BENEVENTO, conferenza stampa - Al BCT Festival 2026 Can Yaman, Raoul Bova, Elio Germano, Elena Sofia Ricci, Rocco Siffredi, la Gialappa's e il cast di "Un posto al sole"

di Maria Ricca

Presentata questo pomeriggio in conferenza stampa al Museo del Sannio di Benevento, la decima edizione del BCT - Festival, in programma dal 9 al 13 luglio . Dopo il saluto del Sindaco Mastella, l'intervento del direttore artistico Antonio Frascadore, che con commozione ed entusiasmo ha ricordato come l'aver tagliato il decimo traguardo della manifestazione alla quale ogni anno si avvicendano i nomi più noti del panorama televisivo e cinematografico italiano ed internazionale rappresenti una scommessa vinta. E questo nonostante le difficoltà anche logistiche del dover organizzare una manifestazione come questa in una citta ricca di storia e di cultura, ma non ancora propriamente turistica, nonostante la sua vocazione, come altre nel Paese. Il festival taglia un traguardo importante dopo nove edizioni che hanno registrato numeri di assoluto rilievo: oltre 600 eventi, più di 1.700 proiezioni (di cui circa 1.000 anteprime nazionali), 550.000 presenze, 600 ospiti, 79 Paesi coinvolti nei concorsi ufficiali e dodici location cittadine. Il BCT Festival è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Campania, della Film Commission Regione Campania, Cinecittà, Università degli Studi del Sannio, Comune e Provincia di Benevento, insieme a numerosi partner tra cui Rai, Warner Bros. Discovery, Sky, Indigo Film, Vision Distribution e Italian International Film. 

Dall'edizione 2026  quindi anche la Rai diventa partner dell'evento e dunque diversi sono i protagonisti delle fiction della tv pubblica che si alterneranno sui palcoscenici cittadini di piazza Roma, piazza S. Sofia e piazza Torre.

In sei giorni il centro storico si trasformerà in un grande palcoscenico con anteprime, incontri, spettacoli, proiezioni ed eventi dedicati al cinema, alla televisione e ai nuovi linguaggi dell'intrattenimento. 

Quasi tutti gli eventi sono a ingresso gratuito. Fa eccezione lo spettacolo inaugurale "Anni Luce", per il quale è previsto l'acquisto del biglietto. Per partecipare agli incontri in Piazza Roma sarà invece necessario ritirare o prenotare gratuitamente i tagliandi secondo le modalità indicate dall'organizzazione.

Ad aprire il festival, il 9 luglio al Teatro Romano, sarà lo spettacolo "Anni Luce", che segna il ritorno in Italia di Lola Ponce. Il concert show unirà musica, teatro e memoria attraverso le più celebri colonne sonore del cinema e le sigle televisive degli anni Ottanta e Novanta, accompagnato dall'Orchestra Filarmonica di Benevento e da un ricco cast artistico. 

Di seguito il programma, giorno per giorno.

Venerdì 10 luglio

Il festival entra nel vivo con eventi distribuiti tra Piazza Roma, Piazza Santa Sofia e Piazza Federico Torre.

Tra gli appuntamenti principali:

incontro con il regista Matteo Garrone, seguito dalla proiezione di Io Capitano;

spettacoli comici con Ubaldo Pantani e Federico Basso;

presentazione del libro di Fabio Balsamo;

incontri con Barbara Foria e Fabio Esposito dedicati a comicità ed enogastronomia. 

Sabato 11 luglio

Tra gli ospiti più attesi figura Can Yaman, protagonista di un incontro dedicato alla sua carriera e ai nuovi progetti.

La giornata propone inoltre:

presentazione del libro di Lucio Presta;

incontro con Giulia Salemi sul mondo della televisione, dei social e della comunicazione digitale;

conversazione con Nek;

appuntamenti con Irene Maiorino, Paolo Conticini (dedicato a Cash or Trash) e Bianca Guaccero. 

Domenica 12 luglio

Grande spazio alla comicità con Pio e Amedeo, che ripercorreranno la loro carriera prima della proiezione del film Oi vita mia.

In programma anche:

anteprima della serie One of Us con Raoul Bova;

incontro con la Gialappa's Band e parte del cast del Gialappa's Show, seguito dalla proiezione del best of di Sensualità a corte – Il film;

spettacolo teatrale e incontro con Sara Drago;

ritorno televisivo di Enzo Miccio e Carla Gozzi con Ma Come Ti Vesti?!;

presentazione del romanzo Volevo salvare i colori di Aurora Ruffino presso la Libreria Ubik. 

Lunedì 13 luglio

In Piazza Roma andrà in scena "La prima volta", spettacolo teatrale con Valeria Bruni Tedeschi dedicato agli ottant'anni del primo voto alle donne in Italia.

Tra gli altri appuntamenti:

incontro con Elio Germano e il regista Francesco Cordio, preceduto dalla proiezione del documentario Ritorno al tratturo;

celebrazione dei 30 anni di "Un posto al sole" con il cast della storica soap Rai;

incontro con Damiano Gavino sulla serie Un Professore;

spettacolo di Peppe Iodice;

proiezione del film Mi batte il corazon;

conferimento del Premio Donatella Raffai per la TV alla giornalista Tiziana Panella. 

Martedì 14 luglio

La serata conclusiva vedrà protagonista Elena Sofia Ricci, che presenterà i nuovi sviluppi della serie I casi di Teresa Battaglia, con la proiezione in anteprima del primo episodio della nuova stagione.

Completano il programma:

incontro con il creator Mandrake sui nuovi linguaggi digitali;

presentazione del film Blue con Rocco Siffredi, Alexia Cozzi, Shaen Barletta, la regista Eleonora Puglia e il produttore Roberto Cipullo;

incontro con Marco D'Amore dedicato a Gomorra – Le origini;

presentazione del libro Benvenuti a Black Mansion di Leutum;

cerimonia finale di premiazione delle opere in concorso con Giovanna Sannino. 

I concorsi

Ogni pomeriggio, dal 9 al 13 luglio, la Sala Proiezioni BCT di Vico Santo Stefano ospiterà le opere in concorso, tra cortometraggi, lungometraggi indipendenti e documentari.

La giuria dei documentari, per il Premio Valentina Pedicini, sarà presieduta dai registi Fabio e Damiano D'Innocenzo, mentre il presidente della giuria principale sarà il produttore premio Oscar Nicola Giuliano. 

Con la sezione BCT Music, il festival proseguirà anche dopo la conclusione della manifestazione principale con due concerti in Piazza Cardinal Pacca:

15 luglio: Sal Da Vinci;

16 luglio: Alfa.

Entrambi gli eventi sono sostenuti dalla Regione Campania con la collaborazione della Provincia e del Comune di Benevento. 

 

SALERNO, 25 giugno - Limen Salerno Festival 2026: al via la settima edizione tra musica, arte e libertà di scegliere

L'attesa è terminata: domani, 25 giugno, si alzerà ufficialmente il sipario sul Limen Salerno Festival 2026, la manifestazione che da sette anni anima l'Arena Ghirelli del Parco dell'Irno trasformandola in un luogo di incontro, creatività e partecipazione.

Per tre giorni Salerno diventerà il punto di riferimento per chi ama la musica, l'arte contemporanea e il confronto culturale. Il tema scelto per questa edizione è la Scelta, racchiuso nel claim provocatorio e diretto "Fai come ti pare", un invito a vivere il festival seguendo il proprio percorso e le proprie passioni.

La prima giornata prenderà il via alle ore 18 con l'apertura degli spazi del festival. I visitatori potranno esplorare Oculucis, l'installazione immersiva dell'artista internazionale Hermes Mangialardo, visitare il Limen Expo, conoscere le realtà associative del territorio e partecipare alle numerose attività diffuse nell'arena.

Non mancheranno momenti dedicati alla creatività e alla riflessione. Alle 18 spazio al laboratorio di serigrafia curato da Sciglio, mentre alle 19 sarà protagonista Filosofia Coatta, il progetto che ha conquistato migliaia di giovani sui social grazie alla capacità di raccontare la filosofia attraverso meme, ironia e linguaggi contemporanei.

Dalle 20 la scena passerà alla musica con gli opening act Nori e Asakaira, che introdurranno due degli appuntamenti più attesi della serata. Sul palco saliranno infatti Murubutu & Moon Jazz Band, protagonisti di uno spettacolo che unisce rap, jazz e letteratura, e successivamente Rancore, artista tra i più originali e apprezzati del panorama musicale italiano, capace di mescolare filosofia, immaginazione e osservazione della realtà in un linguaggio unico.

A chiudere la prima notte del festival sarà un Secret DJ Set che accompagnerà il pubblico oltre la mezzanotte, dando ufficialmente il via a un intenso weekend di eventi.

Il Limen Festival si conferma così molto più di una semplice rassegna musicale: un'esperienza collettiva dove concerti, arte, laboratori e incontri si intrecciano per offrire a ciascuno la possibilità di costruire il proprio percorso e vivere il festival secondo la propria sensibilità.

L'appuntamento è dunque per domani, dalle ore 18, all'Arena Ghirelli del Parco dell'Irno. Tre giorni per scegliere, scoprire e lasciarsi sorprendere.

BENEVENTO, 25 giugno - Teatro Studio Solot chiude l'anno accademico con due saggi-spettacolo

Si conclude con successo un altro anno accademico di TeatroStudio, la scuola di teatro della Solot Compagnia Stabile di Benevento. L'appuntamento finale è fissato per il 25 giugno alle ore 20.00 presso il teatro di via Appio Claudio, dove andranno in scena i tradizionali saggi-spettacolo degli allievi.

Ad aprire la serata saranno i giovani interpreti di TeatroStudio Junior con “Il giardino di mezzo”, spettacolo curato da Katiuscia Romano. La rappresentazione affronta, con sensibilità e immediatezza, il tema delle divisioni e dei conflitti: un semplice parco giochi si trasforma simbolicamente in un campo di battaglia, mostrando come incomprensioni, false notizie e desiderio di possesso possano generare contrasti anche tra i più piccoli.

A seguire sarà la volta degli allievi di TeatroStudio Ragazzi, protagonisti di “Ragazzi in gamba”, con la regia di Paola Fetto. Lo spettacolo racconta una divertente e coinvolgente indagine nata dalla misteriosa morte di un gattino. Tra equivoci, colpi di scena e momenti di comicità, i giovani protagonisti mettono alla prova spirito di osservazione, capacità di collaborazione e senso di responsabilità, dando vita a un percorso teatrale che celebra l'immaginazione, il lavoro di squadra e la creatività dell'adolescenza.

L'evento rappresenta il momento conclusivo di un anno di formazione artistica e crescita personale per tutti gli allievi della scuola, offrendo al pubblico l'occasione di apprezzarne talento, impegno e passione.

Il biglietto d'ingresso ha un costo di 5 euro e sarà acquistabile direttamente al botteghino la sera degli spettacoli.

La direzione artistica è affidata a Michelangelo Fetto e Antonio Intorcia, con la segreteria di Alessandra D'Alessandro e l'ufficio stampa curato da Annalisa Ucci.

BENEVENTO, 4 luglio - “Adriano – I Segreti dell'Imperatore di Roma”: al Teatro Romano storia, arte e spettacolo si incontrano

Benevento si prepara ad accogliere uno degli eventi culturali più attesi dell'estate 2026. Il prossimo 4 luglio, alle ore 21:30, la suggestiva cornice del Teatro Romano ospiterà “Adriano – I Segreti dell'Imperatore di Roma”, nuova produzione della Nestor Theater Company APS guidata da Kevin Arduini.

Lo spettacolo sarà presentato ufficialmente nel corso di una conferenza stampa in programma il 30 giugno presso lo stesso Teatro Romano, luogo simbolico scelto non a caso: il monumento fu infatti inaugurato nel 126 d.C. proprio dall'imperatore Adriano, protagonista della rappresentazione.

Scritto, diretto e coreografato da Kevin Arduini, lo spettacolo conduce il pubblico nella Roma del II secolo, all'epoca della massima espansione dell'Impero. Attraverso le vicende di Adriano, dell'imperatrice Sabina e del giovane Antinoo, la narrazione esplora passioni, intrighi di corte, fragilità umane e segreti nascosti dietro il potere imperiale.

Liberamente ispirata al celebre romanzo Memorie di Adriano di Marguerite Yourcenar, l'opera rappresenta la decima produzione della compagnia e conferma la sua vocazione a fondere differenti linguaggi artistici. Recitazione, danza, canto e musica si intrecciano infatti in un'unica esperienza scenica capace di coinvolgere ed emozionare il pubblico.

Tra gli elementi di maggiore interesse vi è la partecipazione dello stesso Kevin Arduini nel ruolo danzato di Antinoo. Accanto a lui, un cast composto da attori, danzatori, musicisti e cantanti, con la presenza anche di giovani talenti del territorio sannita, a testimonianza del forte legame tra la produzione e la realtà culturale locale.

L'iniziativa nasce dalla collaborazione con il Teatro Romano di Benevento e gode del supporto della Direzione Generale Musei del Ministero della Cultura, della Direzione Regionale Musei Nazionali Campania, della rete Musei Italiani, nonché del patrocinio del Comune di Benevento e del Conservatorio cittadino.

La scelta del Teatro Romano come palcoscenico assume un valore altamente simbolico: portare in scena la figura di Adriano proprio nel luogo che porta ancora oggi la sua impronta storica crea un suggestivo dialogo tra passato e presente, tra memoria e arte contemporanea.

Con la sua combinazione di ricerca storica, spettacolarità e valorizzazione del patrimonio culturale, “Adriano – I Segreti dell'Imperatore di Roma” si candida a essere uno degli appuntamenti più significativi dell'estate beneventana, offrendo al pubblico un viaggio emozionante nel cuore dell'antica Roma.

RICONOSCIMENTI - Midora Teatro al Festival dei Poeti di Nettuno, con “Dive, Divine e Divinità” di Anna Hurkmans

Dopo il meritato successo conseguito nella Rassegna del Teatro Petrolini di Roma “Dialogando e Monologando”, Midora Teatro APS Associazione Culturale diretta da Doriano Rautnik, attiva da anni nella valle Caudina e con base operativa a Bucciano (BN), è stata inserita nella VII edizione del “Festival dei Poeti” della Associazione Poeti Estinti di Nettuno (RM) con lo spettacolo teatrale “DIVE, DIVINE e DIVINITA’” di Anna Hurkmans, che vedrà in scena la stessa Anna Hurkmans, Miriam Iuliucci, Doriano Rautnik ed Emanuele Troisi

Lo spettacolo si apre con una intervista impossibile ad una figura del Mito: Arianna, che a proposito del labirinto, del Minotauro, Teseo e Bacco (o Diòniso che dir si voglia) svelerà delle verità insospettabili ed anche molti retroscena e pettegolezzi piccanti. Ma… sarà tutto vero? Ognuno sceglierà liberamente la verità che preferisce. Entreranno poi in scena tre V.I.P., che più V.I.P. non si può, che si rivolgono ad uno psicanalista per tentare di sciogliere i nodi delle ansie che li tormentano da molto… molto tempo…  Sembrerebbero casi impossibili da curare, ma i “pazienti”, interrompendo bruscamente la seduta, faranno intendere di aver trovato da soli la strada della guarigione. Ma… quanto durerà questo sollievo? Chissà… forse, nuovamente, molto… moltissimo tempo. 

Sabato 27 giugno ore 17.30 a Forte Sangallo (Nettuno) 

INGRESSO GRATUITO

POETI ESTINTI:  https://www.facebook.com/groups/705878347414373/about

MIDORA TEATRO: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553021026346

FORTE SANGALLO:  Via Antonio Gramsci 5, Nettuno (RM)

CAMPANIA TEATRO FESTIVAL - Antonio Iavazzo e l' "Atto senza parole" di Beckett: rilettura efficace, tra grottesco ed ironia

di Maria Ricca

TEATRO – Un'esistenza vissuta come una continua ricerca di equilibrio, sospesa tra tentativi, cadute ed inevitabili ritorni al punto di partenza. È questa una delle suggestioni che emergono dall'originale rilettura di "Atto senza parole" di Samuel Beckett, realizzata dall'autore e regista Antonio Iavazzo. L'opera è stata scelta ed inserita nel cartellone del Campania Teatro Festival, direzione Ruggero Cappuccio, che domenica 21 ha fatto tappa al Palazzo Fazio di Capua. Folto ed interessato il pubblico di spettatori, fra cui l'assessore comunale alla Cultura Vincenzo Corcione e diversi rappresentanti della stampa regionale.   

Lo spettacolo ha scelto una via ancora più essenziale rispetto alla già scarna drammaturgia beckettiana. In scena, Gianni Arciprete e Gennaro Marino hanno dato vita a due figure isolate, quasi cellule autonome dell'esistenza, impegnate ciascuna in una personale lotta contro le difficoltà del vivere. Niente dialoghi: solo il corpo, il gesto e il movimento, deputati a raccontare il disagio, la fatica e il desiderio di trovare un senso all'interno di una realtà spesso sfuggente.

I due personaggi sembravano emergere da una sorta di involucro primordiale, una "placenta", simbolo di protezione e origine della vita. Da quel rifugio sono stati costretti ad uscire per confrontarsi con il mondo esterno, rappresentato scenicamente da pochi elementi essenziali, tra cui il consueto albero solitario, immagine ricorrente dell'universo beckettiano e metafora di una realtà nuda, spoglia di certezze.

Il lavoro degli interpreti si è distinto per una recitazione costruita "per sottrazione". Arciprete e Marino hanno delineato così due differenti atteggiamenti nei confronti dell'esistenza. Da una parte chi fatica ad adattarsi alla realtà, simboleggiata dall'impossibilità di trattenere su di sé gli abiti che continuamente scivolano via; dall'altra chi tenta di controllare il caos attraverso una ricerca quasi ossessiva della precisione, affidandosi a rituali e gesti minuziosamente regolati.

Si tratta di due archetipi umani, due strategie opposte, ma ugualmente fragili per affrontare il percorso della vita. Entrambi cercano un punto fermo a cui aggrapparsi: per uno è il rosario, per l'altro l'orologio da tasca. Oggetti diversi che assolvono alla stessa funzione, quella di offrire un orientamento in un cammino spesso incerto e privo di risposte definitive.

Il regista ed autore Iavazzo ha dunque posto l'accento su una delle caratteristiche più affascinanti della poetica di Beckett, ribadendo, peraltro, che le sue opere non si prestano ad una sola interpretazione. Possono essere lette come una riflessione profondamente amara sulla condizione umana, ma anche come una rappresentazione ironica e talvolta clownesca dell'assurdità dell'esistenza. Il tragico e il comico convivono continuamente, dando vita ad un universo grottesco in cui l'uomo procede a tentoni, senza mai raggiungere verità assolute. La vita appare allora come un enigma insolubile, affrontato con ostinazione, ironia e una punta di disarmata tenerezza.

La colonna sonora ha contribuito efficacemente a questa visione. Il ritmico cadere di una goccia scandiva in scena il tempo delle azioni quotidiane, suggerendo la ripetitività dell'esperienza umana, mentre improvvise aperture musicali hanno accompagnato i momenti conclusivi del percorso dei protagonisti. Un percorso che ha condotto entrambi verso il medesimo destino: il ritorno al luogo d'origine, quel "guscio" iniziale che da simbolo di nascita si è poi trasformato inevitabilmente in sepolcro.

In chiusura il consueto confronto fra artisti e spettatori, che ha consentito di cogliere soprattutto gli aspetti più dolorosi e disillusi della riflessione beckettiana ed il sorriso malinconico dell'autore, rivolto alla condizione umana.

BENEVENTO - Inaugurato l’Housing Universitario “Il Molino”: il più importante progetto di residenzialità studentesca del sistema AFAM italiano

Un investimento strategico per il diritto allo studio e per la valorizzazione delle aree interne del Paese prende forma a Benevento con l’inaugurazione dell’Housing Universitario “Il Molino”, la nuova residenza studentesca del Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala”.

Alla cerimonia inaugurale ha partecipato il Ministro dell’Università e della Ricerca, Anna Maria Bernini, insieme al Direttore del Conservatorio Giuseppe Ilario, al Presidente Nazzareno Orlando, al Direttore Amministrativo Enza Cofrancesco, al Prefetto di Benevento Raffaela Moscarella, al Sindaco Clemente Mastella e ai rappresentanti della comunità studentesca.

Il progetto rappresenta il più importante intervento di residenzialità studentesca realizzato da un’Istituzione AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica) in Italia ed è l’unico intervento pubblico finanziato nell’ambito della Legge n. 481/2024.

La nuova struttura nasce dal recupero e dalla riqualificazione dell’ex albergo “Il Molino”, acquisito dal Conservatorio e trasformato in una moderna residenza universitaria grazie a un investimento complessivo di circa 4 milioni di euro, finanziato con fondi del PNRR destinati alla residenzialità universitaria.

A regime, la struttura potrà accogliere fino a 205 studenti. Con l’apertura odierna diventano operativi i primi 98 posti letto, mentre il completamento dell’intero complesso è previsto entro l’inizio del prossimo anno accademico.

L’Housing Universitario “Il Molino” offre camere moderne e completamente accessibili, aree studio, spazi comuni dedicati alla socializzazione, una mensa universitaria dotata di cucina professionale, lavanderie, servizi per la mobilità sostenibile e sistemi avanzati di efficientamento energetico.

L’intervento costituisce una risposta concreta alle esigenze degli studenti delle aree interne, che spesso devono affrontare difficoltà logistiche e una limitata disponibilità di servizi. Al tempo stesso, rappresenta un innovativo modello di campus universitario dedicato all’Alta Formazione Musicale.

«Investire nella residenzialità studentesca – ha dichiarato il Ministro dell’Università e della Ricerca Anna Maria Bernini – significa rendere effettivo il diritto allo studio, consentendo ai giovani di scegliere il proprio percorso formativo senza che la distanza o la carenza di servizi diventino un ostacolo. Il Molino rafforza l’offerta formativa del Conservatorio, valorizza il territorio e crea nuove opportunità per studenti italiani e internazionali».

Per il Direttore del Conservatorio, Giuseppe Ilario, il significato dell’opera va oltre la semplice realizzazione di una struttura ricettiva: «Con il Molino non inauguriamo soltanto un edificio, ma una visione. Abbiamo trasformato un immobile destinato al mercato privato in un bene pubblico dedicato ai giovani, alla cultura e alla formazione. Questo luogo nasce per creare opportunità, favorire l’inclusione e rendere il diritto allo studio realmente accessibile. È il risultato di una comunità accademica che ha sempre creduto nella possibilità di costruire eccellenza e futuro anche nelle aree interne».

Soddisfazione è stata espressa anche dal Presidente del Conservatorio, Nazzareno Orlando: «L’inaugurazione di oggi rappresenta un traguardo straordinario per l’intera città di Benevento e per il sistema AFAM nazionale. Il Molino sarà un punto di riferimento per gli studenti, per il territorio e per tutti coloro che riconoscono nella formazione e nella cultura strumenti fondamentali di crescita e sviluppo».

Con questo intervento il Conservatorio “Nicola Sala” compie un ulteriore passo nel proprio percorso di crescita e innovazione, rafforzando la propria capacità di attrarre studenti dall’Italia e dall’estero e contribuendo allo sviluppo del sistema AFAM e del territorio sannita.

BENEVENTO - La processione del Sacro Cuore: un’occasione per “abbracciare” il nuovo territorio parrocchiale dei Cappuccini

LA RICORRENZA - La Parrocchia dei Padri Cappuccini di Benevento si appresta a iniziare l’intenso periodo di preghiera dedicato al Sacro Cuore di Gesù, in via Meomartini a Benevento dal 19 al 21 giugno (foto Corvino).

Numerosi saranno i momenti di fede ma anche di divertimento per tutti coloro che vorranno visitare la chiesa.

Il programma religioso prevede la solenne dodicina al Sacro Cuore di Gesù che, partita il 9 giugno, proseguirà tutti i giorni alle 18.30 fino al 19. Invece alla stessa ora, il sabato 20, si terrà la solenne processione accompagnata dalla banda musicale di Montesarchio che procederà lungo tutto il viale Mellusi, fino all’incrocio con Via Tonina Ferrelli; poi a risalire il viale degli Atlantici, per poi girare a via Martiri d’Ungheria. Il corteo risalirà il viale Mellusi fino alla parrocchia. Così da abbracciare idealmente il nuovo territorio inserito nei confini parrocchiali. Al rientro si celebrerà la Santa Messa. Domenica alle 10.30 i bambini, che hanno ricevuto quest’anno la prima comunione, faranno la loro consacrazione al Sacro Cuore. 

Il programma civile, che avrà luogo nella piazzetta sottostante il santuario, partirà con l’esibizione della scuola di danza di Benevento Modern Dance Accademy di Enzo Mercurio, alle 21 in uno spettacolo dal titolo “La voce dei passi”. Il giorno dopo saranno le musiche intramontabili del M° Carosone ad animare la serata con un viaggio tra le sue più belle melodie napoletane: Benevento Canta Napoli, con la direzione artistica di Enrico Salzano. Mentre la kermesse dell’ultima sera con inizio alle 21 sarà a cura del Movimento Popolare Sannita (MPS) in un alternarsi di musiche, voci e suoni della nostra terra. Per finire a mezzanotte i tradizionali fuochi pirotecnici e estrazione dei premi della lotteria.

MUSICA -Roma applaude il talento dei giovani: standing ovation per l'Orchestra da Camera Sirio di Benevento

Una serata capace di intrecciare arte, spiritualità, emozione e speranza. È quella che si è vissuta sabato 13 giugno nella suggestiva chiesa del Complesso Fatebenefratelli di Villa San Pietro a Roma, dove l'Orchestra da Camera Sirio di Benevento ha conquistato il pubblico con un concerto di straordinaria intensità artistica, conclusosi con una lunga e calorosa standing ovation.

L'iniziativa, fortemente voluta e sostenuta dal Priore fra Lorenzo Gamos, è andata ben oltre il tradizionale appuntamento musicale. L'evento si è trasformato in un autentico momento di incontro tra generazioni, sensibilità e culture diverse, unite dal linguaggio universale della musica. In una delle cornici più affascinanti della Capitale, numerosi appassionati, ospiti e rappresentanti del mondo culturale hanno partecipato a una serata che ha saputo coniugare eccellenza artistica e profondo valore umano.

Protagonista assoluta è stata la compagine orchestrale sannita, una realtà che negli ultimi anni si sta distinguendo per la qualità del proprio percorso e per la capacità di valorizzare il talento delle nuove generazioni. Un dato colpisce più di ogni altro: l'età media dei musicisti è di appena sedici anni.

Giovani strumentisti che affrontano il repertorio con sorprendente maturità, disciplina e sensibilità interpretativa. Dietro ogni esecuzione si intravedono ore di studio, sacrificio e dedizione, elementi che stanno consentendo a questi ragazzi di raggiungere risultati sempre più prestigiosi. Il concerto romano rappresenta una nuova tappa di un percorso artistico in continua crescita, capace di raccogliere apprezzamenti sia nel territorio sannita sia in importanti contesti nazionali.

A guidare l'orchestra è stato il Maestro Sergio Fanelli, affiancato dal primo violino di spalla Alba Paradiso. Con una direzione attenta, energica e coinvolgente, Fanelli ha saputo valorizzare al meglio le qualità dei giovani musicisti, accompagnandoli in un'esecuzione ricca di sfumature e mettendo in evidenza il notevole livello tecnico e artistico raggiunto dalla formazione.

Il pubblico ha seguito ogni brano con crescente partecipazione, in un clima di ascolto intenso e rispettoso che ha esaltato la qualità delle interpretazioni. Un aspetto particolarmente significativo è stato quello della trasmissione in diretta del concerto all'interno della struttura sanitaria dei Fatebenefratelli, permettendo anche ai pazienti di condividere un momento di bellezza e serenità attraverso la musica.

Ad arricchire ulteriormente la serata è stata la presenza dei solisti Guido Garofano e Mario D'Apice, artisti di riconosciuto prestigio internazionale. Le loro esibizioni hanno rappresentato uno dei momenti più emozionanti del concerto, grazie alla capacità di instaurare un dialogo musicale raffinato e coinvolgente con l'orchestra. L'esperienza dei due interpreti si è fusa armoniosamente con l'entusiasmo e la freschezza dei giovani orchestrali, dando vita a pagine di grande intensità emotiva.

Determinante per il successo dell'evento è stata anche l'atmosfera unica della chiesa del Complesso Fatebenefratelli di Villa San Pietro. L'acustica del luogo, unita al fascino spirituale e architettonico dell'edificio, ha creato le condizioni ideali per un'esperienza di ascolto profonda e partecipata. Le note dell'orchestra hanno riempito gli spazi della chiesa trasformando il concerto in qualcosa che andava ben oltre la semplice esecuzione musicale.

Nel corso della serata è emerso con forza anche il valore educativo e sociale di un progetto che pone i giovani al centro della propria missione. In un tempo in cui le nuove generazioni vengono spesso raccontate attraverso le loro fragilità, l'Orchestra da Camera Sirio offre una testimonianza concreta di come il talento possa essere coltivato attraverso percorsi seri di formazione, impegno e condivisione.

La musica diventa così uno strumento di crescita personale, un'occasione di incontro e un veicolo di valori fondamentali come il rispetto, la disciplina, il lavoro di squadra e la ricerca dell'eccellenza. Valori che questi giovani musicisti incarnano con naturalezza e che trovano piena espressione nel loro percorso artistico.

Al termine dell'ultima esecuzione, il pubblico si è alzato in piedi tributando agli artisti lunghi applausi e sentite manifestazioni di apprezzamento. Una standing ovation spontanea che ha rappresentato il riconoscimento più autentico per il lavoro svolto dall'orchestra, dai solisti, dal Maestro Fanelli e da tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione dell'evento.

Il successo del concerto romano conferma la solidità di un progetto culturale che guarda al futuro investendo concretamente nei giovani e nella loro formazione artistica. Un'esperienza che lascia il segno e che dimostra, ancora una volta, come la cultura e la musica possano continuare a essere strumenti privilegiati di crescita, dialogo e speranza.

La serata del 13 giugno resterà certamente tra le pagine più significative della storia recente dell'Orchestra da Camera Sirio di Benevento. Un appuntamento che ha emozionato, coinvolto e lanciato un messaggio forte: quando il talento incontra la passione e la formazione si unisce alla dedizione, il risultato può trasformarsi in un esempio concreto di bellezza e futuro.

E Roma, per una sera, non ha applaudito soltanto un'orchestra. Ha applaudito una generazione che, attraverso la musica, sta costruendo il proprio domani.

CAPUA, 21 giugno - "Atto senza parole" di Antonio Iavazzo al Campania Teatro Festival

 

di Maria Ricca

Cosa resta dell'uomo quando le parole scompaiono?

È la domanda che attraversa "Atto senza parole", uno dei testi più emblematici di Samuel Beckett, proposto al Campania Teatro Festival in un adattamento firmato dall'autore e regista Antonio Iavazzo, domenica 21 giugno alle.19, a Palazzo Fazio di Capua. 

In scena, il linguaggio cede il passo al gesto, al movimento, al silenzio. I corpi diventano strumenti narrativi e conducono lo spettatore in un viaggio essenziale e universale, dove ogni azione sembra interrogare il senso stesso dell'esistenza.

L'opera, nella sua apparente semplicità, parla al pubblico contemporaneo con sorprendente attualità. Attraverso una drammaturgia che rinuncia alla parola, emergono temi profondi: la solitudine, l'attesa, la ricerca di significato e il rapporto dell'uomo con il proprio destino.

L'allestimento promette un'esperienza intensa e suggestiva, affidata all'interpretazione di Gianni Arciprete e Gennaro Marino.

Un appuntamento che invita lo spettatore non soltanto a guardare, ma ad ascoltare il silenzio e ciò che esso riesce ancora a raccontare. 

PIETRELCINA, dal 27 al 30 luglio - Torna "Jazz sotto le stelle Pietrelcina Festival" con "Note narranti"

Torna anche nel 2026 uno degli appuntamenti musicali più attesi dell’estate sannita. Dal 27 al 30 luglio si svolgerà infatti la 22ª edizione del “Jazz sotto le stelle Pietrelcina Festival”, manifestazione che negli anni ha saputo conquistare un ruolo di primo piano nel panorama jazzistico nazionale.

L’evento è realizzato con il contributo della Regione Campania, il patrocinio del Comune di Pietrelcina, l’organizzazione della Cooperativa di Comunità ILEX e la direzione artistica di Giovanni Russo.

Per questa nuova edizione è stato scelto il tema “Note narranti”, un omaggio alla straordinaria capacità della musica di raccontare storie, emozioni e visioni. Nel jazz, più che in ogni altro genere, il racconto prende forma attraverso l’improvvisazione, il dialogo tra gli strumenti e le continue variazioni sul tema: ogni assolo diventa una narrazione personale, ogni esecuzione un’esperienza unica e irripetibile, come una pagina scritta nell’istante stesso in cui viene vissuta.

La suggestiva cornice del Parco Colesanti ospiterà quattro concerti gratuiti, in programma ogni sera alle ore 22. Sul palco si alterneranno artisti e musicisti di grande prestigio, confermando l’alto livello qualitativo che da sempre contraddistingue il festival.

Ad arricchire ulteriormente il programma sarà anche un’esposizione di opere di un affermato artista sannita, in un dialogo tra musica e arti visive che rappresenta uno dei tratti distintivi della manifestazione.

Il “Jazz sotto le stelle Pietrelcina Festival” si conferma così un appuntamento capace di coniugare cultura, bellezza e valorizzazione del territorio, contribuendo a rafforzare il prestigio di Pietrelcina e del Sannio nel circuito dei grandi eventi nazionali.

Il programma completo dell’edizione 2026 sarà annunciato nelle prossime settimane.

BENEVENTO - Scrittura: Il cinema come strumento educativo e sociale: il successo della seconda edizione di BCT School

Portare il linguaggio del cinema e dell’audiovisivo nelle scuole per educare, formare e stimolare la creatività delle nuove generazioni. È questo l’obiettivo di BCT School, il progetto promosso dal BCT – Festival Nazionale del Cinema e della Televisione di Benevento, che quest’anno ha celebrato con grande successo la sua seconda edizione grazie al finanziamento ottenuto attraverso il bando congiunto del Ministero dell’Istruzione e del Merito e del Ministero della Cultura.

Un’iniziativa dal forte valore educativo e culturale che ha raccolto una partecipazione straordinaria: tutte le scuole coinvolte hanno aderito con entusiasmo, riconoscendo nel progetto un’importante opportunità di crescita per gli studenti.

I numeri confermano la portata dell’esperienza: sono stati coinvolti 65 plessi scolastici e ben 3.245 studenti appartenenti a ogni ordine e grado di istruzione, dalla scuola dell’infanzia alla primaria, fino alle scuole secondarie di primo e secondo grado. Il percorso ha inoltre assunto una dimensione interregionale, interessando istituti scolastici di Campania, Puglia e Lazio.

Il programma formativo è stato progettato per offrire agli studenti una conoscenza completa del mondo cinematografico e audiovisivo. Le attività hanno alternato lezioni teoriche, laboratori pratici e proiezioni cinematografiche, svolte sia all’interno delle scuole sia nelle sale cinematografiche. Durante gli incontri didattici gli alunni hanno ripercorso la storia del cinema, approfondendo le origini della settima arte e il contributo dei suoi pionieri, per poi scoprire i molteplici ruoli professionali coinvolti nella realizzazione di un film. Particolare attenzione è stata dedicata anche alla scrittura creativa e alla struttura della sceneggiatura.

Dalla teoria si è passati poi alla pratica attraverso laboratori pensati per coinvolgere attivamente gli studenti nella realizzazione di prodotti audiovisivi originali, tutti incentrati su temi di grande rilevanza sociale, primo fra tutti quello dell’inclusione.

Gli alunni della scuola dell’infanzia hanno realizzato i disegni delle ambientazioni di un cortometraggio animato; gli studenti della scuola primaria hanno ideato e illustrato i personaggi; i ragazzi della scuola secondaria di primo grado hanno infine curato il doppiaggio, prestando la propria voce ai protagonisti della storia. Il materiale prodotto è stato successivamente raccolto e trasformato in un’opera d’animazione da un professionista del settore, che ha valorizzato il contributo di ogni istituto partecipante, garantendo a ciascuno adeguata visibilità all’interno del progetto finale.

Parallelamente, gli studenti delle scuole secondarie di secondo grado sono stati protagonisti della realizzazione di un cortometraggio dedicato alla prevenzione e al contrasto del bullismo e del cyberbullismo. Guidati da un esperto del settore audiovisivo, i ragazzi hanno partecipato a tutte le fasi creative del progetto, dalla scrittura della sceneggiatura all’interpretazione dei personaggi, sperimentando in prima persona il lavoro davanti e dietro la macchina da presa.

Un ruolo centrale è stato svolto anche dalle proiezioni cinematografiche, che hanno trasformato gli studenti in autentici membri di una giuria. I partecipanti hanno infatti visionato e valutato i cortometraggi in concorso al Festival, assegnando attraverso il proprio voto il riconoscimento della giuria scolastica “BCT School”. Un’esperienza coinvolgente che ha consentito ai giovani di conoscere da vicino le dinamiche che caratterizzano le grandi manifestazioni cinematografiche nazionali e internazionali.

La seconda edizione di BCT School ha dunque confermato l’efficacia del cinema come strumento educativo, culturale e sociale. Il progetto non si è limitato ad avvicinare gli studenti all’universo dell’audiovisivo, ma ha affrontato temi fondamentali per la crescita delle nuove generazioni, promuovendo valori quali l’inclusione, il rispetto delle differenze e il contrasto a ogni forma di bullismo.

Attraverso film, cortometraggi e attività laboratoriali, il cinema si è rivelato ancora una volta un linguaggio capace di parlare ai giovani, offrendo loro non solo occasioni di apprendimento, ma anche strumenti di riflessione critica e di partecipazione attiva alla vita sociale e culturale del territorio.

BENEVENTO - Conservatorio "Nicola Sala": giugno 2026 di musica, innovazione ed eventi culturali di rilievo

GLI EVENTI - Il mese di giugno 2026 si annuncia come uno dei più significativi nella storia recente del Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento. Con un calendario ricco di appuntamenti che intrecciano ricerca, innovazione, internazionalizzazione, alta formazione e grandi protagonisti della scena musicale italiana, l’istituzione sannita si conferma una delle realtà più dinamiche del panorama AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica).

Nel corso di una conferenza stampa tenutasi presso la Biblioteca del Conservatorio, sono stati presentati gli eventi che animeranno la città nelle prossime settimane. Quattro gli appuntamenti principali: la conclusione del progetto internazionale “Voices of Heritage”, l’inaugurazione del nuovo housing universitario “Il Molino”, la Festa Europea della Musica e il conferimento della Laurea Accademica Honoris Causa a Sal Da Vinci.

Le iniziative presentate per il mese di giugno raccontano un Conservatorio in continua evoluzione, capace di investire nella ricerca, nell’innovazione tecnologica, nella dimensione internazionale e nella valorizzazione del patrimonio culturale.

Con una nuova residenza universitaria, un importante progetto internazionale, decine di concerti e la laurea honoris causa a Sal da Vinci, il Conservatorio “Nicola Sala” conferma la propria vocazione a essere non solo un luogo di formazione, ma anche un motore di sviluppo culturale per la regione. 

Entriamo nei dettagli. 

Il 18 giugno il Teatro San Vittorino ospiterà l’evento conclusivo di “Voices of Heritage”, progetto internazionale realizzato nell’ambito del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza.

Coordinato dal Conservatorio “Nicola Sala” in collaborazione con il Conservatorio “Lorenzo Perosi” di Campobasso e con l’Università Telematica Pegaso, il progetto ha portato la ricerca artistica e musicologica italiana in importanti città come New York, Philadelphia, Montréal, Lisbona e Siviglia.

L’iniziativa ha sperimentato nuove forme di valorizzazione del patrimonio musicale attraverso tecnologie immersive e percorsi di cooperazione internazionale. Durante la giornata conclusiva saranno illustrati i risultati delle attività di ricerca attraverso l’exhibit “Dal manoscritto al suono immersivo”, che offrirà al pubblico uno sguardo sulle prospettive future della musicologia digitale.

In serata spazio alla musica con una rilettura innovativa delle celebri “Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi nella versione per violoncello ed elettronica, già applaudita nelle tappe internazionali di Lisbona e Siviglia.

Il 19 giugno segnerà una data storica per il Conservatorio beneventano con l’inaugurazione ufficiale dell’Housing Universitario e Musicale “Il Molino”, alla presenza del Ministro dell’Università e della Ricerca Anna Maria Bernini.

La nuova struttura rappresenta uno degli investimenti più significativi degli ultimi anni nel settore dell’alta formazione musicale italiana. Pensata per ospitare studenti provenienti dall’Italia e dall’estero, la residenza punta a rafforzare la dimensione internazionale dell’istituzione e a favorire nuove opportunità di crescita culturale e professionale.

“Il Molino” non sarà soltanto uno spazio abitativo, ma un luogo destinato a ospitare attività didattiche, laboratori, progetti di ricerca e produzioni artistiche, con particolare attenzione ai dipartimenti di Pop-Rock, Jazz, Musica Elettronica e alle nuove professioni della musica.

La giornata si concluderà con il concerto dell’Orchestra Ritmico-Sinfonica del Conservatorio, composta da circa ottanta musicisti tra docenti e studenti e diretta dal maestro Francesco D’Ovidio. Lo spettacolo, dedicato alle più celebri arie dei musical internazionali, sarà un omaggio alla capacità della musica di parlare a pubblici diversi e di unire tradizione e contemporaneità.

Il 20 e il 21 giugno Benevento diventerà una grande capitale della musica grazie alla Festa Europea della Musica 2026.

I numeri testimoniano la portata dell’iniziativa: oltre cinquanta concerti, circa trecento musicisti coinvolti e più di cento ore complessive di esibizioni distribuite in cinque diverse sedi cittadine.

L’Auditorium San Vittorino, la Sala Bonazzi del Conservatorio, l’Auditorium Sant’Agostino dell’Università degli Studi del Sannio, il Teatro De Simone e il nuovo Housing “Il Molino” si trasformeranno in luoghi di incontro e partecipazione culturale.

Il programma attraverserà generi e linguaggi differenti: dal repertorio barocco alla musica contemporanea, dalla lirica al jazz, dalla musica elettronica al pop-rock. Non mancheranno omaggi a figure iconiche come Frank Sinatra, Miles Davis e Ornella Vanoni, accanto a numerose produzioni originali dei dipartimenti di musica moderna.

Il mese si chiuderà il 30 giugno con uno degli eventi più attesi dell’intera programmazione.

Alle 19.30, presso l’Housing Universitario “Il Molino”, il Conservatorio conferirà la Laurea Accademica Honoris Causa a Sal Da Vinci, artista che nel corso della sua carriera ha saputo coniugare musica, teatro e tradizione popolare, diventando una delle voci più rappresentative della cultura napoletana contemporanea.

Il riconoscimento assume un valore particolare per il Conservatorio “Nicola Sala”, che dal 2018 ospita l’unico percorso accademico al mondo dedicato alla Canzone Classica Napoletana, un’esperienza formativa che ha anticipato una sensibilità oggi riconosciuta anche a livello internazionale.

Al termine della cerimonia il pubblico potrà assistere al concerto dell’Orchestra della Canzone Napoletana del Conservatorio, impegnata in un viaggio musicale attraverso alcuni dei capolavori più amati della tradizione partenopea.

Dal 12 giugno al 12 luglio - Campania Teatro Festival, 150 appuntamenti per "Universo di pace"

TEATRO - Torna il grande spettacolo dal vivo con il Campania Teatro Festival 2026, giunto quest’anno alla sua 19ª edizione, la decima sotto la direzione artistica di Ruggero Cappuccio. Dal 12 giugno al 12 luglio 2026, il festival offrirà 31 giorni di programmazione all’insegna di un messaggio tanto forte quanto attuale, racchiuso nel claim di questa edizione: Universo di pace.

La rassegna, organizzata dalla Fondazione Campania dei Festival e finanziata dalla Regione Campania, si compone di oltre 150 appuntamenti tra debutti e coproduzioni, a testimonianza della forte vocazione creativa della manifestazione. A questa ricca offerta si aggiungeranno tre mostre, gli incontri dedicati al “Mediterraneo” e le serate del Dopofestival.

Saranno più di 80 le compagnie che animeranno le 9 sezioni in cui è composto il programma: Internazionale, Italiana, Musica, Progetti Speciali (incluso il progetto Il Sogno reale), SportOpera, Letteratura, Danza, Osservatorio, Mostre.

Un’offerta plurale pensata per incontrare tutte le sfumature delle arti performative. Fedele alla sua natura itinerante e inclusiva, il Campania Teatro Festival abiterà 14 luoghi diversi, trasformando l’intera regione in un grande palcoscenico. Il cuore dell’evento batterà a Palazzo Reale di Napoli, che aprirà le porte del Cortile delle Carrozze e del Giardino Romantico. Sempre a Napoli, la rassegna coinvolgerà 5 importanti spazi teatrali: il Teatro Mercadante, la Sala Assoli, il Teatro Politeama, il Teatro Nuovo e il Teatro Tedér. La vocazione del Festival è quella di estendersi ben oltre i confini del capoluogo, toccando diverse realtà delle province campane. Gli spettacoli faranno tappa in location affascinanti: dallo storico Palazzo Coppola a Valle Cilento, alla Sala Pasolini di Salerno. Il viaggio teatrale toccherà anche i Bipiani di Ponticelli, in provincia di Caserta il Parco Urbano di Pinetamare e la località di Tora e Piccilli, il Libero Spazio d’Arte di Avellino, Mulino Pacifico di Benevento e Palazzo Fazio a Capua.

Un mese intero di arte, cultura e spettacolo per celebrare il teatro in ogni sua forma.

BENEVENTO, 4 settembre - Teatro Romano, l'Accademia delle Opere presenta "Forever Young Rino Gaetano"

MUSICA - Il 4 settembre alle 20.30 presso il Teatro Romano di Benevento l’Accademia delle Opere Aps presenta grande evento “Forever Young Rino Gaetano”.

Continua la proposta di omaggio ai più grandi autori della canzone italiana del ‘900 che l’Accademia guidata dal suo presidente Francesco Tuzio, propone riscuotendo enormi successi.

Ancora risuonano le note dei grandi spettacoli che hanno ammaliato il pubblico presente. Tra le numerose proposte realizzate ci sono capolavori come Battisti Legend, Sidùn - Tributo a Fabrizio De Andrè, Scio’ live per Pino Daniele con Area Medina ensemble, la straordinaria Squallid Orchestra e l’indimenticabile Magia in Musica.

Ora i riflettori sono puntati su uno tra i più grandi cantautori italiani. A oltre quarant’anni dalla scomparsa del geniale artista calabro-romano, la musica e le parole di Rino Gaetano continuano a emozionare, divertire e far riflettere.

Dai grandi palchi italiani come Sanremo e il Concerto del Primo Maggio alle produzioni televisive e documentari Rai, dai videoclip ufficiali Sony fino al Rino Gaetano Day di Roma e alle mostre dedicate, Alessandro Gaetano - nipote del grande cantautore - e la sua Band sono da sempre impegnati a tenere viva e autentica l’opera di un artista unico e senza tempo.

Si potranno riascoltare dal vivo brani indimenticabili come “Ma il cielo è sempre più blu” e “Gianna”, da “Aida” a “Nuntereggae più”, accanto a perle meno note e canzoni pubblicate postume, che svelano ancora nuove sfumature del mondo poetico di Rino Gaetano.

Biglietti in vendita su etes.it per info: 3772762653 accademiadelleopere.it .

BENEVENTO, 13 luglio - La Solot al Campania Teatro Festival con "Lisistrata" e "Quartieri di vita"

TEATRO - Dopo il successo riscontrato e confermato nell’ambito del Festival Racconti per Ricominciare 2026, Solot Compagnia Stabile di Benevento è pronta per una nuova messa in scena in cartellone, di respiro internazionale, del Campania Teatro Festival, quest’anno giunto alla sua 19° edizione.

Torna, dunque, il grande spettacolo dal vivo con la direzione di Ruggero Cappuccio, dal 12 giugno al 12 luglio 2026. Il festival offrirà 31 giorni di programmazione all’insegna di un messaggio tanto forte quanto attuale, racchiuso nel claim di questa edizione: Universo di pace.

Dopo Bravǝ Ragazzǝ 2.0 – laboratorio teatrale condotto per il progetto Quartieri di Vita 2025 con un gruppo di adolescenti provenienti da contesti sociali eterogenei – nasce il progetto Lisistrata, una nuova produzione Solot Compagnia Stabile di Benevento. È l’esito di un percorso corale, che viene a configurarsi come atto teatrale pieno, capace di mettere in relazione formazione, spazio e comunità. Attraverso settimane di lavoro sul corpo, sulla voce, sull’ascolto e sull’empatia, i giovani attori hanno, infatti, affrontato un viaggio, umano e artistico, in cui il teatro diventa strumento di consapevolezza e possibilità di riscatto. Anche il Mulino Pacifico entra pienamente nella drammaturgia: spazio vivo, carico di memoria e presenza, si trasforma fisicamente nell’Acropoli occupata dalle donne della Lisistrata. L’azione scenica prende così forma nello stesso luogo che accoglie spettatori e attori, rendendo il conflitto della commedia tangibile, quasi inevitabile. Al Mulino Pacifico, Lisistrata diventa così un’esperienza condivisa, in cui il teatro si afferma come gesto concreto: occupare uno spazio, prendere posizione, immaginare insieme una possibilità diversa.

Lisistrata andrà in scena il 13 giugno 2026, alle ore 19.45 al Teatro Mulino Pacifico di Benevento.

Da Aristofane e con Cosimo Emanuele Anzoino, Noemi Camerlengo, Mariantonietta Capozzi, Marianna De Cristofaro, Diego Di Salvatore, Lucrezia Girace, Elisa Majd Hosseini, Samuel Luciano, Iris Caterina Melillo, Ilenia Mennitto, Sara Moretti, Sabatino Mozzillo, Javier Pio Nicolò, Amalia Pirozzolo, Mariacristina Polese, Sidney Anna Rotondi.

La regia è firmata da Viviana Altieri e Nicola Nicchi, direzione artistica Michelangelo Fetto e Antonio Intorcia, direzione di scena Paola Fetto, segreteria Alessandra D’Alessandro, ufficio stampa Annalisa Ucci.

I biglietti potranno essere acquistati sul sito Campania Teatro Festival.

Solot Compagnia Stabile di Benevento, sempre nell’ambito di Campania Teatro Festival, ha aderito anche a "Quartieri di vita meets Georgia- creative compass Georgia", progetto internazionale di mobilità artistica e cooperazione culturale promosso dalla Fondazione Campania dei Festival nell’ambito del programma Creative Compass Georgia, sostenuto dal Goethe-Institut e da Creative Europe. Il progetto, curato da Brunella Fusco, mira a favorire l’incontro tra artisti, attivisti culturali e operatori sociali georgiani e le realtà artistiche e comunitarie attive in Campania, attraverso un programma di residenze immersive dedicate alle pratiche performative partecipative, al teatro sociale e ai processi culturali orientati all’inclusione. Le residenze si svilupperanno in due fasi nel corso del 2026: una prima sessione durante il Campania Teatro Festival, tra giugno e luglio, e una seconda nell’ambito di Quartieri di Vita, tra ottobre e novembre.

Dal 15 al 20 giugno, sarà ospite della Solot, Khvicha Vashakmadze, artista multidisciplinare originario di Kutaisi, attivo nell’ambito del teatro civico e delle pratiche artistiche partecipative. L’artista georgiano incontrerà nel corso della sua permanenza gli interpreti teatrali più attivi del territorio di appartenenza nella lodevole intenzione di immaginare percorsi condivisi .

PORTICI, fino al 7 giugno - "Fuoco su Napoli", incanto e tormento ai "Racconti per Ricominciare"

di Maria Ricca

TEATRO - Quattro figure femminili in scena, quattro donne che volteggiano in nero e scarpe rosse a raccontare tutte la stessa storia, la stessa Napoli bella e dannata che sta per essere sommersa dall'esplosione dei campi flegrei e nessuno lo sa, tranne Diego Ventre, avvocato di successo, volto brillante, marcio fino al midollo. È l'incipit famoso di "Fuoco su Napoli" di Ruggero Cappuccio, che Nadia Baldi, regista, sceglie di narrare nelle sue espressioni più significative al Parco Urbano del Granatello, nei "Racconti per Ricominciare" di Vesuvioteatro, fino al 7 giugno. 

La scenografia, essenzialissima, è l'impetuoso mare sullo sfondo ed un prato sul quale si muovono, cadono e si rialzano appassionate le interpreti Ludovica Franco,  Barbara Lauletta, Gioia Miale, Gaia Parlato. A ciascuna è affidato un capitolo significativo dell'opera ed il compito di incarnare in maniera sanguigna delusioni e speranze. Dalla madre del protagonista sempre più anziana ed infelice nella sua irresistibile follia che diventa odio verso il proprio stesso figlio, a Luce, "incinta di rabbia" per essere stata ingannata da Diego, ma consapevole, come donna, del suo potere di "dissanguare" chi l'ha tradita, anche quando la violenza la consuma e la inchioda prepotentemente al suo dolore, eco di altre violenze più intime e conosciute. 

Fino al resoconto finale: guardarsi allo specchio per i protagonisti non è facile e la sincerità non paga. "Napoli è meravigliosa, ma se volete vivere qui come in Svizzera, andate in Svizzera", chiosa l'attrice nella "summa" finale. Per fortuna "la letteratura è la miglior medicina per la vita" , sussurrano le interpreti andando via, in un'enfasi consolatoria che riscatta il dramma e consente di andare avanti. 

Molto applaudite le attrici, agilissime ed intense, perfette nel rendere il dramma, l'isteria, la sensualità, la pazzia. 

CAPUA, 7 giugno - FaziOpenTheater chiude con "Rainbow-Memorie da una storia vera"

TEATRO - Ultimo imperdibile appuntamento per la stagione  "FAZIOPENTHEATER 2025 -2026", nella sala Vinciguerra di Palazzo Fazio, diretta dal regista ed autore Antonio Iavazzo, organizzazione generale di Gianni Arciprete.  Domani, Domenica 7 Giugno, ore 19.00, Francesco Rivieccio presenta "RAINBOW - Memorie da una storia vera", Spettacolo vincitore "Roma Fringe Festival 2025" / Miglior monologo "Premio Renato Barbieri (2024) / Miglior Corto "Calabria Teatro Festival di Castrovillari (2023) / Miglio testo "Festival Nazionale per Monologhi Premio Franco Angrisano" (2023). 

"Rainbow" è la vera storia del nonno del protagonista. Tra il 1940 e il 1945 la sua vita cambiò: giovanissimo fu prelevato dal campo di calcio della squadra della sua città finendo arruolato e diventando marinaio del sommergibile italiano Enrico Toti. A bordo di quel sommergibile partecipò ad uno scontro al largo del Mar Ionio con un sommergibile inglese. Il Toti ne uscì miracolosamente vincitore affondando il nemico "Rainbow". Da quel giorno l'uomo impiegò ben cinque anni per ritornare a casa, compiendo un viaggio che lo fece crescere troppo in fretta, abbandonando i suoi sogni e trovandosi a convivere con le vicissitudini di una Guerra non troppo diversa, purtroppo, da quelle che ancora oggi affliggono l'umanità. "Rainbow" è il viaggio in un ricordo che ci porterà a riflettere sulla natura della guerra e sulla sua capacità di cambiare le persone per sempre. La storia del protagonista, infatti, si intreccia con le vicende storiche della Seconda Guerra Mondiale esplorando temi come la perdita dell'innocenza, la paura, la morte e la sopravvivenza, offrendo una prospettiva unica sulla guerra e sui suoi effetti sulle persone comuni. Attraverso la messa in scena di questi ricordi ascolteremo la trasformazione da ragazzo innocente a uomo maturo, costretto a confrontarsi con la morte, la paura e la disperazione. Vedremo come la guerra lo costringe a crescere troppo in fretta, a prendere decisioni impossibili e a lottare per sopravvivere. Tratto da una storia vera... Tratto da sogni svaniti dagli abissi del mare alla luce del sole.

S.GIORGIO A CR., fino al 7 giugno - "Il coraggio di uno" , forza e resilienza nei "Racconti per Ricominciare"

di Maria Ricca

Lottare per i propri diritti può passare anche attraverso un atto coraggioso e molto temerario. Ma si sa: chi non risica non rosica e, comunque, Roma non fu costruita in un giorno, ma con la fatica e il coraggio di chi ci ha creduto fino all'ultimo.

Dai ricordi e dalle esperienze vissute in prima persona da Erri De Luca nascono le storie protagoniste de "Il coraggio di uno", rese vive dall'interpretazione di Emanuele D’Errico, Manuel Di Martino e Antonio Elia.

Ed è il coraggio che non manca ai protagonisti delle storie che animano Villa Vannucchi nei "Racconti per Ricominciare" di Vesuvioteatro, fino al 7 giugno. I tre interpreti disegnano perfettamente e con intensità tre situazioni emblematiche e coinvolgenti, tanto più vive perché in esse è facile riconoscersi e individuare negli sguardi dei protagonisti quel filo rosso che unisce le diverse esperienze portate in scena.

E così la testardaggine dell'operaio che scava, a dispetto della vita, alla ricerca della fogna somiglia per certi versi alla tenacia dell'uomo disperatamente aggrappato alla vita, ormai ridotto allo stremo da una malattia inesorabile, che non gli impedisce però di attaccarsi ai ricordi, di giocare con il proprio figlio, di provare a restare se stesso, attraverso una resilienza che diventa profonda dignità.

Ed entrambi somigliano al professore che chiude il pantheon di presenze, rovesciando la prospettiva e riuscendo a trovare le parole giuste per responsabilizzare i propri studenti, senza falsi buonismi, semplicemente convincendoli dell'inutilità di certe bravate.

Resta negli spettatori il desiderio irresistibile di sfogliare ancora quelle pagine per ritrovare se stessi e riconoscersi nelle emozioni proposte.

BENEVENTO, fino al 7 giugno - Le "Marginali esistenze " di Amerigo Ciervo, emozionanti "Racconti per Ricominciare", nell'interpretazione della Solot

di Maria Ricca

"La storia siamo noi", cantava De Gregori. E la vita, è vero, si gioca nelle circostanze. Sicché le nostre "marginali esistenze", importanti apparentemente solo per chi le vive, sono invece quelle che la Storia reale la costruiscono dall'interno, divenendo la testimonianza più straordinaria e verace delle vicende del "Paese" e dei paesi, attraverso il percorso delle esistenze familiari che ci hanno preceduto fino ad arrivare alla nostra.

Accade così che prendano vita, nelle interpretazioni ironiche, sagaci, sofferte e sempre puntuali di Michelangelo Fetto, Antonio Intorcia, Viviana Altieri e Nicola Nicchi, le pagine di Amerigo Ciervo, nell'opera portata in scena per "Racconti per Ricominciare" di Vesuvioteatro, "Marginali esistenze", appunto, in scena fino al 7 giugno al Mulino Pacifico.

Le vicende sono punteggiate da precisi riferimenti, raccolti dalle cronache e dagli archivi fino a comporre un libro prezioso per chi scrive e soprattutto per chi legge e ritrova in quei racconti anche le storie dei propri cari, quelle da sempre narrate in famiglia.

Tra canto e controcanto, in un contrappunto di voci narranti e di quadri narrativi, gli attori, sapientemente diretti da Viviana Altieri sull'adattamento narrativo curato da Michelangelo Fetto, restituiscono puntualmente atmosfere, volti e voci di tre secoli di vita familiare, di vittorie, tragedie e sconfitte.

Pochi elementi — cappelli, foulard, giacche e attrezzi essenziali di scena — fungono da utile supporto alle caratterizzazioni offerte dagli interpreti, che, senza cali di ritmo e attraverso brillanti chiaroscuri, tratteggiano il percorso narrativo dei personaggi: donne fragili che muoiono di parto o donne forti che guidano le proprie famiglie; uomini che scompaiono precocemente, altri che si disperdono in guerra o che tornano faticosamente alle proprie attività, dopo la lontananza forzata.

E sullo sfondo la politica e la Chiesa, che cercano di indirizzare le menti fino all'epilogo, in cui lo scrittore riprende il filo della narrazione, riavvolgendo il nastro e ricollegandosi al giorno d'oggi. In sottofondo risuonano le voci dei moderni volti della televisione, che invitano alla leggerezza come nuovo stile di vita, mentre i ricordi tornano prepotenti.

Profondo è il riconoscersi nelle avventure narrate da parte dello spettatore, che lascia lo spettacolo con la sensazione di aver sentito parlare anche un po' di sé, ritrovando e riecheggiando in quei racconti le vicende della propria famiglia.

La Letteratura si fa ancora Teatro, dunque, ed è sempre vita, più che mai.