voci dei moderni volti della televisione, che invitano alla leggerezza come nuovo stile di vita, mentre i ricordi tornano prepotenti.

Profondo è il riconoscersi nelle avventure narrate da parte dello spettatore, che lascia lo spettacolo con la sensazione di aver sentito parlare anche un po' di sé, ritrovando e riecheggiando in quei racconti le vicende della propria famiglia.

La Letteratura si fa ancora Teatro, dunque, ed è sempre vita, più che mai.

S. GIORGIO A C., "Racconti per ricominciare" - "Luci sull'atlante", emozionante mosaico emotivo alla ricerca del senso della vita

di Maria Ricca

È la luce l'elemento imprescindibile che attraversa le vite dei quattro protagonisti delle vicende di "Luci sull'atlante", appunto, di Christoph Ransmayr, nei "Racconti per ricominciare" di Vesuvio teatro, in Villa Vannucchi, interpreti Pasquale Aprile, Rebecca Furfaro, Federico Siano, Chiara Vitiello, diretti da Claudio Di Palma. E cosi in scena, via via, emergono le vicende surreali, ma non troppo, di chi dalla luce è coinvolto, sedotto, ipnotizzato. C'è l'ospite di un istituto di igiene mentale che, secondo i racconti di chi l'assiste, immagina di accendere un fuoco che annulli tutti i suoi pensieri nell'impresa e le faccia dimenticare probabilmente quella voce che la spinge all'atto estremo. C'è il cameriere di un bar, che, nei mille frammenti dei bicchieri caduti in terra per sbaglio, rivede le stelle e i frammenti di quella cometa che gli avventori si affannano ad ammirare. C'è l'uomo affannato ed emozionato che teme di vedere nella risalita di una luce su su per una montagna l'ombra di un disperato che voglia farla finita. C'è la romantica chiusura affidata ad una donna che percorre un tratto di mare su un ideale tappeto di stelle. Tante piccole parti di un tutto, in un patchwork emotivo ed emozionante che ha appassionato il pubblico, rapito e divertito ogni volta dalle diverse performances delicate, ironiche, spudoratamente comiche, esaltate dalle scelte registiche e dalla particolarità della location. Nulla accade in cielo, infatti, che non abbia un suo preciso riscontro in quanto succede fra noi. 

PERSONAGGI - Gli "Amici per Sempre", da una piccola baracca ad una vita in musica: il sogno continua dopo 40 anni

MUSICA - C’erano una baracca, qualche strumento consumato dal tempo e un gruppo di ragazzi poco più che tredicenni con un sogno troppo grande per essere dimenticato.

Alla fine degli anni Settanta, nel giardino di casa di Enzo De Rosa, nasceva inconsapevolmente una storia destinata a durare tutta la vita. In quella piccola stanza prefabbricata, trasformata giorno dopo giorno in una sala prove improvvisata, prendevano forma amicizie vere, emozioni sincere e le prime canzoni dei Pooh suonate con il cuore prima ancora che con gli strumenti.

Quella baracca, messa a disposizione dal padre di Enzo, diventò il loro rifugio. «Quella baracca è stata la nostra prima scuola di musica e di vita», racconta Enzo De Rosa nell’intervista realizzata dal giornalista Claudio Donato. «Lì sono nate le nostre prime emozioni musicali e il nostro amore per i Pooh».

Fu proprio tra quelle pareti semplici che quei ragazzi iniziarono a costruire il loro mondo fatto di note, passione e amicizia. I Pooh non erano soltanto un gruppo musicale da ascoltare: rappresentavano un punto di riferimento, un sogno da inseguire e una colonna sonora capace di accompagnare la loro crescita umana e artistica.

Poi arrivarono gli anni degli studi musicali, il Conservatorio, le esperienze professionali e la vita adulta. Ognuno intraprese il proprio percorso, mentre il tempo sembrava allontanare quelle giornate vissute tra strumenti, risate e sogni adolescenziali.

Ma certe amicizie non finiscono mai davvero.

Dopo oltre quarant’anni, quei ragazzi si sono ritrovati. Con qualche capello bianco in più, con nuove esperienze alle spalle, ma con la stessa identica emozione negli occhi. È nato così il progetto Amici per Sempre Reunion – Official Tribute Band Pooh.

Una reunion vera, sincera, costruita non soltanto sulla musica, ma soprattutto su un legame umano rimasto intatto nel tempo.

Oggi la band è composta da:

- Alfonso Zeoli – chitarre e voci

- Enzo De Rosa – basso, chitarre e voci

- Antonio Luongo – tastiere, chitarre e voci

- Davide Castiello – tastiere e voci

- Enrico Feleppa – batteria e voci

Con loro anche Peppe Tolesino, storico amico del gruppo e oggi responsabile tecnico e fonico della band, ma da sempre parte integrante di quella compagnia di ragazzi cresciuti insieme nella storica “baracca”.

Durante l’intervista, Davide Castiello racconta con orgoglio il valore umano e musicale della band. Parla di Alfonso Zeoli come di «un vero veterano della musica sannita», sottolineando il suo importante percorso artistico e la capacità di confrontarsi con uno dei repertori chitarristici più complessi della musica italiana: quello di Dodi Battaglia.

Di Enzo De Rosa scherza dicendo che è «il Red Canzian della situazione», ricordando come sia stato proprio lui a credere fortemente nel progetto della reunion.

Uno dei momenti più emozionanti riguarda invece Antonio Luongo. Quando Enzo gli propose di creare una tribute band dedicata ai Pooh, la risposta arrivò immediatamente:

«Mi stai facendo realizzare un sogno».

Una frase semplice, ma capace di raccontare perfettamente lo spirito degli Amici per Sempre Reunion: la possibilità di tornare ragazzi attraverso la musica.

Accanto ai musicisti storici c’è anche il più giovane del gruppo, Enrico Feleppa, batterista ventisettenne che ha portato nuova energia alla formazione, dimostrando come la musica riesca a unire generazioni diverse sotto la stessa passione.

Da questa lunga storia di amicizia è nato anche il loro primo brano inedito: “Come i Pooh e Noi”, una canzone autobiografica che ripercorre il viaggio di quei ragazzi partiti da una piccola baracca con il desiderio di vivere la musica.

Il brano racconta gli inizi, gli studi musicali, le strade che si separano e il sorprendente ritrovarsi dopo oltre quattro decenni per condividere ancora una volta un palco.

“Come i Pooh e Noi” non è soltanto una dedica ai loro beniamini. È una canzone che parla di amicizia, memoria, passione e della straordinaria capacità della musica di tenere unite le persone anche dopo una vita intera.

Oggi gli Amici per Sempre Reunion continuano a emozionare il pubblico nelle piazze e nei teatri tra Campania, Basilicata e Calabria con il nuovo “Come i Pooh e Noi Tour 2026”.

«Siamo molto fiduciosi», racconta Antonio Luongo nell’intervista. «Ci aspettano belle piazze, belle manifestazioni e soprattutto la possibilità di condividere ancora una volta la musica dei Pooh con il pubblico che ci segue con affetto».

Nonostante le numerose date fuori regione, il legame con il territorio sannita resta fortissimo.

«Abbiamo avuto la fortuna di ricevere apprezzamento anche nella nostra città e nella nostra provincia», sottolinea Alfonso Zeoli. «La musica è un linguaggio universale e siamo stati accolti con entusiasmo praticamente ovunque».

Ed è forse proprio questa la vera forza degli Amici per Sempre Reunion: l’autenticità.

Ascoltando la loro storia si comprende immediatamente che dietro questo progetto non ci sono soltanto musicisti preparati, ma amici che hanno condiviso una vita intera custodendo nel tempo gli stessi sogni e le stesse emozioni.

La loro non è semplicemente una tribute band.

È una storia vera. Una storia di amicizia, ricordi e passione autentica.

Perché alcuni sogni non invecchiano mai. Continuano semplicemente a suonare, insieme.

PORTICI, fino al 5 giugno - Eduardo Tartaglia e Veronica Mazza con Peppe Miale, "Statue unite" , tra franca disillusione ed amare verità

di Maria Ricca

Ancora in scena, alla Villa Fernandes di Portici fino al 5 giugno, c'è "Statue Unite", nell'ambito della rassegna "Racconti per Ricominciare", diretta da Claudio Di Palma e curata da Giulio Baffi, teatro al tramonto nei luoghi storici della Campania.

Protagonisti due disillusi artisti di strada, che provano a sbarcare il lunario, accettando la carità altrui: due autodefinitesi "cucozze scaurate", dal colore profondamente albicocca dei loro abiti. Per un'ingegnosa, quanto traballante, architettura scenica, si trovano lui, che l'ha ideata, alla base, e lei arrampicata sul trespolo, a considerare la propria miserabile condizione.

Canto e controcanto efficaci: l'uomo è idealista e visionario, ancora convinto di poter cambiare il mondo, la donna è profondamente disincantata e razionale. Eduardo Tartaglia, anche autore del testo, nei panni di Raffaele, e Veronica Mazza, in quelli di Adelaide, infilano una serie irresistibile di battute in un vernacolo puro e musicale, che suscita sorrisi immediati quanto amari, confermando il loro profondo affiatamento e la capacità di comprendere gli umori del pubblico, recitando con sapienza e intelligente brio.

Riecheggiando un po' Eduardo e un po' Beckett, i due chiacchierano del silenzio e dell'attesa, del reale e del virtuale, in un insolito turno di notte del proprio singolare lavoro. Sembrano aspettare Godot, come i clochard più famosi della letteratura teatrale contemporanea: quel riscatto che prende il volto degli spettatori, sempre sul punto di uscire dal teatro, ma che alla fine non escono mai a dare agli artisti di strada il tributo in spiccioli che meritano. Proprio come la vita, che li ha sbattuti per strada e costretti a mille compromessi.

L'ultimo, il più terribile, è quello che sottende all'intera narrazione, lasciando intuire come la tranquillità che il severo brigadiere, a cui Peppe Miale conferisce incisività e carattere, concede loro quando compare in scena nel finale, non derivi da un legittimo apprezzamento per la loro arte, ma piuttosto dalla laida attenzione del militare, ormai alle soglie della pensione, per la donna del duo. Sfruttata, si lascia intendere, come altre prima di lei, per consentirle il lasciapassare all'elemosina "artistica" sul marciapiede.

Insomma, per i due non c'è verso di cambiare la propria esistenza: non resta che andare avanti ed essere solo e semplicemente le "Statue Unite" del titolo, in una rassegnazione composta, ma comunque produttiva.

BENEVENTO - Orchestra da Camera Sirio, ecco la stagione concertistica di giugno 2026

L’Orchestra da Camera Sirio di Benevento è lieta di annunciare la nuova stagione concertistica del mese di giugno 2026, un percorso musicale che porterà il proprio repertorio in tre prestigiose location italiane, offrendo al pubblico momenti di grande intensità artistica e culturale.

Il calendario degli appuntamenti prevede:

Sabato 13 giugno 2026 – ore 18:00

Ospedale Fatebenefratelli San Pietro di Roma

Domenica 21 giugno 2026 – ore 20:30

Auditorium Comunale di Termoli

Venerdì 26 giugno 2026 – ore 20:30

Rocca dei Rettori di Benevento

Il sipario sulla quattordicesima stagione concertistica si aprirà sabato 13 giugno alle ore 18.00 all'Ospedale San Pietro Fatebenefratelli di Roma (via Cassia, 600).

Il concerto “Armonie dal mondo”, voluto fortemente anche quest'anno dal Superiore Fra Lorenzo Antonio Gamos, è preparatorio alla festa del titolare della Provincia e dell'Ospedale, nonché al 440° anniversario della Etsi Pro Debito, il Breve Apostolico con cui, nel 1586, Papa Sisto V elevò la Congregazione dei Fatebenefratelli ad ordine religioso.

Direttore: M° Sergio Fanelli. Solisti: Cecilia Greco – Violoncello, Maya Fanelli – Arpa. Maestro collaboratore Alba Paradiso. Musiche di Pergolesi, Gershwin, Schubert, Tchaikovsky, Riverberi, Bizet e Verdi.

L’Orchestra da Camera Sirio di Benevento nasce con l’obiettivo di valorizzare la musica da camera attraverso programmi di alto profilo artistico, promuovendo il talento musicale e creando occasioni di incontro e collaborazione tra musicisti provenienti dalla Campania e dalle regioni limitrofe. La stagione concertistica rappresenta un importante momento di crescita e di apertura verso il panorama musicale italiano, confermando la volontà dell’ensemble di confrontarsi con palcoscenici nazionali e con pubblici sempre più ampi.

Sotto la direzione del Maestro Sergio Fanelli, l’orchestra vedrà la partecipazione di prestigiosi solisti e la collaborazione del Maestro Alba Paradiso come maestro collaboratore.

Clarinetti: Mario D’Apice e Leandro Fanelli

Flauto: Guido Garofano e Rossella Borrelli

Violoncello: Cecilia Greco

Arpa: Maya Fanelli

L’attività dell’Orchestra da Camera Sirio rappresenta, inoltre, un’importante occasione di crescita artistica e professionale per i giovani talenti musicali coinvolti nel progetto orchestrale, promuovendo la formazione, la valorizzazione delle nuove generazioni e la diffusione della cultura musicale sul territorio.

Ogni concerto rappresenterà un’occasione speciale di incontro tra musica, territorio e comunità, nel segno della qualità interpretativa e della diffusione della cultura musicale.

L’Orchestra da Camera Sirio invita il pubblico, gli appassionati e gli operatori culturali a partecipare a questa nuova rassegna estiva che si preannuncia ricca di emozioni e suggestioni.

Per informazioni:

Instagram: sirio_string_orchestra

Sito web: www.sergiofanelli.net

L'INTERVISTA - Viviana Altieri e le "Marginali esistenze" di Amerigo Ciervo, nei "Racconti per ricominciare" della Solot

di Maria Ricca

I "Racconti per Ricominciare"  di Vesuvioteatro, rassegna di prosa al tramonto nei luoghi storici della Campania, direzione artistica di Claudio Di Palma e consulenza di Giulio Baffi, approdano il 3 giugno al Mulino Pacifico di Benevento, con lo spettacolo  "Marginali esistenze", scritto da Amerigo Ciervo ed interpretato dalla Compagnia Solot. In scena, fino al 7 giugno, Michelangelo Fetto, che ha collaborato alla stesura dell'adattamento, Antonio Intorcia, Nicola Nicchi. 

Ne parliamo con Viviana Altieri, unica interprete femminile, curatrice e regista dell'allestimento.  

- "Marginali esistenze" attraversa epoche storiche molto diverse: quali sono state le tue principali scelte registiche per conservare il filo emotivo della narrazione, attraverso i vari passaggi? 

"Amerigo Ciervo ha scritto un romanzo in cui la saga familiare dei “Ciervo" attraversa quattro secoli di storia con importanti e bellissime digressioni storico- filosofiche . Come in tutte le operazioni di trasposizione teatrale di un’opera letteraria bisogna fare delle scelte, talvolta sofferte, e rinunciare a qualcosa. Ma laddove si perde la sovrabbondanza espressiva della letteratura, si acquista la vivacità nella drammatizzazione delle scene. Ho fatto in modo che molti dei personaggi principali della saga prendano vita sulla scena: in carne, ossa e voce, numerose marginali esistenze diventano, per pochi minuti, protagoniste assolute dello spazio scenico, evocando, con opportuni elementi di costume, le epoche di appartenenza. Il filo emotivo è mantenuto teso e vivo dalla partitura scenica che alterna momenti drammatizzati a momenti narrati. La mia scelta principale è stata quella di non lavorare sulle epoche come “quadri separati”, ma come frammenti di una stessa memoria collettiva. Mi interessava che il pubblico percepisse una continuità emotiva più che cronologica. Anche il ritmo dello spettacolo è stato costruito per accompagnare lo spettatore in un attraversamento quasi interiore, dove i cambi storici diventano variazioni di uno stesso dolore umano."

-Il tema della marginalità attraversa tutto il lavoro: come hai guidato gli attori nella costruzione dei personaggi? 

"La marginalità nello spettacolo non è soltanto una condizione economica o storica, ma anche emotiva: sentirsi fuori luogo, non visti, dimenticati. Gli attori hanno costruito i personaggi partendo proprio da questa dimensione intima e universale. “Le anime pezzentelle” dei morti abbandonati o senza nome della tradizione popolare, sono sempre con noi, fanno parte di noi, hanno solo bisogno di essere “rinfrescate” e noi abbiamo cercato di dare un po di sollievo, “ il refrisco” invocato , l’alleviamento della pena a personaggi che altrimenti sarebbero ancora solo date annotate su un vecchio registro di chiesa. La nostra "mise en espace" è quasi una preghiera, recitata per accompagnare queste esistenze marginali dal purgatorio al paradiso della memoria. I personaggi emergono, hanno chiesto loro che voce avere!"

-Quanto contano nello spettacolo gli elementi sonori, le luci e lo spazio scenico del Giardino del Mulino Pacifico nel creare quell’atmosfera sospesa tra memoria, assenza e presenza?

"Contano moltissimo, quasi quanto la parola. Il Giardino del Mulino Pacifico non è semplicemente una cornice, ma una parte viva della "mise en espace". Lo spazio aperto, con le sue ombre, i suoi vuoti e i suoi suoni naturali, crea una dimensione molto fragile e poetica, dove il confine tra realtà e memoria si fa sottile. Le luci artificiali non ci sono, tutto si svolge al tramonto…e sulla luce del tramonto non c’è bisogno di dire. Sulle scelte musicali ho potuto divertirmi un poco a trovare e scegliere brani della scuola barocca napoletana e non solo… diciamo che ho voluto “i Ciervo" nel sonoro! Tutti questi elementi aiutano lo spettatore a entrare in uno stato di ascolto più profondo, quasi sospeso nel tempo."

-Essendo anche interprete dello spettacolo, come sei riuscita a conciliare il doppio ruolo di attrice e regista durante il processo creativo e in scena?

"Non lo so se ci sono riuscita! Lo diranno gli spettatori!"

BENEVENTO - "La magia del noce di Benevento", successo per lo spettacolo del De La Salle, fra tradizione, cultura e messaggi di pace

TEATRO SCOLASTICO - Successo per lo spettacolo “La Magia del Noce di Benevento” realizzato dagli alunni della scuola primaria del De La Salle, protagonisti di una rappresentazione che ha saputo unire tradizione, storia e temi di forte valore sociale.

Nel corso dell'allestimento, i bambini hanno accompagnato il pubblico in un viaggio attraverso i luoghi simbolo e le tradizioni della città di Benevento, partendo dalla figura delle Janare, elemento centrale della cultura popolare beneventana. Da questo simbolo, legato al significato di “porta” e apertura verso il mondo, è nato un percorso artistico che ha affrontato temi attuali come la pace e il contrasto alla violenza sulle donne.

Particolarmente significativo il messaggio lanciato dagli alunni delle classi quinte, che hanno evidenziato come anche una realtà scolastica profondamente radicata nel territorio possa diventare strumento di dialogo, cultura e promozione dei valori della pace.

Importante il riconoscimento ricevuto dall’Amministrazione comunale di Benevento. Il sindaco Clemente Mastella, l’assessora alla Cultura Antonella Tartaglia Polcini e la consigliera comunale Rosetta De Stasio hanno espresso apprezzamento per il lavoro svolto dagli studenti, definiti autentici ambasciatori della cultura cittadina.

A chiudere un anno scolastico ricco di soddisfazioni è arrivata anche la menzione speciale per l’originalità ottenuta al GEF, il festival internazionale di Sanremo dedicato ai giovani talenti.

Lo spettacolo ha riscosso grande partecipazione e consenso da parte del pubblico, confermando il valore educativo e culturale di un progetto capace di coniugare arte, identità territoriale e impegno sociale.

S. GIORGIO A CREMANO - Progetto "Nerd", premi nazionale e regionale per le studentesse del Liceo "Urbani"

Ancora una volta il Liceo Statale “Carlo Urbani” di San Giorgio a Cremano si conferma una delle realtà scolastiche più dinamiche e innovative del panorama nazionale. Nell’edizione 2025/2026 del progetto “NERD? – Non È Roba per Donne?”, promosso da IBM con il sostegno di Generali, Enel e Intesa Sanpaolo, le studentesse dell’istituto hanno conquistato risultati straordinari, portando a casa un primo premio nazionale ex aequo, un primo premio territoriale per la Campania e due prestigiosi premi speciali.

Il progetto, nato per avvicinare le giovani alle discipline STEM e alle nuove tecnologie, quest’anno ha coinvolto oltre 5.400 studentesse provenienti da tutta Italia, con più di mille progetti presentati. Tra questi, soltanto 133 hanno superato la selezione preliminare, e ben quattro portano la firma delle ragazze del "Carlo Urbani".

A salire sul gradino più alto del podio nazionale è stato il team "Fact4You", composto da Mariagrazia Marchese (5S, capitana), Eleonora Pisano (3G), Natalia Russo (3A) e Giulia Viola (3I), grazie al chatbot NOESIS.

Il nome richiama il concetto greco di conoscenza e pensiero, e non è una scelta casuale. Il progetto è stato ideato per aiutare i giovani a orientarsi nella complessità del mondo contemporaneo, affrontando temi delicati come i conflitti internazionali, i diritti umani e il diritto internazionale. Attraverso il dialogo con il chatbot, gli utenti imparano a distinguere fatti, opinioni e propaganda, sviluppando una maggiore consapevolezza nei confronti della disinformazione e della polarizzazione.

La giuria ha particolarmente apprezzato il coraggio di affrontare una tematica così attuale e complessa, valorizzando anche il coinvolgimento dell’intera comunità scolastica nella realizzazione dei contenuti multimediali di supporto.

Il primo premio territoriale per la Campania è stato assegnato a "MyBot", realizzato da Tiziana Romano (4G, capitana), Chiara Muzzillo (4A) e Giulia Simeoli (3G).

Il chatbot nasce dall’esigenza di offrire ai ragazzi uno spazio sicuro di ascolto e confronto, affrontando problematiche tipiche dell’età adolescenziale: il rapporto con il proprio corpo, la pressione sociale, le difficoltà scolastiche e i conflitti relazionali.

Secondo la commissione esaminatrice, il progetto si distingue per la forte empatia che riesce a trasmettere e per il messaggio positivo che promuove: ascoltare il disagio giovanile e favorire la prevenzione di situazioni più complesse attraverso il dialogo e il supporto.

Tra i riconoscimenti speciali spicca il Premio “Sostenibilità”, assegnato al team "The GreenGenius", formato da Alice Tammaro (4G, capitana), Claudia Bovio (3G), Alessandra Corvino (3I) e Francesca Pelliccia (3I).

Il loro chatbot, HARMONIA, accompagna l’utente in una città immaginaria progettata per coniugare sviluppo urbano e tutela ambientale. Attraverso conversazioni interattive vengono affrontati temi come il risparmio energetico, la gestione delle risorse idriche, la mobilità sostenibile, il riciclo e la valorizzazione degli spazi verdi.

La giuria ha premiato la capacità del progetto di trasformare concetti spesso astratti in esempi concreti e facilmente comprensibili, mostrando come le scelte quotidiane possano contribuire alla costruzione di un futuro più sostenibile.

Il Premio speciale “Healthness” è stato invece conquistato da Sara Silvano (5S, capitana), Ludovica Conte (5S) e Chiara Rabboni (5B) con il chatbot HERMES.

L’obiettivo del progetto è avvicinare le persone all’attività fisica, in particolare alla corsa, superando paure, insicurezze e blocchi emotivi che spesso impediscono di iniziare. HERMES offre consigli pratici e motivazionali, accompagnando gli utenti nella definizione di obiettivi realistici e promuovendo una visione dello sport orientata al benessere e alla cura di sé, piuttosto che alla sola performance.

La commissione ha sottolineato come il progetto restituisca allo sport il suo significato più autentico: stare bene. Apprezzata anche l’attenzione all’accessibilità, garantita dall’utilizzo dei sottotitoli nel video di presentazione.

Un successo che parla di innovazione e cittadinanza

I risultati ottenuti dal Liceo Carlo Urbani rappresentano molto più di una semplice vittoria in una competizione nazionale. Essi testimoniano la capacità della scuola di coniugare innovazione tecnologica, creatività, sensibilità sociale e formazione civica, offrendo alle studentesse opportunità concrete per sviluppare competenze digitali e affrontare le sfide del futuro.

Le quattro premiazioni ottenute confermano il valore di una didattica che mette al centro le persone e le loro idee, trasformando la tecnologia in uno strumento di crescita, inclusione e partecipazione attiva.

S. GIORGIO A CREMANO - Maurizio De Giovanni e "Il tempo dell'orologiaio": romanzo intenso, fra azione e riflessione storico-politica

di Maria Ricca

Torna a San Giorgio a Cremano Maurizio De Giovanni e stavolta per presentare "Il tempo dell'orologiaio", edizioni Feltrinelli "Narratori Noir", il nuovo capitolo della serie di recente sua produzione, seguito ideale de "L'orologiaio di Brest". 

Incontro intenso, coinvolgente, quello che si è svolto alla Biblioteca Comunale “Sac. Giovanni Alagi”, promosso dal Comune, con "La Bittega delle Parole". A dialogare con lo scrittore è stato l'autore partenopeo Martin Rua, in un confronto ricco di spunti sulla memoria, sul tempo e sulle ferite ancora aperte della storia italiana.

Ad aprire il pomeriggio, i saluti istituzionali della consigliera comunale Raffaella Iuliano, che ha introdotto gli ospiti ed il "confronto dialogante" fra loro, a chiuderlo il neo-sindaco della cittadina vesuviana Michele Carbone. 

Fin dall’inizio Martin Rua ha evidenziato uno degli aspetti più affascinanti del libro: il tempo. Un tempo che nel romanzo, come nella vita vera, non è uguale per tutti, ma cambia volto e velocità. Un tempo interiore, più che cronologico, una convenzione capace però di cambiare completamente il senso della vita prima e dopo certi eventi. Ha parlato di momenti storici che trasformano il “colore” dell’esistenza collettiva e ha indicato gli anni Ottanta, in particolare la data della strage alla stazione di Bologna, come simbolica, quella in cui l’Italia perde definitivamente la propria innocenza.

Gran parte del dialogo si è concentrata sugli anni del terrorismo e delle lotte armate, tema centrale del romanzo. Lo scrittore ha ricordato quanto oggi sia difficile far comprendere ai ragazzi il clima di quegli anni: un Paese spaccato, attraversato dalla paura, dove si moriva per ideologie e appartenenze politiche.

“Gli effetti di quel periodo sono ancora presenti”, ha detto De Giovanni, sottolineando come molte persone di allora oggi siano uomini e donne comuni: giornalisti, nonni, professionisti, ex detenuti, persone che hanno cambiato vita o tradito ideali. Eppure quelle vicende continuano a lasciare tracce profonde nell'attualità.

Molto forte anche il passaggio dedicato al personaggio di Sara, nome che richiama volutamente quello di battaglia di Barbara Balzerani. Sollecitato da Martin Rua, De Giovanni ha spiegato di aver cercato di raccontare quel mondo senza semplificazioni. Le idee di cambiamento che animavano molti giovani di quegli anni potevano anche nascere da esigenze reali; ciò che si rivelò tragicamente sbagliato fu il metodo scelto per portarle avanti.

Secondo lo scrittore, quegli anni  furono segnati da un nemico spesso invisibile, difficile da identificare, perché immerso nella stessa società civile. Una situazione molto diversa da quella delle mafie, dove l'avversario appare più riconoscibile. Ed è proprio questa ambiguità ad aver reso quella stagione così drammatica.

Nel romanzo trova spazio anche l'unico grande potere che attraversa, sempre uguale a se stesso, la storia italiana, capace di sopravvivere agli anni e influenzare governi, opposizioni e servizi segreti: quello legato al Vaticano. Un riferimento che inevitabilmente richiama misteri italiani mai davvero risolti, come il caso di Emanuela Orlandi.

Martin Rua ha poi definito il libro “molto cinematografico”, anticipando che dal romanzo nascerà una serie televisiva. E in effetti, ascoltando De Giovanni parlare dei personaggi e delle atmosfere, era facile immaginare quelle scene prendere vita sullo schermo.

Bellissima anche la riflessione finale sui luoghi. Pur ambientando quasi tutti i suoi romanzi a Napoli, de Giovanni non nomina mai esplicitamente la città. “Non ce n’è bisogno”, ha spiegato sorridendo. “Basta dire il Rettifilo, il Museo, la Ferrovia. Sono i nomi con cui noi li chiamiamo davvero”.

A chiudere l’incontro, una considerazione molto lucida sul ruolo della narrativa: uno scrittore non deve dare sentenze storiche, ma raccontare esseri umani, contraddizioni, illusioni e fallimenti. 

Un pomeriggio di letteratura vero, arricchito dalle letture dal libro di Antonio e Cristina del Centro Teatro Spazio, che hanno accompagnato il pubblico dentro l’atmosfera del romanzo con  interventi molto suggestivi. Un'opera che lascia molti spazi aperti di riflessione e il desiderio di continuare a discutere all'infinito. 

DANZA - 16 borse di studio agli allievi della Benart per l'Art Village di Luciano Cannito in Roma

Si sono tenuti presso il Teatro Libertà di Benevento gli esami finali dei corsi di danza per l’anno accademico 2025/2026. Le lezioni, tenute durante l’anno dai maestri e direttori artistici Odette Marucci e Hassan Eltabie, sotto la direzione di Carmen Castiello, hanno portato le allieve ad affrontare in modo esemplare la commissione d’esame. I professori che hanno valutato la preparazione delle ballerine sono stati artisti di levatura internazionale: Riccardo Riccardi - maestro e ballerino professionista di danza classica, e Nicola Marino, docente di danza contemporanea e coreografo.

I più meritevoli tra gli allievi hanno ottenuto le borse di studio per accedere all’Art Village di Roma, diretta da Luciano Cannito, che rappresenta l’esclusivo polo italiano del dipartimento di Performing Arts presso la University of the West of Scotland. Il polo didattico di 3000 mq propone un approccio all’avanguardia che intreccia formazione teorica e pratica nel campo della danza e della recitazione, tra musical theatre, cinema e spettacolo dal vivo.

La BenArt -residenze artistiche che ha in gestione il piccolo teatro situato a via Santa Colomba a Benevento da un anno, è riuscita a creare un centro di cultura e socializzazione, approfondendo l’arte della danza attraverso laboratori, workshop e iniziative mirate alla crescita tecnica dei giovani.

Come sottolineato dai due insegnanti: “Questo anno accademico è stato un anno molto intenso, ricco di lavoro, responsabilità, crescita e emozioni. Gli esami hanno rappresentato non soltanto una verifica tecnica, ma soprattutto un momento importante di maturazione personale e artistica.”

La danza è disciplina, continuità, rispetto degli impegni e capacità di superare i propri limiti. Per questo motivo gli esami assumono un valore che va ben oltre il risultato finale rappresentando il frutto dei sacrifici quotidiani, della costanza e dell’amore che ogni ballerino sceglie di dedicare a quest’arte.

È tanta, infatti, la soddisfazione dei maestri che, nell’annunciare le borse di studio per alcune allievi, confermano che “il lavoro di quest’anno è solo l’inizio di un percorso attraverso il quale potranno seminare una parte della loro esperienza artistica e professionale da danzatori, appresa attraverso esperienze di studio, palcoscenico, sacrificio e formazione continua.”

L’obiettivo, dunque, non è soltanto formare delle ballerine tecnicamente preparate, ma artiste consapevoli.

Le borse di studio di quest’anno vanno alle danzatrici di età dai 12 ai 17 anni: Anna Lepore, Nicole Caruso, Emma Izzo e Elisa Izzo (1°/2° corso); Rebecca Bozzella e Lucia Vernillo (3°/4° corso); Maria Abbellito, Paola Auciello, Rebecca Ruggiero e Noemi Ruggiero (5°/°6 corso); Benedetta Marro, Valentina Feleppa, Luigia Sanginario, Silvia Florimo, Alessia Iarriccio, Alessia Pacilio (7°/8° corso).

CEPPALONI, Capitale della Lettura - Successo per la Festa del Libro

 

Si chiude con un bilancio estremamente positivo la terza edizione della Festa del Libro di Ceppaloni,  che dal 22 al 24 maggio ha animato il Castello Medievale e il borgo sannita. Tre giorni di incontri, letture, laboratori e momenti di confronto hanno reso Ceppaloni un autentico punto di riferimento culturale, coinvolgendo scuole, famiglie, giovani e visitatori provenienti anche da fuori provincia.

“Dal labirinto si esce leggendo” è stato il filo conduttore che ha accompagnato tutti gli appuntamenti della manifestazione, affrontando temi di grande attualità: il rapporto tra verità e disinformazione, l’influenza dei social network, il disagio giovanile, la memoria storica, il valore delle relazioni umane e la libertà di pensiero.

Ad aprire il festival sono stati Giovanni Mari e Walter Veltroni. Mari ha sottolineato l’importanza della libertà d’informazione e i rischi di una comunicazione sempre più superficiale e immediata. Veltroni ha invece affrontato il tema del disagio psicologico degli adolescenti, aggravato dall’isolamento sociale e dall’eccessiva dipendenza dal mondo digitale, ribadendo l’importanza fondamentale della scuola, dell’ascolto e della cultura nella crescita delle nuove generazioni.

Grande attenzione hanno suscitato gli interventi del direttore artistico Daniele Aristarco, protagonista di momenti di confronto dedicati al valore civile della letteratura e alla necessità di educare al pensiero critico. Aristarco ha sottolineato come la cultura rappresenti uno strumento indispensabile per orientarsi nella complessità del presente e contrastare le semplificazioni che alimentano paure e divisioni.

Molto partecipati gli incontri con Vanessa Roghi sui falsi stereotipi legati ai giovani, il reading “Ma io ho deciso. Storia di Lia Pipitone” con Anna De Giovanni e Daniele Aristarco, oltre ai laboratori dedicati ai bambini.

La giornata conclusiva, dedicata al tema “Geografie vicine”, ha visto protagonisti:

Alfredo Rossi, con la presentazione del libro I confini del territorio pontificio di Benevento, in dialogo con Marika Porcaro;

Pasquale Rosati, autore de L’ultima Janara, in dialogo con Aurora Pugliese;

Nicola Sguera, con Euthymios, il medico greco che incontrò Yeshua, in dialogo con Marika Pinto;

Susanna Mattiangeli, con Non sempre la realtà è come sembra, in dialogo con Daniele Aristarco ed Elvira Feleppa;

Giuseppe Catozzella, con Correre, partire, ritornare e restare, in dialogo con Maddalena Viglietti, Marika Pinto, Jean Luc Mpazayino e Raffaella Morone.

Gli interventi hanno offerto importanti riflessioni sul territorio, sulle narrazioni contemporanee e sul rapporto tra realtà e immaginazione.

Una menzione particolare merita la ricerca storica svolta da Alfredo Rossi che, nel volume I confini del territorio pontificio di Benevento, ricostruisce antiche frontiere e vicende del territorio beneventano attraverso fonti rare e spesso trascurate, restituendo alla comunità un tassello significativo della propria identità storica e culturale.

A chiudere la rassegna, “Vulim’ – suoni, canti e racconti”, appuntamento curato da Alessandro Parente con la partecipazione della piccola orchestra di organetti “Il Respiro dell’Anima”, che ha unito musica e tradizione.

Il Festival del Libro, organizzato dal Comune di Ceppaloni insieme alla libreria Ubik LiberiTutti di Benevento, in collaborazione con l’associazione Parole in Circolo, la Biblioteca Comunale e il Patto per la Lettura di Ceppaloni, conferma la propria crescita e la capacità di riportare al centro il valore della lettura, del confronto e della riflessione in un tempo segnato dalla velocità dell’informazione e dalla crisi del pensiero critico.

PORTICI, fino al 7 giugno - "Raccontami una tavola", quattro monologhi d'autore, fra verità e gustosi paradossi

di Maria Ricca

TEATRO - Quattro piccole, gustose vicende umane, unite dall'elemento comune del cibo, che si fa, di volta in volta, appagamento insperato del palato, esasperato bisogno dettato dalla cieca fame infantile, unico sostegno ad un pugile disperato ed infine subdolo strumento di seduzione, nella forma del calice di vino, per vendicarsi di un amante violento. 

E così, "Raccontami una tavola" , testo in scena nei "Racconti per ricominciare", teatro al tramonto nei luoghi storici della Campania, ha offerto al pubblico dell'Area Mascabruno della Reggia di Portici  pillole di prosa d'autore, tratte da Cechov, Lamb, Poe e London. Gustoso l'alternarsi in scena di Carlo Caracciolo, Renato De Simone, Sara Missaglia e Domenico Moccia, diretti da Claudio Di Palma, in monologhi tra italiano e partenopeo, pieni di insoliti spunti, mirati a stupire e a divertire, tra verità e paradosso. 

Dal cuoco che celebra in napoletano il gusto del maialino arrosto, scoperto per caso, dopo un "provvidenziale" incendio della fattoria si passa al bimbo affamato, che immagina di cibarsi delle aristocratiche ostriche, superando il disgusto in nome della fame. Quindi il folle "crescendo" criminale della donna umiliata che "mura" vivo il fedifrago amante, complice un vino da far girar la testa e infine la delusione del pugile d'età, ormai in disgrazia e affamato di bistecche, unico sostegno per una carriera che serve a mandar avanti la famiglia più che a collezionare allori. 

Molto bravi gli attori a dar corpo e vita, di volta in volta, all'incredulità, alla follia e alla disperazione. Felice la scelta di un allestimento essenziale, sul quale perfettamente risaltano soprattutto volti e voci. 

L'opera va in scena ancora il 24 maggio ed il 5,6,7 giugno. 

IL RICORDO - Enzo Gravina, l'eredità che vive oltre il tempo: la commozione della famiglia e degli Altieri

«Coloro che amiamo e che abbiamo perduto non sono più dove erano ma sono ovunque noi siamo» diceva Sant'Agostino.

A distanza di quasi tre anni dalla Sua scomparsa ed in occasione del Suo compleanno (24 maggio) avvertiamo il bisogno e quasi il dovere morale di ricordare Enzo Gravina.

Scrittore, giornalista, fotografo ed intellettuale per passione, tra i massimi esperti di storia e tradizioni locali, ricercatore, accumulatore seriale e non collezionista, come amava definirsi, e l’elenco potrebbe continuare all’infinito. Punto di riferimento culturale della nostra città, ha fatto della curiosità la scintilla per conoscere sempre di più ed in profondità, con dovizia di particolari.

Impossibile stilare un elenco delle attività che lo hanno visto protagonista nella sua vita ma proviamo a ricordarne alcune: nel 2007, alla Biblioteca provinciale ‘Mellusi’, ha curato la mostra “Bombardamenti a Benevento – testimonianze”; nel 2011 il format ‘Wine, Food and Photo’, ideato e realizzato con Ernesto Pietrantonio e con la partnership dell’associazione Sanniopress Onlus. Tra i massimi conoscitori e ricercatori del periodo Longobardo della nostra città.

Suo il libro “Streghe e Magia”, edito nel 2014. Proprio sulle janare è stato tra i massimi esperti, partecipando ad eventi, convegni, rassegne culturali. Era stato anche tra gli autori del libro “La morte di Manfredi re di Sicilia”.

Negli anni Novanta, insieme con l’avvocato Ciccio Romano, fece parte del comitato ‘Giù le mani’ che si adoperò per salvare l’area archeologica di Cellarulo. Coordinatore della ‘Banca della memoria’ della B.B.T. (Biblioteche, Beni culturali e Territorio) di Benevento, rivolta a chiunque avesse voglia di condividere lettere, foto e racconti del proprio passato. Era stato eletto Presidente dell’Archeoclub di Baselice lo scorso gennaio 2023. Protagonista in numerosi ed interessanti format proposti da emittenti televisive locali.

Noi non dimentichiamo.

Avevamo pensato a diverse iniziative per tenere vivo il suo ricordo ma fino ad oggi non è stato possibile. Ci impegneremo affinché possa realizzarsi questo piccolo sogno.

Auguri Enzo, ovunque tu sia.

I fratelli Altieri e la Tua famiglia.

L'INTERVISTA - Amerigo Ciervo presenta "Marginali esistenze", in scena dal 3 al 7 giugno con la Solot, nei "Racconti per Ricominciare"

TEATRO - I "Racconti per Ricominciare" a Benevento hanno il volto dell'opera "Marginali esistenze", scritta da Amerigo Ciervo in programma nei giorni  3-4-5-6-7 giugno, al Mulino Pacifico.

Il Festival di teatro al tramonto nei luoghi storici della Campania di Vesuvioteatro presenta in città l'omonimo allestimento a cura di Viviana Altieri, con Michelangelo Fetto, che ha collaborato alla stesura dell'adattamento, Antonio Intorcia, Nicola Nicchi, produzione Solot. 

Ricostruendo le vicende di un ceppo familiare, dal XVII secolo alla prima metà del XX, e cogliendo la marginalità di persone e di luoghi, l’Autore definisce l’esigenza morale di restituire alla storia i nomi di uomini e di donne comuni e delle loro vicende, oscurate e rimosse dalla Grande Storia, ma fondamentali per comprendere quanto le nostre esistenze siano collegate le une alle altre e come si influenzino a vicenda.

Ne parliamo con Amerigo Ciervo, musicista, scrittore e docente, autore appunto del libro da cui è tratta la pièce, per i tipi delle edizioni Guida. 

- Nel testo sembra emergere con forza il tema della memoria come forma di resistenza all’oblio: da dove nasce l’esigenza personale e artistica di dare voce a queste “Marginali esistenze”?

La memoria per me è vita.  Ho sempre lavorato con questo concetto, con la rivalutazione del passato, sin dall'inizio con "iMusicalia". Adesso quello che è stato rivive anche  nella mia scrittura. La scelta di dar voce alle "Marginali esistenze" anche in scena nasce da un'idea di Michelangelo Fetto ed Antonio Intorcia della Solot, che hanno subito amato il libro e poi immaginato di darne una lettura teatrale. E ho molto apprezzato che la scelta di curare l'allestimento sia stata da loro affidata alla sensibilità femminile dell'attrice e regista Viviana Altieri, perché nella mia narrazione un ruolo fondamentale è rivestito appunto dalle donne. 

- La ricostruzione attraversa decenni di storia familiare e collettiva: quanto c’è di documentazione storica reale e quanto invece di invenzione teatrale nella scrittura?

Molta è la documentazione storica e reale dalla quale ho attinto, andando a ricercare elementi negli archivi comunali e parrocchiali. L'idea fondante è che noi non siamo certo il frutto solo di noi stessi, ma anche di mondi precedenti a noi, che non abbiamo potuto conoscere per ragioni anagrafiche, ma a cui dobbiamo certamente qualcosa. E poi, sicuramente, conservando lo sfondo storico, ho anche lavorato sui personaggi, magari inventando, costruendo personalità, sempre però secondo un filo logico e seguendone l'evoluzione anche socio-culturale, come in un romanzo storico, appunto. Mi sono fermato agli anni Cinquanta. 

- Nelle vicende i luoghi marginali sembrano avere la stessa importanza dei personaggi: che ruolo ha il territorio nella costruzione dell’identità e della memoria?

Certamente anche i luoghi hanno la loro importanza, non solo il mio paese, Moiano che però, volutamente, non nomino mai, ma anche Montesarchio, Airola e quella nostra Valle Caudina che ha sempre avuto un rapporto forte con la vicina Napoli (senza dimenticare Caserta) con cui, più che con Benevento, condividiamo molto quanto a mentalità. 

- Teatro e letteratura non sono, dunque, luoghi di consolazione, ma di “resistenza militante”: quindi oggi il Teatro ha ancora una funzione civile e politica forte?

La funzione del Teatro è fondamentale, specie in questo periodo storico in cui la televisione, sia pubblica che privata, e per certi versi anche un cinema che fatica a premiare chi esprime sinceramente le proprie posizioni e le proprie idee, sono praticamente in mano al potere. Il Teatro resta il luogo nel quale si può ancora commentare, dibattere, confrontarsi e dove, proprio a livello corporale, avverti proprio il respiro delle persone. Un po' come accadeva nel mondo greco. E Benevento è luogo privilegiato in questo ed infatti è proprio al  Mulino Pacifico che quest'anno abbiamo voluto celebrare il 25 aprile, giorno di memoria e liberazione, con la presentazione in tema di "YDLAM" dei TEKCIERVO, in collaborazione con l'ANPI. 

- Dopo questo viaggio tra vite dimenticate e frammenti di umanità, quale riflessione o emozione desideri lasciare nello spettatore all'uscita del teatro?

Vorrei lasciare l'idea che non è possibile restare appiattiti sul presente, come accade oggi, e che non siamo "figli di noi stessi", ma che abbiamo un profondo debito verso che ci ha preceduto. La memoria è vita, come dicevo, e chi non ha memoria è morto. Questo, però, non vuol dire assolversi ed assolvere figure e prese di posizione  discutibili, come spesso accade in questo Paese, dove abbiamo un cattivo rapporto con la memoria, ma piuttosto acquisire reale consapevolezza di ciò che è stato. E in questo senso il mio può dirsi un libro politico. 

BENEVENTO, 3 giugno -Premio Strega, i finalisti al Teatro Romano. Ritiro inviti al Comunale il 27 maggio

EVENTI - Anche quest’anno la conduzione della “Presentazione dei candidati e proclamazione dei Finalisti al Premio Strega 2026” sarà condotta da Stefano Coletta, Direttore Coordinamento Generi Rai, per la regia di Renato Giordano.

Il Premio Strega è promosso da Fondazione Maria e Goffredo Bellonci e Strega Alberti Benevento, con il sostegno di Roma Capitale, Biblioteche di Roma e Camera di Commercio di Roma, partner BPER Banca, in collaborazione con Persol, Eni e La Camera Nazionle della Moda Italiana, media partner Rai, sponsor tecnico Feltrinelli librerie e SYGLA.

L’evento è organizzato dal Comune di Benevento e Fondazione Benevento Città Spettacolo.

I partner tecnici dell’appuntamento di Benevento sono Strega Foyer - Zullo Viaggi e Turismo - Arte e Passione Event - Lexus Napoli

L’organizzazione di Fondazione Benevento Città Spettacolo informa che mercoledì 27 maggio, dalle ore 18:00, saranno disponibili gli inviti al pubblico per assistere all’evento in programma il 3 giugno alle ore 18:30.

Gli inviti gratuiti saranno disponibili presso il Teatro Comunale “V. Emmanuele” - Corso Garibaldi, 82100 Benevento BN.

Per il rilascio degli inviti non è consentito effettuare prenotazioni. Saranno rilasciati fino ad un massimo di due inviti per persona. Disponibilità inviti fino ad esaurimento posti disponibili.

BENEVENTO - Applausi per la serata "magica" dedicata a Califano dalla Salzano Band con la Nexus

Ieri sera il palco del Teatro Comunale di Benevento ha ospitato il nuovo appuntamento con la musica d’autore firmato Nexus Editoria ed Eventisi, una serata ‘magica’, nata per omaggiare il grandissimo Franco Califano, un artista unico, tra i più grandi cantautori e parolieri italiani, un poeta che ha raccontato la vita, l’amore e la strada come nessun altro saprà mai fare.

Ed il pubblico ha come sempre partecipato con grande entusiasmo emotivo, ripercorrendo - uno dopo l’altro - i brani più significativi di un artista unico nel suo genere, capace nella sua carriera di scrivere più di mille opere oltre a numerosi testi per altri artisti, molti dei quali diventati vere e proprie hit.

Al “Comunale” è andato in scena un autentico tributo-documentario, che ha saputo raccontare la vita artistica e personale del ‘califfo’, anche attraverso le testimonianze in video di tante stelle del firmamento musicale italiano: un evento dunque capace di celebrare la poesia e l'inconfondibile stile di Califano con brani storici, aneddoti e musica dal vivo.

Magnifici interpreti della serata Enrico Salzano (che ha curato anche la direzione artistica) alle percussioni, Alfredo Salzano alla batteria, Pino Tiso alle tastiere e al piano, Giuseppe Marlon Salzano al basso e contrabbasso, Jack Corona alle chitarre e in voce, la voce di Vilma Racioppi, Valerio Russo alla fisarmonica, Attilio Pecora alle chitarre, e Marcellino Aversano, voce narrante.

Special guest della serata la giovanissima artista sannita Maria Rosaria Rondina, finalista al talk “The Voice Kids” su Rai1, che ha magistralmente cantato due capolavori della musica d’autore italiana di Mia Martina ed Ornella Vanoni. Molto apprezzate le coreografie delle allieve della Modern Dance Academy di Enzo Mercurio.